Интервью с Ikari_inu

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью будет с Ikari. В интервью вы узнаете, как начался творческий путь художницы, какие направления повлияли на стиль, также Икари высказала свое мнение о нейросети. Приятного чтения!

Биография

Ikari_inu — диджитал-художница. Ведет около 7 лет ведет свои социальные сети, в которых делиться своим творчеством. Тема и атмосфера каждого рисунка разнообразна. Каждый может выделить для себя ту самую работу.

«За столько лет менялся стиль, темы, которые рисую, отношение к творчеству и себе, но одно остаётся неизменным — я люблю это дело».

Весь иллюстрационный материал, представленный в статье, взят из Телеграм-канала Икари

Начало пути

Как начался ваш путь в рисование?

В целом, рисую с самого детства, как взяла в руки карандаш, так и пошло. Но долгое время я просто срисовывала картинки из журналов, а позже и интернета. Только к классу 7 полноценно начала рисовать свои работы и создала группу в VK.

Обучение основам

Вы обучались всему самостоятельно? Или посещали художественные учреждения?

До окончания школы сама, смотря видео и туторы на YouTube. Тогда я не гналась за скиллом, а скорей просто получала удовольствие от картинок и того, что начала рисовать лучше. Даже помню, когда мне предложили всё-таки пойти в художку, я отказалась, ибо мне просто хотелось рисовать и не обременять себя уроками.

После 9-го класса встал вопрос, куда идти, и, не долго думая, решила пойти на художественную специальность. Тогда я решила связать хобби с работой, и потому творческий вуз уже хорошо вписывался в мою жизнь, да и в целом стала готова принять учебную базу.

После даже решила поступить в университет на дизайнера интерьера и отучилась год, но из-за ряда причин решила уйти.

Влияние на стиль

Какие художники или стили искусства оказали наибольшее влияние на ваш стиль?

Самым любимым художником долгое время был Wlop и остаётся по сей день. Его работа с семиреализмом, композицией и цветом меня всегда вдохновляли, и потому я стремилась именно к такому стилю. Но со временем некоторые личные стилевые решения поменялись, хоть и основной вектор остается похожим. До сих пор придерживаюсь семиреализма, возможно, с большей долей стилизации под аниме, но всё зависит от настроения и периода.

Сейчас основное вдохновение идёт от таких художников, как: Duoer Ahrii Dino Void 摸鱼斋.

Интересные темы

Как вы решаете, какие темы и идеи будут наиболее интересны вашей аудитории?

Всё просто, преимущественно рисую то, что нравится мне, с долей акцента на актуальные темы, такие как гачи, но, к счастью, сама с удовольствием в них играю, потому хайп и мой интерес не редко пересекаются.

О будущем мерче

Вы рисуете арты на заказ. А задумывались ли вы о создании собственной продукции?

Да. Уже долго мариную в голове данную мысль, иногда пыталась сформировать мерч-карту и прицениться, но приходила к мысли, что, возможно, «не время» по разным причинам. Казалось, что подобного мерча уже много, либо мои работы недостаточно подходят для такого формата и тому подобное.

Думаю, так проявлялась моя неуверенность, и потому «то время» не приходило, но саму мысль не отпускаю, так что всё-таки может и быть.

Что входило бы в мерч?

Раньше немного скептически относилась к акрилу, но сейчас хотела бы видеть стенды, особенно со своими персонажами, да и в целом сделать акцент на личных ос, но и часть фандомного.

Сами позиции не очень сильно отличались бы: стикеры, брелки, стенды, разные форматы принтов.

Но также, возможно, большие форматы артов, из разряда плакатов, ковриков и тому подобного.

Источник вдохновения

Как вы находите вдохновение?

Просмотр галерей других творцов, музыка и прокручивание в голове различных сюжетных историй.

С галереями всё просто, смотрю любимых художников, разбираю их работы и то, как строят композиции, также просматриваю фотографов и косплееров.

Но при этом у меня есть привычка ходить, слушая музыку, и в это время просто представлять разные сюжеты. И иногда такие образы перекочевывают в арты.

