Интервью с Кристофером Марни, новым художественным руководителем воссозданного London City Ballet
Мы встречаемся с Марни в кафе около Королевского театра Друри-Лейн. Подходящее место, чтобы обсудить его смелость и предприимчивость. Марни собирается возродить Лондонский городской балет (LCB) - труппу, проведшую в забвении почти тридцать лет.
Компания была основана в 1978 году ныне покойным Харольдом Кингом (1949–2020). LCB пользовался огромной популярностью, у него была аудитория по всему Соединенному Королевству. Труппа начинала с дневных представлений в Arts Theatre на Лестер-сквер в Лондоне, и за 20 лет стала одной из самых популярных и успешных гастрольных компаний, регулярно выступая на крупных площадках, включая театр Сэдлерс-Уэллс. Её репутация только укрепилась после того, как в 1983 году патроном труппы стала принцесса Диана. Она поддерживала её вплоть до 1996 года, когда финансовые проблемы вынудили компанию закрыться.
Крах компании в своё время вызвал сожаление публики, и Марни собирается это изменить. У него блестящая карьера танцовщика, педагога и хореографа. В течение многих лет он выступал с New Adventures Мэтью Борна, где, в том числе, создал роль Графа Сирени в "Спящей Красавице" Борна. Сотрудничал с BalletBoyz (тогда George Piper Dances) и Майклом Кларком. С 2016 года он художественный руководитель Центральной школы балета (Лондон), а недавно стал директором Joffrey Ballet Studio Company в Чикаго.
Я спрашиваю, почему он решил возродить LCB. "Это была первая балетная труппа, которую я увидел", - отвечает он. "Это было в 1990 году, мне было 11 лет. Меня туда отвела мама. Труппы из Лондона до этого мы никогда не видели. Мы жили в Эссексе, а выступления LCB посмотрели в Театре Квинс, Хорнёрч, потому что это была гастролировавшая труппа, которая ездила по стране и выступала в местных театрах. Так зажглась моя страсть к балету. Она всегда была где-то на подкорке".
Интересуюсь, с чего он начал. "Первое, что я сделал, это приобрёл права на труппу, что оказалось относительно легко", - говорит он. "У компании не было активов. Но я хотел убедиться, что никак не нарушу доставшееся мне наследие. Мне дали контакты Хизер Найт <бывший административный директор Харольда Кинга>, удивительной женщиной. Она сыграла огромную роль в этом процессе. Она мне сказала: "Ты должен это сделать, Харольд никогда не был зациклен на себе и был бы рад увидеть возрождение компании". Она связала меня с оставшимися членами совета труппы, и они все согласились с идеей при условии, что я готов взять это на себя и повести компанию по новому пути. Это придало мне уверенности в том, чтобы договориться о встрече с Алистером Сполдингом в театре Сэдлерс-Уэллс".
"Я знаю Алистера около 20 лет, но мне кажется, мы никогда всерьёз с ним не разговаривали. Я взял с места в карьер и прямо сказал, чего хочу. Он встал с кресла и спросил: "Ты серьёзно?". Он полностью меня поддержал и сказал, что с теплотой вспоминает LCB ещё со времён работы в The Hawth <художественный центр в Кроули, Западный Суссекс>. Он хорошо знал Хизер, ему понравилась идея о создании не только новых постановок, но и о возрождении тех работ, которые зрители ещё не видели. Я не хочу дублировать те спектакли, которые можно увидеть на других сценах. Алистер сказал, что будет рад включить нас в программу на главной сцене в следующем сентябре".
Марни было важно узнать историю труппы, чтобы понять, с чего нужно начать. "Архивы LCB хранятся в университет Суррея, я их видел. Я познакомился с замечательным человеком, Полом Грейсом, бывшим техническим директором компании, а сейчас техническим директором Королевского балета Бирмингема. Именно он в 1996 году занимался роспуском труппы и разбирался с тем, что со всем этим нужно делать. Все коробки хранились в национальном танцархиве в университете. Это было увлекательно. Несмотря на большой объём нерассортированного материала, который я не смог весь просмотреть, у них была альбомная книга с вырезками из газет за каждый год существования труппы. Так я смог воссоздать её историю. Это дало мне представление о том, как компания функционировала, когда она достигала успеха, а когда нет."
"Они почти что закрылись в 1991 году. Уже подумывали о том, чтобы всей труппой подать заявления на пособие по безработице, но смогли продержаться до 1996 года. Тогда правление и председатель думали, что могут рассчитывать на помощь Совета по делам искусств, но она не пришла. У них были труппа из 32 танцовщиков и оркестр. Положение было катастрофическим".
