🎸 История рок-музыки на Бали

Сегодня Кута ассоциируется прежде всего с туристами и пляжной жизнью. Но ещё в 1970-х, когда здесь было лишь несколько кафе и песчаные дороги, в ночном воздухе впервые зазвучали гитарные риффы. Именно тогда группа молодых балийцев собралась, чтобы сыграть не традиционную музыку, а рок — громкий, смелый и новый для острова. С этого момента началась история балийской рок-сцены, которая навсегда вписала Бали в музыкальную карту Индонезии.

Всё началось с Primitive Rhythm

В 1970-е годы Putu Indrawan собрал с друзьями группу Primitive Rhythm: Indrawan (бас), Manto (гитара), Nyoman “Kabe” Gariayasa (ударные), Dodot (клавиши) и Bambang Hernomo (вокал). Они стали резидентами бара Kayu Api в Легиане — места, с которого началась рок-культура Бали.

В 1984 году известный индонезийский продюсер Log Zhelebour приехал на остров, чтобы отобрать группы для участия в первом Indonesian Rock Festival.
По инициативе туристического предпринимателя IB Arya, поддержавшего музыкантов, группа Primitive Rhythm сменила название — так появились Harley Angels.

14 апреля 1984 года Harley Angels выиграли первый Indonesian Rock Festival в Сурабае, обойдя 30 коллективов из Джакарты, Бандунга, Восточной Явы и Бали. Из-за плотного графика участников альбом так и не был записан, но у группы оставалось около 20 песен. Самая известная — Matahari — звучала почти на каждом концерте, отражая прогрессивный дух времени.

Crazy Horse и энергия 80-х

К середине 1980-х балийская рок-сцена уже окрепла. Появилась группа Crazy Horse, созданная Ida Bagus Joni Supartha — Gus Boll. Они начинали как кафе-бэнд в Куте, а затем выпустили два альбома — Thank You и Rocking Love.

«Когда мы начинали в 1986-м, нам дали всего неделю, чтобы выступить перед австралийской публикой. Потом пошло-поехало», — вспоминает Gus Boll.

Эти концерты стали частью эпохи, когда на Бали формировалось собственное представление о роке — независимое, свободное, с островным ритмом внутри.

От Elvis Presley до God Bless

Рок впервые попал в Индонезию в 1950-х, во времена мании по Элвису Пресли. Но настоящим стартом стал 1967 год — появление группы The Rolles, которая стала пионером джаз-рока.

Позже на сцену вышли God Bless, Gang Pegangsaan, Giant Step и Rawa Rontek, окончательно закрепив жанр и породив волну андеграунда.

1980-е стали «золотыми» для индонезийского рока: впервые концерты собирали большие аудитории, а электрогитары звучали уже по всей стране.

Места, где всё начиналось

Kayu Api Bar (Легиан, Кута)
В 70–80-х Кута была ещё тихим районом, и Kayu Api стал центром притяжения музыкантов. Здесь проходили джемы, а в зале часто можно было встретить не только местных, но и мировых звёзд — Mick Jagger, Stewart Copeland (The Police), участников Men at Work и Australian Crawl.

Warung Tresni (Ренон, Денпасар)
Позже Putu Indrawan переключился с музыки на гастрономию и открыл Warung Tresni — простой варунг, где продавались традиционные блюда: tipat kuah, tipat cantok, rujak, es daluman.

Со временем это место стало культурной точкой — здесь встречались художники, музыканты и журналисты.

В Warung Tresni родились сообщества Bali Classic Rock Community, Bali Blues Island, Bali PuisiMusik — и там до сих пор звучит дух старого балийского рока.

🤘 Легенды балийского рока

Сегодня о тех годах вспоминают с уважением. Три группы, которые стали символами:

• Harley Angels — пионеры и первые победители Indonesian Rock Festival
• Superman Is Dead — панк-группа, чья энергия вывела балийскую сцену на международный уровень
• Navicula — интеллектуальный рок, соединяющий музыку, экологию и активизм

Рок сегодня

Рок на Бали жив — и у него по-прежнему есть сцена. По всему острову проходят фестивали, где на одной сцене выступают молодые локальные группы и настоящие легенды — Navicula и Superman Is Dead.

Да, рок больше не звучит в каждом баре Куты, как раньше. Но дух этой сцены сохранился: от гаражных коллективов до больших площадок, от старых фанатов до нового поколения, которое снова открывает для себя живой звук.

Бали и рок: не конфликт, а гармония

Главная особенность балийского рока — в синтезе культур.

Электрогитары звучат рядом с гамеланом, а тексты часто отсылают к философии и мифам острова. Индуистская традиция не противоречит року — наоборот, делает его глубже и осмысленнее.

Это не протест, а гармония — энергия, направленная внутрь, а не наружу.

Рок на Бали — это не просто часть музыкальной истории острова. Это энергия людей, которые когда-то взяли в руки гитару и решили, что Бали может звучать по-своему. Он прошёл путь от джемов в Kayu Api до больших фестивалей, где на одной сцене сегодня выступают молодые группы и легенды вроде Navicula и Superman Is Dead.

Рок живёт в людях, для которых музыка по-прежнему остаётся способом говорить о свободе, мире и острове, который вдохновляет.