Техники обрисовки в мультипликации

Интересное из журнала, который давно не ведется, цитирую:

Ротоскопирование в анимации

Ротоскопирование - это такая техника двумерной анимации, когда сначала снимают на кинопленку (видеопленку или на любой цифровой носитель) реальных актеров и элементы декораций, а потом обводят отснятый материал, превращая его в анимацию.

Ротоскоп - это проектор, позволяющий аниматору обводить отснятые кинокадры. Ротоскоп был изобретен Максом Флейшером и запатентован в 1915 году. Выглядел он так:

Фильм покадрово проецировался на стекло, на которое была наложена бумага. Кадр обрисовывался и повторно снимался.
Таким образом Макс Флейшер добивался гораздо более реалистичной передачи движений, чем во многих других анимационных фильмах того времени. В качестве актера он использовал своего брата Дейва, которого нарядили в клоунский костюм. Для первого мультфильма понадобилось 2600 кадров и целый год работы. Позже этот эксперимент вылился в целую сериию мультфильмов под названием "Out of Inkwell" (Из чернильницы), главным героем которых стал клоун Коко. The Tantalizing Fly (1919):

В 1929 года Макс Флейшер основал компанию Fleischer Studios. Вначале студия активно использовала вживление анимации в киносъемку, но под давление поулярности Микки Мауса перешла на чистую анимацию. Ротоскопия стала основным коньком студии.С помощью этой техники анимировались такие персонажи как Бетти Буп, Моряк Попай. и Супермен.

Анимация Fleischer Studios была чуть менее резиновой, чем диснеевская но разница со временем стала стираться. Десней перенял технологию, и в 1937 году выпусил анимационый фильм "Белоснежка и семь гномов", главная героиня которого была анимирована с помощью ротоскопирования. Принцессу играла танцовщица Марджори Селеста Белчер. И хотя лицо белоснежки было сильно стилизовано, движения копировались довольно детально. Это был первый полнометражный мультипликационнный фильм студии Диснеё и ее грандиозный успех. "Белоснежка" заложила основу для всех последующих диснеевских полнометражек.

В последствии ротоскоп участвовал в создании таких персонажей как Золушка (1950), Алиса (1951) и Спящая Красавица(1959).
Короткое видео о том, как это выглядело на примере "Алисы в стране чудес"
Alice in Wonderland Behind The Scenes - Live Action Reference (1951):

(В сети можно найти множество фотографий со съемок диснеевских и других мультфильмов. на английском это называется  live-action reference)
Стоит отметить, что во многих мультфильмах студии "Дисней" ротоскопия совмещалась с обычной рисованой анимацией. При съемках использовалась только какая-то небольшая часть декорации, а все остальное дорисовывалось художниками потом.

В СССР ротоскопирование было известно под название эклер (название возникло благодаря марке проекционного аппарата Eclair). Вначале у советских студий не хватало опыта и навыков для создания качествнной анимации и без ротоскопа было не обойтись. В 50-х ростоскопирование стало невероятно популярным. С помощью эклера были созданы многие советские полнометражные сказки, по которым так любит ностальгировать старшее поколение. В съемках этих фильмов принимали участия изветные совесткие актеры. Их жесты и движения, зачастую переводились на целлюлойд гораздо более дотошно, чем у Диснея. Поэтому в советской анимации 50-х мы видим много реалистичных персонажей с правдоподобными пропорциями и очень плавными ( иногда до медлительности) движениями и жестами. Среди работ с использованием этой техники можно упомянуть следующие:

Михайл Цехановский: "Цветик-Семицветик" (1948), "Сказка о рыбаке и рыбке" (1950), Каштанка (1952), Царевна-Лягушка (1954)

Сестёры Брумберг: "Ночь перед рождеством" (1951)

Лев Атаманова: "Аленький цветочек" (1952), "Золотая Антилопа" (1954) и один из самых узнаваемых за рубежом ротоскопированных советских мультфильмов "Снежная Королева" (1957).

