Интервью с Кристофером Уилдоном
(Fjord Review, 24.07.2024)
Один из самых трудолюбивых и уважаемых современных хореографов, Кристофер Уилдон, - в 2016 год он был награждён Орденом Британской империи, - уже много лет покоряет мир балета и Бродвея. Мир обратил на него внимание тех пор как Уилдон впервые в 8 лет встал у балетного станка.
В 1991 году Уилдон закончил престижную Школу королевского балета, в том же году получил золотую медаль на Prix de Lausanne, исполнив номер собственной постановки. Затем он присоединился к труппе Королевского балета, где Кеннет Макмиллан поддержал его хореографические инициативы. В 1993 года Уилдон перешёл в Нью-Йоркский городской балет. В 1998 стал солистом, в 1997 создал для труппы свою первую работу ("Славянские танцы" на музыку Дворжака), а в 2001 стал штатным хореографом компании.
Среди многочисленных работ Уилдона для NYCB - Polyphonia (2001), спектакль получил премию Лондонского кружка критиков и премию Лоуренса Оливье за лучшую новую танцевальную постановку. Критик The New York Times Анна Киссельгоф описала её как "богатую и сдержанную одновременно, знакомую по тональности, но изобретательно непредсказуемую".
С тех пор Уилдон ставил спектакли для многих ведущих балетных компаний, среди которых балет Сан-Франциско, Большой и Мариинский театры, Парижская опера и Гамбургский балет.
Начав самостоятельную карьеру, в 2007 Уилдон основал труппу Morphoses, представившую за время существования 33 работы, 15 из которых были созданы Уилдоном. В 2010 году Уилдон ушёл с поста худрука, а через два года стал заместителем художественного руководителя Королевского балета. Для труппы Ковент-Гарден им было поставлено множество спектаклей, включая два полноценных балета - "Приключения Алисы в Стране чудес" (2011) и "Зимняя сказка" (2014). За последнюю работу Уилдон получил Приз за лучшую классическую хореографию и премию Benois de la Danse.
За ними последовали другие - "Щелкунчик" (для балета Джоффри, 2016) и "Как вода для шоколада" (Королевский балет, 2022). Однако до того, как состоялись премьеры этих спектаклей, Уилдон поставил на Бродвее "Американца в Париже", за которого в 2015 получил свою первую премию Tony.
Потом был мюзикл "MJ: The Musical" (вторая премия Tony в 2022 и номинация за режиссуру). Спектакль, выдержавший более тысячи представлений, сейчас едет в турне, которое продлится до августа следующего года.
Fjord Review удалось пообщаться с Уилдоном на фестивале PAAX/GNP в мексиканском Канкуне, где он поставил два тацевальных вечера в сопровождении оркестра под управлением руководителя фестиваля Алондры де ла Парра.
Как вы оказались на этом фестивале, который проходит уже в третий раз?
Мы дружим с Алондрой с момента возникновения Morphoses. Когда у меня в Нью-Йорке была своя труппа, спектакли второго сезона шли с участием её филармонического оркестра обеих Америк. Нас объединил Фонд братьев Рокфеллер. Он поддерживал меня и её, и мы тогда подумали, что это отличная комбинация. Так мы сначала стали творческими партнёрами, а потом и близкими друзьями. Я крёстный отец её сына.
Я участвую в этом фестивале с самого начала. Во время пандемии Алондра сделала замечательную вещь. Она сняла фильм под названием "Невозможный оркестр". Чтобы снять этот фильм, она собрала невероятных, замечательных музыкантов, таких же, каких она привозит сюда. Мы все были на карантине, поэтому не могли быть вместе. Я сделал для фильма хореографический номер, и этот фестиваль, можно сказать, родился из идеи объединить невозможное.
Для неё это, в некотором смысле, было в новинку, потому что такие высококлассные солисты редко выступают в одном ансамбле, если вообще выступают вместе. Наш формат танцевального вечера больше похож на гала-концерт. Такие гала происходят постоянно, но я стараюсь составлять интересные комбинации артистов. Каждый год мы придумываем новые номера, в этом году у нас было 2 премьеры, в следущем планируем сделать больше, так что строим дальнейшие планы.
