Интервью с Изабеллой Бойлстон
(Cultured, 08.08.2024)
Балерина Изабелла Бойлстон рассказывает о самых больших заблуждениях в отношении танцовщиков
Бывший танцкритик The New York Times Аластер Макаули однажды охарактеризовал танец Бойлстон как "шампанское на сцене". Такая метафора - с её декадентской игривостью и отсылкой к описанию танца звезды Русского балета Дягилева Лидии Лопуховой - прекрасно передаёт впечатления от захватывающих выступлений балерины. В 2007 году Бойлстон присоединилась к кордебалету АВТ, а в 2014 году стала примой труппы. Она выступала с балетом Мариинского театра, Королевским датским балетом и, совсем недавно, с Концертным балетом Пуэрто-Рико в Сан-Хуане.
Cultured пообщался со звездой в её гримёрке в Метрополитен-опера за день до её выступления в "Ромео и Джульетте".
Как вам удаётся проводить границу между собой и профессией? Художник может отложить кисти, фотограф выключить камеру, но ваш инструмент - это ваше тело.
Это действительно может быть сложно. Во-первых, есть менее гламурный аспект нашей работы - травмы. Если меня что-то беспокоит в студии, например, травма лодыжки, это будет меня беспокоить и по дороге домой. Даже когда я дома, всё равно нужно делать множество процедур, чтобы выступать на должном уровне. В последнее время у меня много проблем с лодыжками, поэтому я много времени трачу на приём ледяных ванночек, чтобы можно было встать на пальцы.
Другой момент это работа над ролью. В такие балеты как "Лебединое озеро" или "Ромео и Джульетта" нужно погружаться. Я думаю о них всё время. Даже веду дневник. Наверное, это делает меня похожей на настоящую фанатку. Единственное, что мне говорит мой терапевт - ночью мозги должны отдыхать. Я стараюсь полностью отключиться, смотрю фильмы или провожу время с друзьями, занимаюсь чем-то, что не связано с балетом. Правда, это сложно сделать во время сезона. Когда мы просто репетируем, тогда проще поддерживать баланс между работой и личной жизнью, но как только выходишь на сцену, всё становится гораздо интенсивнее.
В балетах вроде "Лебединого озера" и "Ромео и Джульетты" многое можно выразить только посредством физического движения, как вы к этому готовитесь?
Я всегда начинаю с исследования. Если это, например, роль Джульетты, я беру оригинальную пьесу и смотрю экранизации. Работаю с театральным коучем. Это сочетание личного опыта и воображения. Когда я нащупываю точку опоры, я создаю для себя текст и движения. Например, при подготовке к партии Джульетты я задаюсь вопросами: "Какова её цель в этой сцене?". Понятно, что она исполняет красивый танец, но о чём она в этот момент думает или что пытается сказать? Затем я мысленно создаю реплики и стараюсь превратить их в движение. Фраза про общение с телом может показаться банальной, но это действительно так. Но иногда бывает, что чрезмерный анализ и планирование только мешают. Иногда нужно меньше думать и позволить музыке делать свою работу.
Какая часть работы приносит наибольшее удовлетворение?
Всегда приятно работать с людьми, которые тебя вдохновляют. Я много репетировала Лебединое с Сьюзан Джаффи <прим. - художественный руководитель Американского театра балета>, она была моим наставником, когда я впервые вышла в этом балете. Сейчас над ролью Джульетты я работаю с Алессандрой Ферри, это просто потрясающе. В студии это может выглядеть как лабораторный эксперимент: вы пробуете разные вещи и смотрите, что получается. Мне запомнилось, как Ферри сказала, что когда поворачиваешься спиной, нужно представить, будто на ней есть глаза, это помогает быть выразительной, даже если ты отвернулся. Балетные артисты это, конечно, интерпретаторы, но в этом есть огромное созидательное пространство, в котором, если приложить усилия, можно многое сделать самостоятельно. Но, честно говоря, ничто не сравнится с выходом на сцену. Это не всегда весело, но бывают моменты, когда я полностью свободна и погружена в себя, нахожусь в полном единении с музыкой, партнёром и историей - это самое большое удовлетворение.
С учётом растущей коммерциализации искусства, каким вы видите будущее танца? Его нельзя купить как билет. Он существует только в моменте.
