Как научиться срисовывать с фото
Для разных целей может понадобиться, бывают в жизни ситуации.
Перескажу историю, когда-то читала на Прозе.ру.
Из армейских воспоминаний:
...Для оформления Красного уголка, то ли «Ленинской комнаты» потребовалось большое полотно в красках. Автор повествования, на тот момент срочник-первогодок, вызвался не раздумывая. Задумался уже на месте, получив набор колеров и журнальное фото, с которого и предполагалось писать картину маслом: десант парашютистов в ясном небе, а на переднем плане — ликующая под знаменем части праздничная публика.
В анамнезе было только окрашивание авиамоделей и срисованные с музыкальных альбомов эмблемы.
Ситуация будто по Ильфу и Петрову. (Кст. идея обвести человеческую фигуру или тень — не так уж плоха, чуть бы аккуратности и могло сработать).
Каждому читателю «Библиотечки пионера» и прочих пособий для кружка «Умелые руки» известен метод — как перевести и увеличить изображение для выжигания/выпиливания: по клеточкам. Рабочий, но не всегда удобный. Если совсем уж механически, то легко сбиться — чуть промахнулся с наклоном линий в одной клеточке, в другой и все пойдет сикось-накось. Да еще и нечем расчерчивать сетку на заготовленном для работы холсте размером с афишу кинотеатра.
С другой стороны, никто не ожидал от работы попиксельного соответствия, требовалось парадное полотно, выражающее «главную идею произведения» — праздник, яркие шелковые купола в небе, развивающиеся с трибун флаги. Что уж такого купол парашюта нарисовать, обычная геометрия, фигурка десантника на большом расстоянии очень обобщенная, если в чем не уверен — примеры вот они, на картинке.
Десант рисовал — на газете, подправил, вырезал, разложил, сверяясь: более-менее сложилась картинка, примерно, не до сантиметра; где-то подрезал, где-то подклеил. Обвел.
Вошел во вкус, по низу полотна пустил развевающиеся знамена, крупнее, чем в исходнике — ликующую публику за ними почти не видно. Там юбочка выглядывает, там задорный девичий хвостик, шарики-шарфики, будто так и надо. Покрасил. Главное побольше алого и красного.
«Заказчик» наведался: «Ну ниче так, а че они как мультяшные?». От сердца отлегло, не разоблачили с треском: «Еще не готово тврщпрщк!»
Тени. Солнечный день на фото. Тут же в «Красном уголке» основоположник на фоне знамени, присмотрелся — знамя волной, складки от оранжевого к багровому. И время еще остается, оттенки прописывать — куда спешить-то, продемонстрировал, что работа идет, можно лоск наводить.
Авантюра удалась; в декоративно-прикладном стиле, но по сюжету подходит, а масляная живопись монументальных размеров всяко смотрится солидно.
☑️ Пишите в большом формате: это легче, даже если по началу кажется пугающим.
Расписать миниатюру с мелкими деталями - навык нужен, умение выдержать контур тонкой кисточкой (острозаточенным карандашом или мелком), а ровно прокрасить детали размером со штакетину забора сможет каждый. Еще и результат выглядит внушительней, метровая картинища - не то что рисуночек с альбомный лист =)
☑️ Срисовывайте подетально, не разом всю композицию.
Обводить фрагменты — это кошерно: мастера к своим классическим полотнам тоже делали наброски отдельных деталей. Чем меньше опыта — тем больше деталей. Нарисовали — вырезали — разложили.
Даже портрет: в стиле фоторобота, отдельно нос, отдельно глаза, губы - легче поправлять, легче свести в единое целое, прежде, чем обводить.
Натюрморт точно так же — предметы внахлест. Пейзаж, если на нем вообще есть различимые детали. Все, что угодно таким же порядком.
Животное — уши, лапы, хвостик, морда, корпус — сложите, подвигайте, чтобы пёсик сам на себя походил.
Букет из отдельных цветов. Сердцевинка цветка, крупные лепестки венчика, листья - останется стебли прочертить, поглядывая на оригинал.
Сравнивать и править - тоже легче по частям; присматривайтесь: дома, деревья, что дальше, что ближе, где окошки на фасаде и сколько их, балконы, карнизы-ставенки, как их размеры соотносятся, где сходятся параллельные прямые, под каким углом расположены скаты крыш.
Фото лучше бы найти покрупнее, чтобы разглядеть подробности. В идеале фотообои три метра на пять с десяти ракурсов, отснятых самостоятельно. Формат журнального разворота все-таки информативней открыточного.
☑️ Выбирайте контрастные картинки для копирования: голубой — абрикосовый, изумрудный — розовый, яркое — темное; даже если промахнетесь на четверть цветового круга, заменив лазурь на сиреневый — все равно на контрастах будет ярко и живописно.
☑️✅ Это чисто прикладное решение практической задачи — на случай если вдруг для каких-то целей понадобилось выполненное в красках изображение.
В зависимости от целей и наличного инструментария возможны и другие варианты, описан самый бесхитростный.
Можно прогнать картинку через фильтр «живопись» (даже онлайновый), распечатать и «обмазать» красками. «Обмазка» — уже почти устоявшийся термин; зачастую и заказчики не возражают, вообще не интересуются, раскрашено через проектор, по распечатке или как-то еще (кому важно, те по старинке, в студии позируют).
☑️ Технические методы перевода изображения на холст не подходят для упражнения в копировании мастеров, изучения живописных приемов.
Чтобы «поставить глаз», развить навыки построения изображения, используют другие подходы.
Перевести контур на рисунок, каким угодно образом, пусть даже по памяти от руки — не самое существенное. Главное анализ, потом уж синтез композиции. Если задача — учиться рисовать, стоит начать, например, с анализа орнаментов. Из головы — как ни странно, начинается с натуры.