December 10, 2025
Интервью с Daki
Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью с комиксистом под ником Daki. В статье вы узнаете, как начался творческий путь художницы, что сподвигло на создание собственной манги, как Даки поддерживает мотивацию и о многом другом. Приятного чтения!
Биография
Daki – digital-художник, комиксист. Художница является автором манги «Судьба двух миров».
«Я люблю рисовать мини-комиксы, просто арты по своим персонажам или из разных фандомов. Мне очень нравится читать японские/корейские манхвы, слушать музыку и просто заниматься своим творчеством».
Приход в рисование
Для меня рисование – это не просто увлечение, которое вдруг возникло. Это, скорее, осознанный выбор. Я поняла, что рисование стало моим способом говорить с миром без слов, моим личным островком спокойствия, где я могу дать волю фантазиям и забыть о проблемах. Рисуя, я не только создаю что-то новое, но и лучше понимаю себя, учусь видеть прекрасное в обыденном и успокаиваю свой ум. Это как медитация с карандашом в руке, которая делает мою жизнь полнее и насыщеннее.
Источник вдохновения
Иногда достаточно услышать любимую мелодию, увидеть захватывающий фильм или погрузиться в мир любимой манхвы, чтобы во мне проснулось вдохновение. А порой самые интересные идеи приходят в тишине, наедине с собой, когда можно спокойно поразмыслить и дать волю фантазии.
Влияние на формирование стиля
Чтобы найти свой уникальный стиль, я прошла долгий путь проб и ошибок. Сначала я, как губка, впитывала чужое мастерство: копировала, анализировала, вдохновлялась работами других художников. Где-то даже «воровала» идеи, чтобы понять, как они работают. И постепенно из всего этого хаоса начал проглядывать мой собственный почерк. Теперь я не загоняю себя в рамки, просто рисую в своё удовольствие, так, как получается лучше всего. Да, в основе моего стиля лежит чужой опыт, и я благодарна тем художникам, которые вдохновляли меня на первых этапах. Я часами пыталась понять секреты их мастерства, и теперь многие вещи кажутся мне очевидными. Я научилась ценить труд других и адаптировать их приёмы под свои нужды. Так постепенно и сформировался мой собственный стиль. Но даже сейчас я всё ещё работаю над ним и улучшаю его.
Использование цвета в работах
Мой выбор цветов зависит от настроения и концепции арта. Обожаю яркие, насыщенные оттенки, но иногда тяготею к нежным пастельным тонам. В процессе работы могу экспериментировать с эффектами, текстурами, кривыми и другими инструментами, доступными в художественном редакторе. Главное для меня – общее впечатление от картины. Я постоянно корректирую её, добавляя или убирая детали, чтобы добиться желаемого результата.
«Судьба двух миров»
Да, я являюсь художником и автором «Судьбы двух миров». Подробно рассказывать будет долго, да и всего рассказать не смогу, так как манга только на начальном этапе. Но вот вкратце основа: представьте себе наш мир, но с секретом! Здесь бок о бок с людьми живут мифические существа: оборотни, вампиры, ламии, крылатые, химеры… И все они разделены на враждующие кланы.
В эпицентре надвигающегося конфликта оказываются двое юношей, наследники влиятельных кланов. Джим Кёо, сын главы ламий, — хранитель древней силы, способной перевернуть ход войны. Он скрывает этот секрет, ведь его раскрытие может привести к катастрофе. За Джимом неусыпно следит Митч, нанятый его отцом, чтобы охранять и оберегать юношу. Макото Ямадо, сын влиятельного главы клана оборотней, оказывается неожиданно связан с тайной Джима, становясь ключевым элементом этой запутанной истории. Но это не просто история о войне кланов и магии. Это яой-манга, и отношения между Джимом и Макото — это центральная любовная линия. Их связь — это искра, способная зажечь надежду на мир или же разжечь пламя ещё более разрушительного конфликта.
