Интервью с Марком Хеппелом, директором по костюмам New York City Ballet

Когда вы начинали работать костюмером, что привело вас в театр? Почему вы не выбрали работу дизайнером в каком-нибудь модном доме?

Я начал работать в театре Гатри (Guthrie Theater) в Миннеаполисе. Друг рассказал, что на Бродвее собираются ставить новый мюзикл Боба Фоссе "Dancin'", и мастерской по пошиву не хватает рабочих рук. Мы поехали в Нью-Йорк, и я остался, не особо представляя, чем я буду тут заниматься и останусь ли вообще.

В результате, я попал и в команду этого мюзикла, и переехал в одну из столиц мировой моды. Я разрывался, потому что хотел работать в индустрии моды, но образование у меня было в сфере театрального костюма. В конечном счёте я выбрал театральный костюм, потому что в каждом театральном костюме заложена целая история, это мне казалось захватывающим. В моде смотрят вперёд, не сильно ценя прошлое.

Как, на ваш взгляд, пересекаются мода и театр (в Нью-Йорке это, возможно, два самых мощных сообщества)?

Часто, особенно старые дизайнеры, например, Диор, черпали вдохновение в балетном костюме. Очевидно, что балетная пачка часто используется как элемент моды, особенно в прошлом.

На сколько важен балетный костюм для разворачивающегося на сцене повествования?

Естественно, костюм способствует созданию образа. Мне доводилось участвовать в примерках, где артист впервые надевал костюм и говорил: "Теперь я вижу, которого играю". В балете многие считают, что костюмы только мешают. Многие хореографы и танцоры считают, что костюм должен быть как можно более простым, чтобы была видна линия тела.

Но костюм может также рассказать о месте действия и его времени, о персонаже и многом другом. Когда поднимается занавес, и вы видите костюмы для венских вальсов, это сразу говорит вам, где происходит действие.

С чего начинается работа над созданием балетного костюма?

В большинстве случаев дизайнера приглашает хореограф, но дальше с ними работаю я, преобразуя их двухмерный рисунок в трёхмерный костюм. Я выбираю материалы, провожу примерки, направляю дизайнера, если у него нет опыта работы в области танца. Дизайн для танцоров очень отличается: они - атлеты, поэтому нужно сделать так, чтобы они могли танцевать свободно. Этот процесс мне очень нравится.

Вы работали со многими дизайнерами. Каково работать с теми, кто раньше не создавал балетные костюмы?

Я часто привожу дизайнеров на репетиции, это открывает им глаза, так как они сами видят, что именно делают танцовщики и насколько это физически тяжело. После этого мы обсуждаем, как вещи, которые обычно создаются из не тянущихся тканей, могут быть выполнены из эластичных материалов. Например, если им нужна шелковая ткань или органза, то существуют менее известные виды этих материалов, которые мы используем и которые тянутся.

Есть ли какие-то особые трудности, с которыми приходится сталкиваться дизайнерам, ранее не имевшим опыта работы в создании танцевального костюма?

Многие хореографы очень чётко обознают, каким они видят костюм. Им нужна свобода движения, каждое из которых должно быть зримым, и тогда мне приходится объяснять дизайнерам, что костюм должен быть более сдержанным.

Сотрудничество с кем из дизайнеров вам запомнилось больше всего?

Их было так много, но сотрудничество с Валентино, который был нашим первым партнером из мира высокой моды, было захватывающим. Он - воплощение иконы моды. Он всегда хотел во всём участвовать, я этого не ожидал. Мне также очень понравилось сотрудничество с Томом Брауном и Джайлсом Диконом, с которыми я подружился.

Ирис ван Херпен - ещё одно удивительное сотрудничество. Это было забавно, потому что большую часть работы мы делали на компьютере. Она отправляла мне множество эскизов и электронных писем о том, каким должен быть костюм. Но осталась очень довольна результатом, несмотря на то, что все делалось удаленно.

Как обычно складываются отношения между хореографами и дизайнерами?

С годами сложилась практика, когда меня просят предоставить список дизайнеров, которые мне кажутся интересными. Обычно каждый дизайнер утверждается Сарой Джессикой Паркер, а затем мы представляем хореографу перечень из 8 - 10 дизайнеров.

Сара Джессика Паркер уже долгое время является членом совета директоров и большим сторонником Нью-Йоркского балета. Когда мы впервые начали привлекать дизайнеров для сотрудничества с компанией, Неделя моды в Нью-Йорке проходила в Линкольн-центре. Мы подумали, что это будет интересное сотрудничество между начинающими дизайнерами и хореографами.

Как вы отбирали изображения для книги? Какие идеи вы обязательно хотели продемонстрировать?

Я безусловно хотел объединить фотографии с эскизами, чтобы читатель мог увидеть, как идеи претворялись в жизнь. Я также включил множество цитат дизайнеров, хореографов и танцоров, чтобы было представление о том, каково это — разрабатывать костюмы для Нью-Йоркского балета.

Мы провели неделю на съемках с Пари Дуковичем. Затем я начал работать с Сарой Гиффорд, блестящим книжным дизайнером; мне нравится, как она оформляет книги, она была очень терпима к моим пожеланиям, потому что у меня было очень чёткое представление о том, как книга должна выглядеть. Сара была открыта ко всему. Она рассмеялась, когда я впервые встретился с ней, потому что я сказал: "Не хочу ни одной белой страницы. Хочу, чтобы книга была как шкатулка для украшений, когда ты ее открываешь".

Какова основная мысль этой книги?

Я хочу, чтобы люди увидели, что такое балетный костюм в Нью-Йоркском балете. Думаю, многие действительно этого не осознают, насколько удивителен этот процесс. Эта книга демонстрирует невероятное разнообразие дизайнеров, идей, силуэтов и многого другого, что происходит в мастерской по пошиву костюмов Нью-Йоркского балета. Художники, работающие здесь - это незаслуженно малоизвестные герои балета.

Что бы вы посоветовали молодым дизайнерам, желающим попасть в эту индустрию?

Свяжите себя как-то с историей. Посмотрите в прошлое. Я думаю, сейчас многие ориентированы на будущее, но так многое из этого основано на том красивом, что уже было создано в прошлом.