March 4
Интервью с чивапчич
Всех приветствую в новой статье! Сегодняшним гостем интервью стала художница под ником чивапчич. В этой статье вы узнаете, она начала рисовать, что её вдохновляет, как справляется с трудностями, сколько времени уходит на создание артов и многое другое.
О гостье
"Я рисую на протяжении всей жизни, так как это дело, которым я горю"
Первые шаги в творчестве
На самом деле я рисую сколько себя помню, поэтому не могу назвать точную дату (смеюсь). Мне просто всегда это нравилось. Возможно, это передалось мне от мамы, а ей — от ее папы, так как они оба тоже художники. Но если говорить про то, когда же я серьезно подошла к этому делу, то, наверное, я начала очень часто рисовать в году 2020-2021. У меня было очень много скетчбуков, а также примерно в это время у моей мамы появился планшет, и я начала постоянно его таскать у нее. Я пыталась рисовать в Procreate, и со временем у меня это начинало получаться все лучше.
Трудности в начале пути
Если под началом пути подразумевать время, когда я начала продвигаться в соцсетях, то я сталкивалась со многими трудностями. В основном мне всегда хотелось иметь большую аудиторию, но, к сожалению, очень часто мои арты не были замечены большим количеством людей, как мне хотелось и хочется до сих пор. А так я довольна тем, что сейчас имею, но это стоило мне немалых усилий.
Обучение основам
Я всегда была самоучкой, хоть и хотела когда-то пойти в художественную школу. Я училась рисовать, смотря на арты других художников. Сначала я копировала, затем начала рисовать уже сама и выкладывать свои работы. Для вдохновения я использовала Pinterest, Telegram и TikTok, а целенаправленного стремления обучить основы у меня никогда не было. Я просто рисовала и рисую как чувствую, хотя и насмотренность тут имеет место быть.
Процесс создания арта
Для меня процесс создания арта — это то, чем я реально наслаждаюсь, хоть мне и важен итоговый результат. Во время процесса я люблю пробовать что-то новое. Например, использовать разные кисти или пробовать сложные для меня позы. Это заставляет меня иногда выходить из зоны комфорта и учиться чему-то новому.
Определение успеха в искусстве
Для меня успех в искусстве — это когда твои работы достигают признания большого количества людей и когда твой уровень рисования становится довольно высоким. Но успех — это еще и видеть свой собственный рост.
Нахождение стиля
Возможно, мой собственный стиль еще даже не сформировался до конца, хотя, если так подумать, то, скорее всего, он может меняться всё время, на протяжении всей жизни. Думаю, мой стиль сейчас сформировался после тысяч увиденных мной артов, сотен нарисованных работ и благодаря прожитому опыту, а также собственным идеалам и собственному видению красоты. Со стилем я экспериментирую довольно часто, можно даже сказать, с каждым новым артом. Я каждый раз что-то добавляю или меняю в своих работах.
Уникальные элементы стиля
Самой мне сказать, наверное, сложно, но если опираться на слова моих подписчиков, то уникальным в моем стиле можно назвать рисование вытянутых затемненных глаз, а также покрас и в целом зачастую мрачную атмосферу моих артов. Я, конечно, иногда рисую что-нибудь светлое или яркое, но чаще всего мне приносит большее удовольствие создание мрачной атмосферы.
Работа над ошибками и улучшение навыков
В основном я замечаю ошибки только спустя время, а к этому моменту мой скилл уже выше, чем был раньше. Если же у меня не выходит нарисовать, например, какую-нибудь сложную позу или я испытываю трудности в рисовании теней и света, то я обращаюсь к референсам из Pinterest и просто работам других художников, которыми я восхищаюсь, чтобы проанализировать их и понять, как мне добиться лучшего уровня.
Критика работ
К критике художников к своим работам я отношусь с пониманием, так как сама постоянно критикую каждый свой арт буквально через пару часов после окончания его создания. Иногда я стараюсь просто не заморачиваться насчет этого слишком сильно, после чего я просто пытаюсь понять свои ошибки, чтобы стать лучше. Мне помогает сравнивать свои новые работы со старыми и понимать, что я уже добилась многого, и мое развитие не стоит на месте.
Источник вдохновения
Где-то в 2019-2020 году я наткнулась на Pinterest, и с того момента я постоянно там сидела. Тогда он стал и продолжает быть моим главным источником вдохновения. Ну а также я слежу за художниками в различных соцсетях, которые дают мне не только вдохновение, но и мотивацию двигаться дальше.
