Интервью с Жеромом Капланом
(Style Magazines, 04.09.2024)
Расскажите о себе и вашей карьере в театре.
О, это долгая история! Я родился в Париже в семье инженеров. Родители, хотя и были связаны с наукой, живо интересовались искусством. В детстве мы с мамой, братьями и сёстрами часто посещали музеи и замки, что помогло мне сформировать вкус. Затем я стал учиться рисованию, сначала классическому, потом случайно переключился на сценографию, а затем уже на дизайн костюмов. Вначале я занимался созданием декораций для драматических и оперных спектаклей, а потом довольно быстро познакомился и начал работать с Жаном-Кристофом Майо, за год до того, как он стал стал художественным руководителем балета Монте-Карло. Мне тогда было всего 26 лет! Балет Монте-Карло это европейская труппа, которая активно гастролирует по всему миру. Создавать красоту, чтобы приносить удовольствие и развлекать зрителей - это мой долг и возможность быть людям полезным.
Что вдохновляет на создание декораций?
Мы вдохновлялись флаконом Шанель №5. Вместе с Аннабель в 2020 мы посетили выставку Chanel Retrospective в музее Дворца Гальера в Париже, где рассказывалось об истории, наследии и моде дома Шанель. Там был представлен оригинальный флакон Шанель №5, и его простота была очень вдохновляющей. Меня поразило, как он практически не изменился за более чем 120 лет - нынешние выглядит практически так же, как и раньше. Он совсем вне времени. В проекте "Коко Шанель: Жизнь иконы моды" я хотел создать что-то вечное, что-то, что прослужит много лет.
Декорации первого акта полностью выполнены в оттенках белого с чёрными линиями - это отсылка к белой коробке знаменитого парфюма. Следуя истории Шанель, мы становимся свидетелями смерти её истинной любви, Боя Кейпела, в финале первого акта. Свет внезапно растворяется в темноте. Для резкого контраста декорации второго акта мы сделали чёрными, что служит фоном для более мрачных периодов её жизни. Лестницы тоже играют важную роль в театральном плане. Они символ восхождения Шанель к мировой славе - от её скромных начинаний в качестве швеи и до становления мировой модной империи.
Мне понравилось, как творчески и масштабно Аннабель использовала лестницы в своей хореографии. В балете были и другие трансформирующиеся элементы. Свисающие с потолка стулья превращаются в люстры, символизирующие дом и образ жизни состоятельного Этьена Бальсана. Впечатляют швейные столы, они играют огромную роль в сцене, посвящённой империи Коко.
Какими были первые ощущения, когда вам предложили сделать костюмы и декорации для "Коко Шанель: Жизнь иконы моды"?
Сначала я обрадовался, эта идея меня взволновала. Затем появились страх и меня парализовало! Как отдать Шанель дань уважения?
Расскажите о творческом процессе этого проекта. От придумывания концепции до создания готового продукта.
Сначала я подробно изучаю предмет - эпоху и исторический контекст. Вдохновить меня может что угодно: фотография, предмет, текст. Затем я начинаю собирать мудборд для декораций и костюмов, он помогает понять и угадать желания и предпочтения хореографа и яснее увидеть общую картину. После этого я всегда делаю эскизы декораций, чтобы определить настроение, пространство и эстетику каждой сцены. Затем выбираю ткани и раскрашиваю костюмы. На этом этапе мне важно оставаться внимательным, потому что процесс создания продолжается и во время примерок с танцовщиками. На самом деле, сложность создания сценографии при постановке балета заключается в том, чтобы объединить множество деталей, сохраняя при этом ясность и простоту общей концепции.
Как на ваш подход повлияли дизайн и наследие Шанель?
Я не копировал дизайны Шанель, а, скорее, создавал их визуальное впечатление. Платья высокой моды отличаются тщательностью отделки и кропотливой работой с деталями, которые предназначены для того, чтобы их можно было внимательно разглядеть вблизи, но сценический костюм должен производить впечатление даже с задних рядов партера. На выставке Шанель во Дворце Гальера мы видели впечатляющую коллекцию моды и дизайна, созданных Шанель за долгие годы. Там было широчайшее пространство для вдохновения.
