Интервью с Робертом Гарландом
(The New York Times, 24.02.2024)
На протяжении многих лет Роберт Гарланд занимал множество должностей в Театре танца Гарлема: премьер, штатный хореограф, директор балетной школы, архивариус, руководитель онлайн-подразделения. Наконец он получил самый заветный пост: художественный руководитель труппы.
Пару лет назад исполнительный директор Анна Гласс и тогдашний худрук Вирджиния Джонсон пригласили Гарланда на ужин. Его это озадачило. Обычно вечера он проводил в театре, где занимался с выпускниками. "Я ответил что-то вроде "Ну и зачем меня отвлекать?", на что они мне ответили: "Ой, да ладно!".
Джонсон, сама бывшая прима Гарлема, сообщила Гарланду, что приняла решение уйти, и поинтересовалась, было бы ему интересно занять её должность?
"Я долго размышлял", говорит Гарланд. "Мы особые. Как семья и как труппа. Я подумал, что лучше это будет кто-то из нас, кто понимает, что мы такое".
Театру танца Гарлема уже более 50 лет. Их коллектив и культурное наследие имеют большое значение. "Будущее зависит не только от того, что мы делаем сейчас, но и от того, что мы унаследовали", говорит Гарланд. "Это имеет огромное значение". В апреле театр планирует запустить онлайн-платформу для выпускников, которая, по его словам, должна стать базисом для формирования их сообщества.
Гарланд придаёт большое значение истории. Он убеждён в необходимости связать балет с событями реального мира, прошлыми и настоящими. Это важная составляющая его видения того, как должен развиваться Театр танца Гарлема. Он хочет научить нынешнее поколение классическому балету, афроамериканской культуре, истории и тому, как всё это связано с Артуром Митчеллом, основателем труппы, которую он создал вместе с Карелом Шуком после убийства Мартина Лютера Кинга в 1968 году.
Митчелл, первый чернокожий премьер NYCB под руководством Баланчина, хотел доказать, что балет принадлежит всем, - начиная с детей Гарлема. Гарланд, который танцевал в труппе с 1985 по 1998, тесно с ним сотрудничал.
"Артур Митчелл сделал хитрый ход, назначив меня одновременно штатным хореографом и руководителем балетной школы", говорит Гарланд. "Он знал, что я хочу заниматься хореографией, а работа в школе должна была научить меня тому, чего я ещё не знал".
Он научился быть ответственным. Он сомневается, что без этого опыта смог бы справиться с нынешней работой. В апреле он будет руководить юбилейным 55-м сезоном труппы в New York City Center. В его рамках будут представлены три постановки, каждая из которых сочетает народный афроамериканский танец с классическим балетом: "Nyman String Quartet No. 2", "New Bach" и "Return". Кроме того, состоится премьера "Pas de Dix" Баланчина. Баланчин оказал на него сильное влияние. Он был наставником Митчелла; когда он основал свою труппу, Баланчин передал ему права на постановку нескольких балетов.
Гарланд говорит, что планирует и дальше развивать наследие Баланчина. Постановка "Pas de Dix" 1955 года только первый шаг в этом направлении. Помимо самого балета, поставленного на музыку "Раймонды" Глазунова, Гарланд хочет посвятить постановку Марии Толчиф, на которую балет и был поставлен.
"Когда вы смотрите записи с участием Марии Толчиф, вы понимаете, что это всё всерьёз", говорит Гарланд. "Мистер Митчелл любил её, он её обожал".
Венгерские народные мотивы в этой постановке для Гарланда являются определяющими. "Если когда либо был создан классический балет для рабочего класса, то это "Pas de Dix", говорит он. "В нём есть гордость. Недавно я говорил нашей танцовщице Камале Саара, что фортепиано по сути своей есть ударный инструмент. Его нужно воспринимать не как что-то мягкое и мелодичное, а именно как ударное".
Для постановки Гарланд пригласил бывшую приму NYCB Киру Николс, известную своей техникой и музыкальностью. "Мистер Митчелл всегда говорил: "Найми балерина", я это и сделал. Он говорил: "Всегда приглашай балерину, Роберт. С ними совсем другое дело".
Балеринское соло из Pas de Dix появляется также в "Венгерском кортеже" (1973) Баланчина вместе с некоторыми из тех же музыкальных фрагментов. Единственный опыт Николс с Pas de Dix был связан с исполнением этого соло в "Кортеже", которое с ней репетировал Баланчин. "Технически это было сложно", вспоминает она, "но чаще Баланчин мне говорил: "Опустись ещё ниже, дорогая". Ты выпрашиваешь деньги, деньги, деньги, деньги". Он просил её сгибаться как можно ниже, чтобы создавалось ощущение, будто она подбирает монетки на полу, двигаясь одновременно по кругу и выполняя крошечные па на пуантах.