Помимо глобального конфликта, в манге найдётся место и для повседневной жизни персонажей, их радостей и горестей. Я стремлюсь создать не просто историю, а целый мир, наполненный красотой, интригой и глубокими чувствами. Мечтаю, чтобы этот проект захватил воображение читателей и оставил после себя яркий след!
От идеи до воплощения: путь создания комикса
Сподвигло то, что мой старый комикс, с которого я начинала, уже не отражал уровень моего мастерства. Я чувствовала, что переросла его и готова двигаться вперёд. Так родился новый проект, в котором я использовала часть идей из старого, но вывела их на совершенно иной уровень. Самым сложным было придумать, как начать эту историю и познакомить с ней читателей. Загрузка глав на сайт Slashlib тоже стала испытанием из-за блокировок.
Создание и развитие персонажей
Главные персонажи прошли через множество изменений, прежде чем обрели свой окончательный вид. Я потратила год, обдумывая их характеры, цели, роли в сюжете. Даже сейчас я продолжаю работать над ними, углубляя их личности. Второстепенные герои, напротив, обычно появляются в моей голове легко и быстро – я сразу знаю, кто они, как живут. Так иногда случается и с антагонистами, но в этом проекте я хочу сделать каждого ключевого персонажа максимально проработанным и живым. Плюс, в моём мире присутствуют фэнтези-существа, над которыми я тоже очень много работала.
Персонаж, вызывающий наибольший интерес
Ближе всех мне главный герой, Джим Кёо. Я потратила очень много времени на его создание, вложила в него частичку себя. Он яркий, привлекательный, но с тёмной тайной внутри. Он создан на основе образов моих старых персонажей, в частности, харизматичного злодея с интересной и непростой судьбой.
Мерч по руманге
Какой художник, особенно создающий комиксы или мангу, не мечтает о собственном мерче? Это новый уровень развития и возможность порадовать своих поклонников! Я бы с удовольствием выпускала акриловые стенды, наклейки с любимыми моментами из манги или просто с красивыми артами, плакаты и карточки. Но пока это лишь планы, требующие времени и, к сожалению, значительных финансовых вложений.
Будущее печатной версии комикса
О, это моя мечта! Я обожаю читать манхвы в печатном виде и с удовольствием прочитала бы свою собственную мангу. Но, как и с мерчем, это требует серьёзных затрат времени и средств. Может быть, однажды моя мечта осуществится…
Баланс в повседневной жизни
Иногда творчество настолько захватывает меня, что я забываю обо всём на свете! Чтобы избежать выгорания, я научилась делать перерывы – от недели до месяца – чтобы отдохнуть, набраться новых впечатлений и вернуться к работе с новыми силами. Сейчас я стараюсь уделять время не только творчеству, но и личной жизни, чтобы поддерживать этот баланс.
Сохранение мотивации в рисовании
- Рисование — это интересное и творческое занятие, которое может доставлять огромное удовольствие. Однако нередко бывает трудно сохранять мотивацию и не бросить это дело. Как поддерживаете мотивацию, чтобы не забросить рисование?
В творческом процессе, особенно в рисовании, крайне важны регулярные перерывы. Отдых и смена деятельности позволяют отвлечься, переключить внимание и взглянуть на свою работу свежим, незамыленным взглядом. После передышки возвращаться к рисованию с новыми силами и идеями становится гораздо проще.
Работа с референсами при создании иллюстраций
Подбор референсов – это увлекательная часть работы, особенно когда требуются сложные и необычные позы или ракурсы. Для этих целей я использую специальные приложения, позволяющие моделировать позы, а также ищу вдохновение на Pinterest, где можно найти интересные идеи. Однако с опытом приходит умение самостоятельно создавать необходимые ракурсы и позы, что является результатом постоянной практики.
