Интервью с Кристофером Уилдоном

(Pointe Magazine, 12.11.2024)

Как возникла идея создать балет о жизни Оскара Уайльда?

Больше о жизни Уайльда я узнал только когда посмотрел фильм 1997 года, в котором Стивен Фрай сыграл Оскара Уайльда, а Джуд Лоу его любовника Бози Дугласа. Потом я начал это изучать и понял, насколько ярко Уайльд вписал себя в собственные произведения. Так зародилась идея создать такой балет.

В процессе подготовки вы общались с Фраем. Насколько полезным было его мнение?

Он был очень щедр, мы целый час провели вместе с ним и композитором Джоби Талботом. Он позволил мне составить лучшее представление об Уйальде и его месте в жизни Лондоне, я бы сказал, что он помог "уловить аромат". Когда ты создаёшь биографический балет, ты ухватываешь суть и идеи, связанные с человеком, а не пытаешься точно рассказать его историю. Танец просто не является подходящей для этого формой.

Вместе с тем, "Оскар" это и не вполне традиционный биографический балет. Как вы его структурировали, чтобы обеспечить целостность драматургии?

Первый акт - это изложение сказки Уайльда "Соловей и роза", в которой он изобразил некоторые моменты своей жизни. Например, есть сцена, в которой Уайльд восхищается тремя величайшими актрисами того времени - Лилли Лэнгтри, Сарой Бернар и Эллен Терри, которые затем превращаются в белую розу из этой истории. Во втором акте мы видим Уайльда в тюрьме, страдающего от звона в ушах, голода и глубокого одиночества. Этот акт более симфоничен, чем первый, и напоминает лихорадочное забытье, в котором есть сцены из "Портрета Дориана Грея", воспоминания о Бози и судебном процессе над Уайльдом.

В балете не обязательно всегда находиться в буквальном пространстве. Мы можем существовать одновременно и в абстрактном, и в повествовательном мире. Было интересно заставить себя рассказать историю менее прямолинейным способом.

Почему в качестве основного материала вы выбрали именно "Соловея и розу" и "Портрет Дориана Грея"?

"Соловей" - идеальная иллюстрация готовности Уайлда пожертвовать собой ради идеальной любви. А "Портрет Дориана Грея" отражает его желание оставаться красивым и остановить процесс старения. Уайльд был эстетом: он окружал себя красотой. "Дориан Грей" показывает, как эта одержимость может привести к опасным последствиям.

Есть какой-то нарратив, который поможет зрителю понять такой поэтический подход?

Конечно. Не стоит бояться помещать балет в контекст, будь то программка или повествование. Некоторые считают, что если ты не можешь понять спектакль без программки, то не стоит так делать в танце, но я бы поспорил с теми, кто идёт смотреть "Лебединое озеро", не зная сюжет, а потом попробует его пересказать друзьям. Помочь зрителю, дать ему возможность погрузиться в произведение - это идёт только на пользу.

"Оскар" один из первых классических балетов на ЛГБТК+ тему. Почему, как вам кажется, это произошло именно сейчас?

Мне важно рассказать историю, которая найдёт отклик в культуре нашего времени. Я рад, что идея встретила минимальное сопротивление. Обычно предполагают, что балетная аудитория довольно консервативна и не готова отправиться в такое путешествие, но в Австралии это оказалось не так.

Как вы создавали хореографию мужского па-де-де?

Было интересно подойти к этому с максимально романтических позиций. Суть заключалась в том, чтобы найти баланс между сохранением мужественности, но при этом показать красоту и нежность любви.

Вы также привлекли координатора интимных сцен, что чаще встречается в кино, чем в балете.

Наш координатор Эми Кейтер просто великолепна. Она настроена на то, чтобы помочь рассказать историю и думает над тем, почему здесь должна быть интимная сцена и как она должна начаться, я это ценю.

В Америке координация интимных сцен часто сводится к вопросу дозволения. В балете мы касаемся друг друга, это просто неотъемлемая часть того, что значит быть танцовщиком и требует определённого уровня доверия. В прошлом это доверие часто нарушалось, поэтому я не утверждаю, что в координации интимных сцен нет нужды - она жизненно необходима, когда речь идёт о темах, которые по сути своей сексуальны или могут оказаться травмирующими. В "Оскаре" много гетеросексуальных артистов, которые играют роли гомосексуалов, такие моменты физически являются вызовом. Было крайне важно, что Эми была с нами.

Какие у вас надежды на будущее "Оскара"?

"Оскар" мне кажется довольно успешной постановкой, Австралийский балет берёт его в турне, что замечательно. Труппа находится очень далеко, поэтому любая возможность их увидеть за пределами родной Австралии - уже здорово.

Я хочу, чтобы люди пришли, посмотрели "Оскара" и поняли, что пусть это и гей-история, но это просто история о любви. Я гей и надеюсь, что мы продолжим нормализовывать рассказы о людях, которые принадлежат к ЛГБТК+. Мы люди, которые любят других людей. Ничего странного в этом нет.