О художествах, околометодический треп

Рекламу подкинули по художественной части. Не то френды удружили, не то бот по ключевым словам сориентировался.
Худ.школа "Петруччи" или что-то типа того. "Учим рисовать маленьких и взрослых!". Смотрю что к чему.
Галерею ученических работ в первую очередь. Нету. Зато есть подборка мастеров.
Не подписанные превью под бойким заголовком
"Будем писать как импрессионисты! Мастер-класс. такого-то числа."
За одно занятие. Ну-ну.
Нашелся репортажный снимок с "мастер-класса". Воодушевленные молодые лица у мольбертов.
Верный подход, бесспорно имеющий право.
Фишка в чем - так повелось, что карандаши-кисточки считаются забавой для раннего возраста.
А потом - как-то не принято красками баловаться, если ты не спец в этом.
Ребенком многим не под силу было лист заполнить - акварелька растекается, штрих за штрихом зарисовывать муторно, "точка-точка-огуречик" и всё рисование, даже на раскраски терпения не хватает; так и остается смутное впечатление - "это не для меня".
И тут людям глаза открывают, убеждают попробовать - жанр практически тот же, "детский рисунок", но твердой рукой, привыкшей к письменным принадлежностям, при определенной т.н."насмотренности" на современный арт, да еще на большом листе, хорошими красками (полимерная темпера с кисти смывается водой, а яркость и кроющая способность под стать масляным - мазки можно один поверх другого делать, плакатной гуашью так не получится, и оттенки у гуаши грубее).
Взрослому не в тягость прописанный фон, затушеванные плоскости, уверенные контуры. И результат оказывается неожиданно превосходящим ожидания, вполне пристойная завершенная композиция, кого не порадует.
Даже "школа" в названии - оправданный ход. Ибо простое уверение: "Пишите акриловыми красками на холсте, и будете более чем удовлетворены!", не впечатлит и едва ли подвигнет; к "школе" больше доверия, да и групповой эффект существенен.
Терапевтическая польза налицо, большой философский вопрос по части образовательности.

Умение рисовать - это не "чтоб было похоже",
это умение изобразить то, что хотел и задумал, а не что получится. Даже если получается приглядное -)

Кроме кружков и студий были у нас в городе две художественные школы.
С противоположными подходами к обучению, друг друга недолюбливающие.
ДХШ - классика, вроде музыкалки, и школа при Центральной Художественной галерее.
Противоречие двумя словами можно выразить исходя из определения.
У нас - упор на оттачивании навыка построения того, что хочешь изобразить.
У оппонентов: на собственно - хотении. На "развивать детскую фантазию". Наше направление обвиняли в засушенном академизме.
В ответ получали, что их дети вообще ничего не умеют, "пусть сначала научатся рисовать кошку, потом крылья к ней пририсовывают". Цитата -:) Не то чтоб преподаватели прямо нам это говорили, но не скрывались ;)

"Поставить руку" и "поставить глаз" - основные идеи "академизма".
Как бесконечные гаммы на инструменте, в рисовании свои такие "гаммы". Начиная с навыка чертить линию.
Прямую, туда куда нужно, а не куда рука поведет. Окружность от руки, угол. Упражнялись неделями,
у меня все какие можно поверхности были этими линиями исчерчены, ручкой, мелом, чем угодно. И сейчас могу =)
Мастер-класс - "Матисс за час" улыбает.
А "глаз" - это вот что: представьте рассыпанную поленницу дров надо нарисовать. Закорючки-сучки в разные стороны. Да или хоть дерево, не схематично - а некое конкретное дерево, с его неповторимым строением. Новичок теряется в россыпи деталей. Все до одной веточки, узоры коры передать невозможно, учишься находить характерное, "реперные точки и опорные линии", несколько выразительных подробностей выбирать для уточнения индивидуальности.
Мастерство - когда ко всему еще и задуманный колорит удается прибавить, выражающий отношение к предмету, то самое - "что хотел сказать автор". Но на таком уровне и преподаватели школьные не все могли (регулярно выставлялись, одну и ту же постановку в разном исполнении можно было посмотреть - вспомнившаяся композиция с дровами - оттуда :).
Мы тренировались на простых формах, конусах-пирамидах, на кувшинах, на глаз примеряясь к соотношению ширины-высоты.

Колорит, который для выражения настроения - не из головы, это краски почерпнутые у природы: выбеленная дорога под палящим солнцем, утренний туман полутонами, вечерняя теплая подсветка сосновой коры - "поставленный глаз" включает навык примечать и запоминать настроенческие моменты.

Наблюдениям и "набить руку" уделялось основное внимание и время (в зоопарк ходили на практические занятия, в городской сад), а фантазии как-то мимо темы, не порицалось, но и специально не поддерживалось - разбирали опять же технику рисунка, а не направление неловких изысков в сторону развития сюжета.
(Не слышала, чтоб и в юных музыкантах пестовали и лелеяли поползновения к ученическим импровизациям,
разве что кто-то сходу совсем уж нечто выдающееся представит.
Дворовые виртуозы на раз подбирали аккорды к популярным мелодиям. Знакомые с музыкалкой подбирать могли
гораздо лучше, но в "хотении" значительно отставали.)

И к краскам с таким подходом сложнее сохранить приверженность. Заснять-то быстрее )

В каком-то смысле получается "оба правы".
Не только по отношению к живописи, вообще в обучении.
Упорные академические штудии - если ученик сам рвется, уверен в выбранном пути.
А метод "перенять три аккорда у приятелей на лавочке", или в рисовальном кружке - хорош наглядным результатом,
здесь и сейчас, а не через годы установочных упражнений.
Как ни странно, механический способ - как Путин кошку рисовал: порой дает удивительные результаты.
В каком-нибудь одном случае из ста ученик так виртуозно начинает применять "блочную" технику, что вокруг все ахнут.
Постигается оно быстрее в разы, чем классические построения.
Дальше шаблона без базовой подготовки не разовьется, но не всем же это и нужно.

Вывод примирительный: "больше школ хороших и разных!" - главное, чтоб клиент точно представлял, на что идет.