В прошлом году вы вернулись в NYCB после 6 лет отсутствия, чтобы поставить номер для Сары Мирнс, которая поанировала выступить на фестивале, но вынуждена была отказаться. Как это было?
Её смогла заменить Юнити Фелан. Было приятно снова вернуться. Труппа теперь совсем другая, это уже новое поколение. Мне они очень нравятся, я наслаждался работой с ними. Это всегде немного домашнее ощущение, но чем больше временной разрыв между проектами, тем больше труппа меняется. Она прежняя, но вместе с тем и другая.
Это одновременно что-то очень знакомое и совершенно новое. Мне понравилось работать с новым поколением танцовщиков, а создание хореографии для Сары всегда уникальный, захватывающий и интересный опыт. У нас есть общая история, я хотел что-то для неё сделать, потому что она вернулась после довольно сложного периода депрессии, было важно сделать что-то, с чем она могла бы снова выйти на сцену.
Как вы получили предложение создать хореографию для "Американца в Париже"?
Это шоу не было моей первой бродвейской постановкой. Ещё в 1990 я был хореографом "Сладкого запаха успеха", мюзикл был на основе одноимённого фильма с Бертом Ланкастером и Тони Кёртисом. Музыку написал Марвин Хэмлиш, текст Джон Гуэйр, а режиссёром выступил Николас Хайтнер. Мне тогда было 28 или 29, успеха шоу не имело.
Что-то вроде бродвейского дебюта Марка Морриса, который в 1998 поставил The Capeman на музыку Пола Саймона, выдержавший 68 представлений?
Да, но я думаю, что "Сладкий запах успеха" был очень хорошим шоу. Когда-нибудь его следует возродить.
Шоу показали 109 раз, у него был великолепный состав: Джон Литгоу, Брайан Д'Арси Джеймс, Келли О'Хара, оно закрылось в 2002 году. Но так у вас и возник интерес к Бродвею?
Да, а потом до "Американца в Париже" прошло очень много времени, лет 10, может даже больше.
Каково это было стать бродвейским режиссёром и хореографом?
Очень волнительно. Я вырос на мюзиклах, родители меня на них водили в детстве. Это то, что я хотел делать. В некотором смысле я бы предпочёл заниматься мюзиклами. Но я не певец. Моё тело идеально подходило для балета, у меня были нужные части в нужных местах - и изогнутые ступни. Поэтому естественно, что я стал балетным артистом. А на Бродвей пришёл уже позже.
Кто бы мог представить, что вас, белого британца и классического танцовщика, попросят поставить "MJ: The Musical", неожиданный поворот <прим. - мюзикл о Майкле Джексоне>.
Я сам не думал, что такой сценарий когда-нибудь окажется у меня на столе.
Я бы тоже о вас в первую очередь не подумала, если вы простите мне эти слова.
Да и никто бы не подумал. Большинство людей говорили: "Нет, это не сработает". Я понимаю их скептицизм. С эгоистической точки зрения мне было приятно доказать всем обратное. Когда шоу вышло, это потешило моему самолюбию, потому что по сути нас там было 3 человека: я, мой муж Росс Рейберн и мой продюсер и драматург Линн Ноттадж, а нам все говорили: "Да о чём вы думаете, бегите этого проекта!"
Мне кажется, мюзикл нам удался, хотя некоторые могут с этим и не согласиться. Нам удалось сделать так, чтобы зрители получили удовольствие, и не проигнорировать сложные черты личности Майкла Джексона, поместить его творчество в новый контекст. Фактически это аргумент против культуры отмены, в которую я не верю, особенно когда речь идёт о творческом наследии, которое никуда не испарится. Оно не исчезнет - и я понимаю, что для людей это может быть сложно.
Согласна. Что также не исчезнет, так это сюжетные балеты. Что вас в них привлекает?