Преодоление ошибок и развитие навыков
Важно уметь радоваться своим успехам, но не менее важно анализировать неудачи и работать над ошибками. Постоянное самосовершенствование и тренировка – залог улучшения результатов. Признание собственных ошибок – это первый шаг к их исправлению. Например, перечитывая свою работу, можно обнаружить недочёты и исправить их, чтобы быть довольным результатом. Навыки в рисовании развиваются через постоянные тренировки и изучение различных поз и ракурсов. Чтение специализированной литературы также полезно для расширения знаний и получения новых идей.
Сотрудничество с другими художниками
- Как вы относитесь к сотрудничеству с другими художниками? С какими художниками хотели бы коллаб? И как проявилось бы это сотрудничество?
Я мечтаю о том, чтобы поработать в коллаборации с некоторыми художниками, чьё творчество мне особенно близко, но, к сожалению, время – мой главный ограничитель. Однако я рада быть частью объединения «Соя», где регулярно участвую в совместных проектах. Там талантливые и увлечённые ребята, меня очень вдохновляет их подход к работе и та дружеская атмосфера, которую они создают. Я иногда делаю скетчи для объединения, и это своего рода творческая отдушина, позволяющая отвлечься от текущих задач и получить заряд новых идей.
Влияние социальных сетей на престиж
Сейчас, когда социальные сети стали частью жизни, для художника становится всё более важным умение продвигать своё творчество в интернете. Чтобы привлечь внимание к своим работам и заявить о себе, необходимо прилагать значительные усилия. Эффективная самореклама – это не всегда лёгкая задача, требующая времени, терпения и креативного подхода. Однако только так можно добиться узнаваемости и найти свою аудиторию.
Привычки во время рисования
Во время работы над рисунком я могу совмещать её с другими занятиями, такими как прослушивание музыки, просмотр фильмов или даже чтение манги. Это особенно актуально для лёгких артов или набросков, не требующих высокой концентрации. Однако, когда речь идёт о создании детализированной и качественной работы, лучше сосредоточиться на самом процессе рисования, и тогда я включаю музыку или фильм в качестве фона для создания рабочей атмосферы. У каждого художника своё понимание идеального сочетания концентрации и расслабления, но важно найти тот баланс, который позволяет работать максимально эффективно и с удовольствием.
Будущее роли художника
Художники в первую очередь сами думают, создают, продумывают каждую деталь и вкладывают туда всю душу. ИИ передаёт лишь визуал картинки, который никак не ощущается. Да, они могут быть красивыми, но это не то. Я не думаю, что нейросеть как-то изменит роль художника в будущем. Нейросеть может лишь помочь с идеей, созданием чего-то, что мы не можем именно представить, но не больше.
Уроки из ошибок
В процессе своего творческого пути я извлекла несколько важных уроков из своих ошибок. Во-первых, я осознала необходимость отдыха и нахождения баланса между работой и личной жизнью. Это помогает избежать выгорания и сохранить свежий взгляд на творчество. Во-вторых, я научилась принимать свои ошибки как возможность для роста и улучшения навыков. Вместо того чтобы расстраиваться из-за них, я стараюсь анализировать их и использовать в качестве стимула для совершенствования. В-третьих, я поняла, что эффективная самореклама – это важный инструмент для продвижения своего творчества и привлечения внимания к своим работам. И, наконец, я убедилась в том, что общение с другими художниками – это бесценный опыт, который помогает лучше понять себя, получить новые знания и найти поддержку в творческом сообществе.
Советы для других художников
Начинающим художникам важно помнить, что путь к мастерству требует времени, усилий и настойчивости. Не стоит бояться ошибок, ведь они – неотъемлемая часть процесса обучения. Важно продолжать тренироваться, не бросать свое дело, даже если что-то не получается сразу. Вера в себя и постоянное стремление к совершенству – вот что поможет начинающему художнику достичь успеха. Удачи всем!
Заключение
Спасибо что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью!
Не забывайте подписываться мой блог и telegram чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!
Социальные сети
