"Лебединому озеру" Мэтью Борна исполняется 30 лет. Хореограф и участники первой постановки вспоминают.
(The Stage, 13.11.2024)
"Лебединое озеро" Мэтью Борна - рекордсмен по числу показов в истории Вест-Энда и Бродвея. Балет снова возвращается, чтобы отметить свой юбилей. Борн и другие участники оригинального и нового состава рассказывают Тому Уикеру о том, как это шоу произвело революцию в мире танца.
Начиналось всё незаметно, с небольшой заметки в The Stage о новом шоу, которое стартует в сентябре 1995 года: "Мэтью Борн ищет мужчин-танцовщиков для исполнения партий лебедей в новой постановке "Лебединого озера" от Adventures in Motion Pictures". Спектакль, изначально запланированный всего к 2-недельному показу в Sadler's Wells, стал мировой сенсацией. Он возмутил некоторых традиционалистов, но превратил классический балет в мейнстримный хит и вдохновил многие поколения артистов.
Эта постановка также сделала Борна одной из самых влиятельных фигур в мире танца, а в 2016 году он был удостоен рыцарского звания за заслуги в области танца и стал обладателем наибольшего количества премий Оливье среди всех лауреатов. Теперь, когда "Лебединое озеро" отправляется в турне по Великобритании в честь своего 30-летнего юбилея, Борн вспоминает, что в начале 1990-х годов Adventures in Motion Pictures, компания, которую он основал вместе с продюсером Кэтрин Эммой Доре в 1987 году, была "маленькой и эксцентричной группой танцовщиков".
Борн говорит, что несмотря на любовь к балету, он "выходец не из балетного мира". Ключ к его ранним вдохновениям в самом названии труппы. "Моей первой любовью были кино и музыкальный театр", говорит он.
Путь к "Лебединому озеру" начался с "Щелкунчика!", смело переосмысленного Борном балета Чайковского, который он показал в 1992 году. Спектакль привлёк внимание Совета по делам искусств Англии, чья поддержка, по словам хореографа, "позволила мне выйти на новый уровень". Затем, в начале 1994 года, он работал вместе с дизайнером Лезом Бразерстоном над постановкой Highland Fling ("Интрижка в горах"), интерпретацией знаменитой "Сильфиды" Филиппо Тальони, действие которой разворачивалось в шотландском кондоминиуме. Эта работа стала началом многолетнего сотрудничества, и именно Бразерстон создатель "ставшего культовым образа лебедей".
История Чайковского о трагической любви принца к принцессе, превращённой в лебедя, давно будоражила воображение Борна. "Люди думают, что классический вариант "Лебединого озера" всегда одинаков, но это не так".
С самого начала он чувствовал, что балет можно переосмыслить совсем иначе. В то же время, по его словам, у него давно витала мысль "о мужчинах-лебедях". Вся постановка развивалась из этой идеи, включая, возможно, самую знаменитую сцену: чувственное па-де-де принца с обнажённым Предводителем лебедей.
Но это была середина 1990-х. Некоторым было сложно принять идею мужчин-исполнителей в "Лебедином озере". "Ходило много разговоров, что это будет большая смешная пародия или даже насмешка", вспоминает Борн. "Думаю, многие представляли, как танцовщики выбегут на сцену в пачках. Ведь женский образ лебедя - это культурный символ, не так ли? Даже если вы никогда не ходили на балет, то, представляя балерину, вы в первую очередь рисуете образ лебедя". Борна же, напротив, привлекала возможность исследовать физическую силу лебедя через призму мужского тела.
Уилл Кемп был одним из артистов кордебалета в оригинальной постановке в Sadler's Wells, а впоследствии исполнял роль Предводителя лебедей с 1997 по 2000 годы на гастролях, в Вест-Энде и на Бродвее. На прослушивание он попал, будучи студентом Королевской балетной школы, "которая была чем-то вроде армии в трико - настолько строго всё было регламентировано", говорит он. Один из одноклассников в шутку показал ему объявление о наборе танцовщиков. Потом Кемп узнал, что Адам Купер, который в 1994 году уже был премьером Королевского балета, также участвует в постановке в партии Предводителя. Тогда он подумал: "Если Купер участвует в этом сумасшествии, то в этом проекте определённо что-то должно быть".
Любые опасения Кемпа, что он будет участвовать в некоем пародийном спектакле в духе балета Трокадеро, развеялись, едва начались репетиции. "Я очутился в одной комнате с настолько разными людьми, чего прежде со мной никогда не случалось", говорит он. Некоторые танцовщики подшучивали над ним и Купером, называя их "единственными балетными пацанами". Борн поощрял совместное творчество, стараясь на практике реализовать идею взаимного притяжения и одновременно предательства, лежащую в основе его замысла. Кемпу это понравилось. "Мне дали почувствовать, что мой голос имеет значение. Даже спустя 30 лет я помню, кто именно из ребят придумал какое движение".
Этта Мёрфит, которая сейчас занимает должность заместителя художественного руководителя New Adventures (основанной в 2001 году в качестве преемника Adventures in Motion Pictures), изначально пришла в труппу в 1991 году в качестве танцовщицы. К моменту создания "Лебединого озера" она и её коллега Скотт Эмблер были уже репетиторами труппы. "Мэтт тесно работал с Лезом над тем, как всё будет выглядеть и какие сюжетные линии можно использовать", вспоминает она. "Сначала мы начали с линии Принца". Одной из первых идей был фигура Людвига II, чья трагическая жизнь и сказочные замки до сих привлекают внимание туристов.