"Всё это вернулось ко мне", объясняет она, показывая на фотографии.
Остальную часть она выучила самостоятельно, разучивая сольные партии в своём подвале, по видеозаписи Городского балета Майами, прежде чем прийти в Театр танца Гарлема. "Они не просто хорошие танцовщики, но и очень приятные люди. Мне не хотелось, чтобы репетиции заканчивались".
Есть у Гарланда идеи и по поводу современной хореографии. В City Center вновь представят "Blake Works IV (The Barre Project" Форсайта. Гарланд с нетерпением ждёт возможности заказать постановку у современного хореографа Рональда Брауна. "Думаю, что ребята к этому готовы. Он настоящий художник и очень предан африканской диаспоре. Сейчас не многие этим занимаются. Для меня очень важно поддержать такое начинание и предоставить для этого площадку".
Для Гарланда красота Театра танца в сочетании балета и афроамериканской культуры, что позволяет создать новую эстетику и новую идею. "Балетную эстетику нужно уравновесить ритмической остротой", говорит он. "Ритмическая точность эстетики Рона и эстетики Форсайта очень похожи. Как ни странно. Эксперимент можно будет считать оконченным, когда Рон будет в студии, а я буду наблюдать. Мне очень нравится, что они оба полагаются на ритм".
Баланчину тоже было важно чувство ритма - акценты, фразировка, счёт. Но Гарланд имеет в виду не только танец, когда говорит о Баланчине. "Он был плодовит, много создавал, что было необходимо для формирования той Америки, какой она должна была стать. И он это сделал - через тот медиум, которым был балет".
Гарланд видит, как Баланчина увлекала джазовая эстетика. "В каком-то смысле мистер Митчелл стал для Баланчина проводником, особеннно в "Агоне", с помощью которого Баланчин смог взаимодействовать с культурным и художественным прошлым, которому наследовала созданная им форма искусства".
"Агон" (1957) - это новаторский балет Баланчина на музыку Стравинского, в котором Митчелл танцевал в паре с белой балериной Дианой Адамс. В интервью 2015 года Митчелл (он скончался в 2018) сказал: "Это было ещё до расового равенства. Одно то, что мистер Баланчин осмелился поставить меня в пару с белой балериной, создав прекрасное па-де-де, само по себе было неслыханным".
Гарланд считает, что "мистер Баланчин был хорошо осведомлён о том, что происходит в мире. Он знал, что человек, тело которого он использует в своих постановках, вызывает разные эмоции у разных людей в разных частях мира. И это ещё одна огромная часть его наследия, влияние которой на окружающее мы не можем недооценивать".
Он добавляет: "Есть танцовщики, которые просто хотят продолжать танцевать балеты Баланчина. Замечательно. А я не хочу потерять связанную с ними историю".
А что же о ваших собственных хореографических амбициях? Гарланда высоко ценят как создателя постановок, в которых строгий языку классического танца начинает звучать современно; он любит и классику, и поп-музыку. Свои планы он пока откладывает в сторону, чтобы укрепить отношения с танцовщиками.
Когда у руля была Джонсон, а Гарланд был штатным хореографом, он был в своём роде "няней на вечер. Потом возвращался родитель, я уходил и делал то, что делал. Теперь я сам стал родителем и заботиться мне нужно иначе. Это не только про выстраивание отношений с танцовщиками, но и по взаимоотношения хореографа с артистами труппы".
Для своей первой постановки в качестве худрука в следующем году Гарланд вдохновляется стилем 70-х. Но иначе, чем он это делал в Higher Ground, исследующем социальное неравенство через музыку Стиви Уандера. "Я хочу попробовать другое направление, просто для развлечения. Я люблю этих танцовщиков. Сейчас они в приподнятом настроении и готовы выразить свою радость".
Недавно он проверил эту теорию на практике. Во время перерыва на репетиции он включил песню Movin' фанк-группы Brass Construction. "Я увидел, как они начали двигаться и подумал: "О, они это понимают, они чувствуют эту музыку". Например, Александра Хатчинсон встала и начала танцевать. Такими я их и люблю. Они балетные артисты - и они чёрные. Это, типа, алло? а чего ещё вы ждали? да, мы вот такие".