Для начала мы несколько раз изучили стиль Шанель, который на первый взгляд довольно простой. Затем становится ясно, что её простота в элегантности. Шанель верила, что меньше значит больше, и что не женщина не должна быть закамуфлирована одеждой. Знаменитое чёрное платье исторически самое важное. Оно освободило женщин от традиционных корсетов, которые были жёсткими, неудобными и непрактичными. Более того, женщины нуждались в сторонней помощи, чтобы их надеть, поэтому только богатые могли их себе позволить. Шанель же, напротив, создала нечто очень простое, что могла носить любая женщина. Её дизайны были о женской свободе, возможности работать. Шанель особенно прославилась после Первой мировой войны, когда женщины сделали столь многое для своей страны, и захотели продолжать работать и после окончания войны. Они стали свободными. И Шанель была частью этой революции.
Возникали ли в процессе какие-либо трудности?
Костюм с камелиями! Это был любимый цветок Шанель, который она часто использовала в своих дизайнах, особенно в ювелирных изделиях. Мы сделали арку из камелий для сцены с парфюмом Шанель №5, а также костюм с юбкой из камелий. Было изготовлено 4 прототипа, прежде чем мы наконец смогли определиться с тем, что наилучшим образом подходит для постановки. Было очень сложно найти правильный баланс между силуэтом и лёгкостью, которая необходима для танца. Мне кажется, нам удалось создать что-то красивое, и я очень благодарен моему помощнику по костюмам Марку Дзаппоне, который очень нам помог и был бесконечно терпелив.
Кроме того, Шанель любила носить мужскую одежду. Мужчины вдохновляли её на идеи: богатый Бальсан, бывший военный офицер и наследник текстильного бизнеса, Бой Кеппел, британский магнат и игрок в поло. В то время цветная фотография ещё не была так распространена, поэтому возникали сложности с придумыванием цвета для их костюмов.
Были какие-то конкретные вещи из коллекций Шанель, которые вдохновили вас на создание костюмов?
Коко призраком присутствовала во время создания балета, незримо направляя мою руку! Возможно, её знаменитый бретонский образ с белыми брюками. Она вдохновлялась образами моряков, которых видела в Довиле, и воспроизвела этот образ на себе. Шанель была собственной музой и сначала испытывала моду на себе. Дизайны Шанель были не только простыми и элегантными, но и практичными. Если женщины с лёгкостью носят сейчас брюки, то во многом это благодаря Шанель.
Как вы взаимодействовали с Аннабель Лопес Очоа в плане обеспечения согласованности между декорациями, хореографией, сюжетом и костюмами?
Работа началась в конце 2020 года. Сотрудничество было очень креаивным. Сначала она подробно расписала сюжет и объяснила, как она видит разные сцены. Рабочие отношения между хореографом и сценографом немного напоминают игру в пинг-понг. Я предлагаю идеи, которые можно интегрировать в хореографию. Это постоянный обмен, и после премьеры уже сложно определить, кто и что сделал. Это работа всей команды, включая композитора и либреттиста. Вот что самое интересное.
Что было самым приятным в работе над этим проектом?
Сложно сказать. Возможно, что я многому научился и подобрал какие-то ключи к понимаю таланта Шанель. Мне нравится эта работа, потому что я ощущаю себя вечным студентом.
Этот балет скоро покажут в Брисбене. Что, вы надеетесь, зрители смогут взять из спектакля?
Они смогут немного узнать о том, кто была Габриэль Шанель и о том, что она привнесла в моду и сегодняшний мир. Хотелось бы, чтобы зрители захотели прочитать её биографию, потому что её жизнь свободной женщины необыкновенно интересна и довольно поучительна.
Есть ли ещё что-то, что вам хотелось бы добавить?
Шанель обожала тот факт, что женщины копируют её дизайны. Я думаю, что то, что мы сделали, она бы восприняла как комплимент. На улицах Гонконга я видел женщин, которые носили копии её костюмов. Это не обязательно должен быть оригинал, они подражают её стилю, что я и планировал сделать в балете. Я старался быть её хорошим помощником. Для меня это было данью уважения, и я надеюсь, что смог отдать ей должное.