Борн не менее радикально переработал партитуру Чайковского, перенося, сокращая или даже исключая отдельные номера. "Я не профессиональный музыкант. Но я умею слушать, слышать и выстраивать музыкальную структуру. Моя реакция на музыку больше похожа на реакцию зрителя, чем музыканта".
Кемп говорит, что пока играла музыка, он закрывал глаза, представляя все классические версии "Лебединого озера", которые видел. Но увиденное в репетиционном зале кардинально от них отличалось.
В день премьеры спектакль стал реальностью. По словам Мёрфит, понимание, что шоу как минимум произведёт впечатление, пришло после "Щелкунчика!", в котором они перевернули историю с ног на голову. Вспоминая вечер премьеры она говорит: "Сердце у меня билось где-то на уровне горла. Я понятия не имела, как отреагирует публика. Когда лебеди вышли на сцену, было слышно, как где-то упала булавка". Она чуть не "расплакалась от облегчения", когда раздались аплодисменты. "О, Господи, это будет хит!". Это было совершенно не то, чего мы тогда ожидали".
Ну а что же балетные критики? "Некоторые из старой гвардии находили спектакль довольно трудным для восприятия", говорит Борн. "В балетном мире негатива, пожалуй, было примерно 20%, а энтузиазма - 80%". Некоторым постановка очень понравилась, как, например, балерине Алисии Марковой. "Она была за изменения и новаторство". То, что Принц танцует с лебедем, помогло сделать однополый танцевальный дуэт "более приемлемым для некоторых людей", думает сейчас Борн. "Но были случаи, когда люди вставали и уходили, когда действие на сцене становилось, скажем так, слишком романтичным".
Вообще Борн ожидал скандал королевского масштаба. "Наши исследования зрительской реакции мы проводили, наблюдая за принцем Чарльзом, королевой Елизаветой и членами королевской семьи. В значительной степени оно было основано на том, о чём писали в то время газеты, про Диану и Ферги - как о девушке, которая недостойна нашего принца". Но, что забавно, продолжает он, "похоже, спектакль всем понравился. Однажды я спросил принцессу Маргарет, видела ли она нашу постановку и она сказала: "О, да, у меня есть его запись".
"Лебединое озеро" стало хитом кассовых сборов. Театральный продюсер Кэмерон Макинтош увидел его в Sadler's Wells и влюбился. Он привлёк одного из своих менеджеров, Роберта Нобла, чтобы помочь труппе Борна перенести шоу на сцены Вест-Энда после большого британского турне. Это был большой шаг для компании, чьи костюмы были сделаны Marks & Spencer. "Я выходец из Риджентс-парка и работал с субсидируемыми театрами", говорит Нобл. "У компании Борна не было ни собственных фондов, ни стороннего финансирования". Он убедил другого театрального продюсера Роджера Уингейта взять шоу в театр Пикадилли и покрыть любые убытки. "Тогда он понял, что что-то в этом шоу есть", улыбается Нобл.
Во время выступлений в Sadler's Wells труппа быстро поняла, что "мы не можем иметь только один состав, который будет давать 8 спектаклей в неделю. Это было изнурительно", говорит Мёрфит. Это привело к ротации состава, и Купер стал учить Кемпа партии Предводителя лебедей во время обеденных перерывов. Несколько лет спустя, во время репетиций в Королевской балетной школе при переносе спектакля на Бродвей Кемп прыгнул - и проткнул рукой низкий нависной потолок прямо на глазах наблюдавшего за репетициями Михаила Барышникова. "А я тебя помню", позже сказал ему Барышников. "Ты тогда взорвал зал".
"Лебединое озеро" стало рекордсменом по количеству показов за всю историю Вест-Энда и Бродвея. Оно завоевало множество наград, включая премию Оливье за лучшее новое танцевальное шоу в 1996 году, и премию Тони в 1999 за лучший мюзикл, хореографию и дизайн костюмов. Этот спектакль "полностью изменил восприятие людей о том, как они видят танец", говорит Нобл, который позднее стал генеральным директором New Adventures. "Оно показало, что танец может быть популярным".
Ключ к культурному влиянию работы Борна, по словам Мёрфит, то, что "хореография у него всегда помогает повествованию. В шоу могут появляться разные танцевальные стили, действие может разворачиваться как в 1930-х, так и в будущем. Секрет долголетия их творческого партнёрства с Борном, на её взгляд, в том, что они оба верят в приоритетность повествования. "Лебединое озеро" послужило толчком в динамике этого направления. Её переход от танцовщицы к репетитору, а позднее и к должности заместителя худрука "не состоялся бы, если бы не моя работа с New Adventures".
Борн также приписывает успех своей компании "Лебединому озеру". "Эта постановка сделала нам имя и обеспечила популярность во всей Великобритании. Теперь у нас 14 полноценных постановок, которые мы можем чередовать и ставить, когда захотим".
Ему нравится, что можно вернуться к этому спектаклю в рамках юбилейного тура. "Для нынешнего состава участие в этом балете было мечтой детства", улыбается он. "Такую страсть не купишь, это нечто особенное".