Нейросеть — замена человека?

Есть мнение, что арт нейросети никогда не сможет заменить полноценно работу художника. Как вы думаете, нейросеть сможет ли повлиять на будущее художественной практики?

Сложно говорить о таком, ибо технологии развиваются сейчас крайне быстро, и нельзя сказать, что будет дальше.

Так или иначе, нейронка повлияет и не только на арт-направление, но в целом на сферу развлечений: кинематограф, геймдев и так далее. Вопрос в том, какие изменения будут.

Но если говорить, заменит ли, то нет, человек будет тянуться именно к творчеству, самовыражению, и потребность созерцать подобное тоже останется. Нейросеть скорей станет вспомогательным инструментом в конкретных сферах или направлениях.

Персонажи собственной вселенной

Много ли у вас персонажей?

Из нынче действенных 7 - это те, у которых есть характер и какой-никакой бэкграунд. Они были придуманы в диапазоне последних 4-х лет, кроме одного - Ханнан, он остался ещё со времён 2016-17-го года, но при этом они все находятся в одной истории.

Раньше любила дизайнить образы, но дальше них никуда не уходило.

Есть ли персонажи с придуманными историями?

С ± полноценной историей 3, но в основном вся эта информация находится только у меня в голове, и развиваю их по чуть-чуть, когда придет вдохновение.

Мои персонажи существуют только в мое удовольствие, и не пытаюсь специально выстраивать лор, всё идёт само собой.

Будете ли вы создавать какой-нибудь проект по историям персонажей?

Нет, особо и не планировала, мои персонажи — больше моя личная отдушина, что-то вроде того, как ты показываешь своего кота, чтобы люди увидели, какой он крутой, но кот только твой.

Хотя, если посмотреть с другой стороны и исходить из возможностей, я бы с радостью хотела научиться анимировать и делать клипы или мини-сюжеты с ними, но не пыталась бы создавать полноценную историю, ибо мне не особо это нужно. Я хочу просто делиться этими образами и мыслями, но не претендовать на какие-то отдельные полноценные вселенные.

Поднятие тем в современном искусстве

Какие темы, по вашему мнению, должны поднимать в своём творчестве современные художники?

Я придерживаюсь того, что творчество в первую очередь — это порыв души и самовыражения, и не обязательно нести какую-то мысль в нем.

Застой в творчестве

Часто сталкиваетесь с арт-блоком?

На протяжении всей деятельности не особо задумывалась о таком понятии, да, я иногда останавливалась и брала перерывы, но просто говорила себе, что устала. Но если оборачиваться назад, наверное, они были, нечасто, но я не зацикливалась на них и просто давала время на отдых и дальше работала. В основном такие периоды получались, когда казалось, что стою на месте, особенно в сравнении с другими.

Не любимый процесс

Какой процесс при создание арта вы не любите?

Этот этап плавает от арта к арту, но, наверное, рендер.

Порой я слишком ухожу в детали и могу потерять целость картинки, хотя по цвету и по общей идее он хорош, но чрезмерные попытки ухватить всё дробят его. А также из-за такой дотошности может уйти гораздо больше времени.

Слова себе из прошлого

Чтобы вы сказали себе из прошлого?

Не боятся пробовать что-то новое и ошибаться, это очень поможет в развитии общих навыков и в дальнейшем объединять их.

И, конечно же, не пытаться накладывать чужой опыт на свой. У всех свой путь и свои возможности, а постоянные сравнения, особенно на негативной почве, приводят только к ухудшению восприятия своего творчества. Сравнивать себя хорошо, но надо делать это здраво.

Советы другим художникам

Заключительный вопрос, что вы посоветуете начинающим и состоявшимся художникам?

В принципе, те же, что и сказала себе выше, так как это основные моменты, которые вижу.

Развитие различных навыков — это огромный плюс для художника, и он имеет больше возможностей для реализации своего потенциала и творчества.

Заключение

Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить Икари, что согласилась на интервью! Поддержите художницу своей подпиской.

Не забывайте подписываться мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!