Организация рабочего пространства
Мое рабочее пространство для рисования — это кровать, одеяло и айпад. Не знаю, что тут еще сказать. В основном в моей комнате почти абсолютный порядок, и ничего не мешает мне войти в поток во время работы.
Время, необходимое для создания одного арта
Обычно на создание полноценного арта, например по пояс, с фоном и рендером, у меня уходит от 4 до 8 часов. Это время может также варьироваться в зависимости от того, насколько я поглощена процессом. Если мне безумно нравится то, что у меня выходит, то я могу довольно быстро закончить даже полноценный арт в полный рост. Всё зависит от моего настроения и воодушевленности.
Критерии завершения работы
Я понимаю, что работа завершена, когда не вижу смысла ее продолжать. Даже если есть какие-то недоработки, то я могу не зацикливаться на них, если мне и так уже все нравится и когда, на мой взгляд, добавлять больше нечего.
Создание атмосферы и настроения
Атмосферу и настроение в своих артах я создаю, опираясь на характеры персонажей и то, какую обстановку я хочу передать. Для этого я использую много различных приемов, которыми пользуются и другие художники. Например, для создания мрачной атмосферы я делаю затемнение фона, акцент на лице, олицетворяющем в основном безумие, как у меня часто бывает на артах. Также я использую текстурные кисти и приглушенную темную палитру, но перечислять можно еще долго. Зачастую к каждому арту у меня отдельный подход.
Звуковая интерпретация картины
Хотела бы я к каждому арту подобрать песню, которая у меня с ним ассоциируется, чтобы еще лучше передать настроение работы, но ограничимся одним примером.
tension - saraunhOly
Определение интересов аудитории
Иногда я сама спрашиваю своих подписчиков об этом: какие работы им больше всего нравятся и что они хотели бы видеть больше? В основном все это стакается с моими собственными предпочтениями и тем, какие арты я как раз рисую.
Вдохновение для создания вселенной
У меня есть основной персонаж Даймонд, ну или просто Димон. Я придумала его в 2023 году, когда фанатела по игре "Call of Duty". Тогда мне очень нравилась атмосфера игры, военная форма и сами персонажи. Я начала часто его рисовать, и моей аудитории он очень понравился. Я пока не придумала ему характер и предысторию. Для меня он сейчас скорее просто визуальный образ. Возможно, это связано с тем, что создание такого персонажа было спонтанным решением, и тогда я даже не задумывалась о его раскрытии. Но работа над вселенной все еще в моих планах.
Преодоление трудностей в работе
Во время застоя в рисовании я ненадолго забываю об этом. Я перестаю рисовать и даю себе отдохнуть от этого. Иногда меня начинают огорчать отписки из-за неактива, но я стараюсь не зацикливаться на этом. Я понимаю, что стоит немного отдохнуть и продолжить через время. Когда я снова принимаюсь за рисование, то мой скилл выглядит даже лучше спустя это время отдыха. Я считаю, что всем нужны перерывы во время застоя и не стоит себя корить за то, что у тебя что-то не получается. Возможно, это просто выгорание, от которого может помочь только временный отдых.
Отношение к ИИ и использование ИИ художниками: мнения и размышления
- Что вы думаете по поводу использования нейросети? Может ли нейросеть передать то, что может изобразить художник?
Меня немного пугает то, с какой скоростью развиваются нейросети, но я считаю, что ИИ никогда не сможет заменить художников. Для меня суть рисования заключается в том, чтобы выразить свои чувства, мысли, а также показать картину, зародившуюся в твоей голове. Конечно, некоторым все равно на такие вещи. Легче использовать какую-нибудь бесплатную нейросеть, вместо того чтобы попытаться сделать что-то самому или заказать арт у художника. Но, как по мне, хороших художников никогда не заменят нейросети, так как они не могут придумать ничего нового, лишь основываются на куче кеша, плавающего в интернете, и учатся на нем.
В общем, я не выступаю против нейросетей, мне на это как-то все равно, если честно. Может быть, когда-нибудь нейросети дойдут до уровня точной передачи замысла художника или обычного человека, но пока я считаю, что это невозможно.
Советы другим художникам
Даже не знаю, наверное, не корить себя за арт-блоки и выгорания. Все мы люди, и расстраиваться из-за последующих отписок из-за неактива не стоит. Я знаю, что многие художники сейчас переживают по этому поводу, особенно в Telegram, так как там эта тенденция отписок из-за редких постов особенно заметна.
Заключение
Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!
Социальные сети