Я думаю, что танец и балет будут актуальны до тех пор, пока есть дети, которые хотят танцевать и заниматься балетом - это такой самовоспроизводящийся цикл. Очевидно, что финансовой поддержки искусства в Америке недостаточно, важно привлекать новую аудиторию и заполнять залы насколько возможно. Я считаю, что привлечение к этому разных людей и обеспечение доступности искусства для всех определённо сыграет решающую роль для его выживания. Балет всегда останется актуальным, потому что танцовщики - это продукт своего времени. Даже когда мы исполняем старые классические балеты, мы всё равно привносим в них что-то своё, свои переживания и свои надежды. В конечном счёте это очень по-человечески. Именно это заставляет зрителей приходить в театр снова и снова.
Вы довольно активно ведёте соцсети, сотрудничаете с разными брендами. Это выглядит хорошо сплаированным, как тщательно подготовленный бизнес-план.
Я вполне осозанно уже несколько лет рассматриваю соцсети как бизнес. Я поняла, что это может быть источником дохода. Это может показаться несколько антихудожественным или неартистичным, но не думаю, что когда-либо жертвовала ради них искусством или приверженностью своему делу. Скорее, я поступилась ради этого частью личной жизни. В конечном итоге, это привлекает на мои выступления больше людей, но и отнимает много времени. У меня есть менеджер, я наняла талантливого танцовщика Сая Доэрти из АВТ, чтобы он монтировал мои видео и помогал в управлении соцсетями. Во время сезона я не пользуюсь инстаграмом, потому что нужно сосредоточиться, но Сай помогает мне, я ему отправляю материалы для публикации. Думаю, что важно делать перерывы в использовании соцсетей.
Вместем с тем, вас и критикуют за активное использование соцсетей, некоторые говорят, что это портит имидж балерины.
Я в большей степени чувствую поддержку людей. Если кому-то что-то не нравится, они могут от меня отписаться - мне всё равно. Вот один из примеров. У меня была коллаборация с брендом Fleur du Mal, который выпустил коллекцию нижнего белья, вдохновлённую балетом. Люди писали: "Большое разочарование видеть балерину в таком виде, это так унизительно". Звучало это преимущественно сексистски. Странно, что есть люди, которые хотят видеть балерину только в одной ипостаси, эдакую девочку-припевочку. Мне однажды вообще сказали, что мне нужно "культивировать балетный мистицизм", что бы это ни значило. Я думаю, такой подход устарел. И это сложно, потому что балетом я занимаюсь с юного возраста, профессионально я стала танцевать ещё подростком, и иногда это может приводить к тому, что окружающие начинают воспринимать тебя как маленькую. К счастью, Сьюзан Джаффи всегда меня поддерживает во всех начинаниях.
Считаете ли вы себя человеком, который сознательно меняет представление о балеринах?
Я понимаю, что за мной следит множество молодых танцовщиц, и отношусь к этому очень серьёзно, я хочу быть хорошим примером для подражания. Я всегда держу это в уме, но при этом стараюсь просто жить своей жизнью и делиться ею - я не считаю, что у меня всё продумано до мелочей. Я просто хочу быть самой собой, и если люди это чувствуют, меня это очень трогает. Это передаётся и на сцене. Когда я выхожу на неё, я хочу быть честной с собой и зрителями. Это здорово, что бывают выступления, когда ты особенно сильно ощущаешь связь с аудиторией.
Я всегда была мечтательницей и ставила перед собой цели, но никогда не чувствовала, что должна вписываться в какие-то рамки или ограничивать себя только потому, что у кого-то есть представления о том, какой я должна быть или как должна себя вести. Если уж и нужно что-то особо отмечать, так это то, что людей следует поощрять познавать себя и всесторонне себя развивать, потому что это сделает вас лучшим артистом, чем вы сейчас есть. Чем больше вы развиваетесь как многогранная личность, тем больше это будет проявляться на сцене и в искусстве.
Если бы вы могли поделиться одной - двумя вещами о балете, о которых люди могут не знать, что бы это было?
Люди всегда удивляются, когда узнают, что мы репетируем по девять часов в день. Думаю, что ещё одна вещь, когда опровергает сложившиеся стереотипы о строгих танцовщиках, это то, что на самом деле мы очень весёлые. Когда мы вместе, мы много смеёмся, несмотря на все стеретипы из фильмов о страдающих балеринах. Да, это тяжёлый труд. Врать не буду, не всегда всё радостно и весело. Но и веселимся мы много.