"Тогда было не так, как сейчас, когда компания занимается постановкой, а потом несколько месяцев отдыхает. Труппа Харольда работала весь год. Он постоянно занимался сбором средств. Принцесса Диана ежегодно устраивала приёмы, на которых собирали по 250.000 фунтов стерлингов для компании. Пол сказал мне, что чем ближе вы сидели к Диане, тем дороже стоило место. Она пожертвовала все деньги на следующий сезон LCB. Её поддержка была неизмерима".
Марни общался с несколькими бывшими солистами LCB. "Мне было важно сначала обратиться к прошлому, прежде чем планировать будущее", - говорит он. "Я всегда любил историю танца и то, что было до меня. На этом в том числе я строил свою карьеру. Думаю, это у меня от Кристофера Гейбла <бывший художественный руководитель Центральной школы балета>, он был убеждён, что мы должны всё знать, всё видеть и уважать то, что было до нас. Да, я хочу работать в новом направлении, с новым поколением, но с абсолютным уважением к тому, что было раньше".
Меня интересует, работал ли он когда-либо напрямую с Харольдом Кингом. "Я впервые встретил Харольда, когда заканчивал Центральную школу балета. Я там учился, получил степень магистра, а в 2016 году стал художественным руководителем. Думаю, это сформировало мой подход к тому, что я делаю - как исполнитель, хореограф или постановщик - я хочу оглянуться назад и понять, на что могу опереться, а не просто создавать новое с нуля. Я разговаривал с Деборой Макмиллан <вдова хореографа сэра Кеннета Макмиллана> и планирую воссоздать постановки, которые по тем или иным причинам выпали из репертуара крупных балетных компаний. Это возможность возродить забытые, замечательные спектакли, такие, например, как "Баллада" Кеннета Макмиллана, которые исчезли со сцены не потому, что чем-то плохи, а просто потому что в "Балладе" участвуют всего 4 танцовщика и, возможно, это не удовлетворяет интересам больших трупп. Это моя страсть, но ещё и забота о том, чтобы не забыть, не утратить эти произведения. Существует целый мир неисследованных балетов".
Спрашиваю, планирует ли он поставить собственные хореографические работы. "Есть много хореографов, которые ездят в турне со своими произведениями, но я хочу создать репертуарную компанию. Гастролирующие репертуарные труппы раньше были распространены больше, но сейчас это не в тренде".
LCB работал с театром Сэдлерс-Уэллс. Планируется ли возобновить это сотрудничество? Ещё более захватывающие новости в ответ: "Сэдлерс-Уэллс не будет нашей штаб-квартирой, нет. Там будет наша основная сцена, но у нас будет специально построенный офис и студия в Ислингтоне - просто невероятно! У нас будет своё помещение на время пребывания в Лондоне, которое мы планируем сдавать на время гастролей. Важно иметь свой дом, работать нужно в по-настоящему безопасном пространстве".
Первые 3 года Марни планирует заключать контракты на 6 месяцев. "Мы будем работать с апреля по сентябрь/октябрь, гастролировать в Великобритании и участвовать в летних европейских фестивалях. Я хочу создать гибкую программу, и, кажется, вскоре мы отправимся в Португалию. Уже есть несколько дат на август. Это хороший способ создать узнаваемость за пределами Великобритании".
Изначально в труппе будет 12 танцовщиков, но Марни подчёркивает, как важна гибкость. "Например, есть постановка, которую я очень хочу показать уже в этом сезоне, но для неё нужны только 7 человек. Я не хочу лишать артистов работы, но мне важно также убедиться, что у меня есть танцовщики, которые идеально подходят для ролей".
Труппа будет существовать на частные субсидии, и на данный момент её бюджета достаточно для 3х лет работы. "Потому что я знаю, что первый год - это только пожертвования", - говорит он, "любая прибыль пойдет обратно в бюджет труппы. Это хорошее начало. Я обратился к нескольким площадкам, у которых есть опыт работы с LCB. Отклик был очень вдохновляющим. Премьеры спектакли пройдут на сцене Королевского театра в июле 2024 года. Я вижу запрос и уверен, что всё пройдёт замечательно. Танцкомпании больше не выступают на площадках среднего уровня, особенно после пандемии и сокращения поддержки со стороны Совета по делам искусств".
Помимо постановки "Баллады" Макмиллана, в репертуаре труппы появится новая хореография Ариэль Смит; планируется выступление приглашённых артистов, и, по всей видимости, у Марни ещё в планах множество других проектов. Большая часть балетного мира в восторге.