В 60-х в мире появилась Загребская школа анимации. Ротоскопия как основной технический прием отошла в сторону, не в последнюю очередь потому , что часто мешала полету фантазии. На кинопленку по-прежнему могли сниматься какие-то движения, но пользовались ими теперь не для прямого копирования, а скорее в качестве референсов, помогающих изучить движение.
Но, конечно, ротоскопия не канула в лету. Некоторые авторы продолжали (и продолжают) активно использовать эту технику в полнометражном кино. Некоторые пимеры:

Джордж Даннинг "Желтая подводная лодка" (1968)

Ральф Бакши "Волшебники" 1977, Поп-Америка (1981) , Огонь и Лед (1983):

Не забываем про аниме:
Маморо Хосода "Девочка покорившая время" (2006):

Хироси Нагахама "Цветы зла" (2013):

Отдельно стоит упомянуть Ричарда Линклейтера с его фильмами "Пробуждение жизни" 2001 и "Помутнение" 2006. Эти ленты были сначала сняты и смонтированны как кино, а потом команда аниматоров полностью перерисовала все кадры на компьютере. Здесь, как и в "Поп Америке" Ральфа Бакши, ротоскопировались и актеры, и их окружение. Реалистичное, но в то же время плывущее и изменчивое изображение как нельзя лучше помогает создать ощущение сна и наркотического бреда.

Не следует забывать и о еще одном отличном фильме: "Вальс с Баширом" (2008) Ари Фольмана и Йони Гудмана .  Кстати, этот фильм является первым в истории анимационным фильмом номинировавшимся на "Оскар" в категории "Лучший фильм на инотранном языке". В основе ленты лежат события Ливанской войны 1982 года . Ротоскопия в этом случае позволяет с, одной стороны, сохранить большую степень документальности и реалистичности, а с другой придает фильму образность и даёт возможность выходить за рамки задокументированной реальности.

(Эти работы, конечно, не едиснтвенные в своем роде, но я предпочитаю расскзывать только о том, что смотрела сама.)

Кроме большого кино ротоскопрование иногда очень удачно использовалаось и в компьютерных играх конца 80-х, начала 90-х:
"Принц Персии" 1992 (он был прекрасен!):

И небезизвестный Mortal Kombat (1992). Хотя в данном случае многие спорят о том, можно ли назвать такое оцифрованное изображение ротоскопированием:

С распространением 3D самым популярным способом достоверной записи движение для анимации стала технология Motion Capture (захват движения). Также повсеместно используется ротомация (rotomation): снимается живой актер, который взаимодействует с реальной средой, а потом он заменяется анимационным персонажем. Пример из фильма "Район № 9".

Двумерные виды ротоскопиривания получили вторую жизнь благодаря возможностям современного компьютерного софта. Сложно представить, сколько лет бы заняла съемка ротоскопированных фильмо Линклейтера, если бы не программа Rotoshop, которая использует технику интерполяционного ротоскопирования (interpolated rotoscoping), что значит, что аниматор обрисовывает только ключевые кадры, а программа генерирует промежуточные.
В принципе, для простого силуэтного ротоскопирования может использоваться любая программа способная работать с движущимися масками или даже просто рисовать хоть что-то на отдельном слое поверх видео . То есть, с определенной вероятностью, - это большинство современных композерских программ, некоторые анимационные и немного программ заточенных только на ротоскопирование. Чаще всего я встречала упоминания о Silhouette fx, Adobe After Effects, Nuke, Imagineer’s Mocha и Adobe flash. Но не стоит сбрасывать со счетов проектор, листок бумаги и ваши руки.)

И хотя в данный момент миром правит 3D классическое ротоскопирование остается по-прежнему актуальным для музыкальных клипов, анимационных презентаций и рекламы.

...Эээтот мир  🎵🎵🎵🎵
Этот способ - взять фотоматериал, обвести и раскрасить,  придуман задолго до новомодного рисования по «референсам» =)
Кто судья художнику, чем пользоваться, каким инструментом, «из какого сора...» - главное результат: художественная переработка «сырья» в то, «что хотел сказать автор».
А устройство, подобное «ротокопиру» у нас в КБ называли  «дралоскоп» — матовое стекло, под ним подсветка, для копирования чертежей использовалось.