Я люблю рассказывать истории. Мне нравится находить движения, которые передают характер. Я думаю, что благодаря опыту работы как в театре, так и в балете, мне нравится использовать навыки, полученные при общении с драматическими актёрами, в работе с балетными танцовщиками, и выяснять, как одно может дополнить другое.
Люди связаны историями, мне нравится, что моя работа понятна аудитории и помогает установить с ней связь. Мне нравится, что иногда я могу сделать что-то абстрактное, но и такие вещи найдут отклик и будут понятыми. В то время, когда нам нужно привлекать аудиторию и заполнять залы, наше поколение хореографов несёт ответственность за то, чтобы знакомить людей с балетом и создавать спектакли, на которые они придут и влюбятся в этот вид искусства и, возможно, как-то изменятся.
Какое место сюжетные балеты занимают в современном балетном театре?
На мой взгляд, сюжетные балеты, нарративные балеты, переживают сейчас период небольшого возрождения. Нас несколько хореографов, которые ставят такие спектакли, и это замечательно, есть даже некоторые современные хореографы, которые раньше занимались абстрактными вещами, а сейчас всё больше погружаются в создание полноформатных нарративных произведений. Мне это нравится, меня это вдохновляет, я рад быть частью этого поколения. Думаю, что мы, люди, нуждаемся в историях.
Как никогда раньше. У вас впечатляющая карьера и впереди множество интересных проектов, какой совет вы бы дали начинающим хореографам и режиссёрам?
Как человек, который любит балет, я бы сказал: "Заставляйте себя, не ограничивайтесь "хореографией на плоской подошве". Заставляйте себя, если можете. Вы можете не любить и не знать балетную азбуку и пуанты, но попробуйте немного поработать в этом направлении. Сегодня множество балетных трупп с прекрасными танцовщиками, которые годами тренировались, чтобы встать на мысок.
При этом репертуар всё больше и больше уходит от танца на пунтах. Люди обсуждают эту ситуацию в весьма резком тоне, драматизируя, что "балет умирает". Он не умирает. Ему действительно нужно внимание, его нужно уважать и почитать. Эти артисты обучаются строго определённым образом, конкретным, красивым и чётким. Но в нашем стремлении всё уравнять, на некоторые из этих особых вещей начинают смотреть с осуждением.
Недавно я дал интервью, в котором меня спросили, актуальны ли сегодня пуанты. А я ответил: "А почему вообще возникает такой вопрос? Почему пуанты не должны быть актуальными? Неужели в мире им не найдётся места? Давайте не будем стирать что-то красивое и поэтичное".
Нам нужно больше красоты и поэзии, так что давайте их создавать. Вот как я это вижу. Если какой-то хореограф работает только с обычной обувью, я думаю: "Нет, возьмите пуанты, попробуйте". У вас будет много работы. Есть много компаний и директоров, которые хотят пуантный балет. Мыслите нестандартно, используйте его.
Какие у вас планы на ближайшие 5 - 10 лет? Я знаю, что в сентябре Австралийский балет представит премьеру вашего нового балета "Оскар", основанного на жизни Оскара Уайльда.
Я сейчас в процессе работы над этом спектаклем и вернусь в Австралию в конце этого месяца. Я точно знаю, где буду через 5-10 лет, потому что моё расписание на весь этот период заполнено полностью. Я занимаюсь возобновлением довольного большого числа крупных балетов, в частности, мои балеты покажут труппы Венского государственного балета и ABT.
Ещё в планах Бродвей и немного попробовать себя в актёрском искусстве.
Попробую догадаться: сериал Etoile о двух вымышленных балетных компаниях, который сделали авторы "Удивительной миссис Мэйзел"?
Это здорово. Что вы почувствовали, когда в 2016 году стали офицером Ордена Британской империи?
Я был очень польщён. Я смог взять с собой в Букингемский дворец маму. Это был лучший день. В детстве она была на коронации Елизаветы II в 1953 году, ей было тогда 3 или 4 года, и попасть в Букингемский дворец было для неё огромным событием.
Как вы отдыхаете при таком напряжённом расписании?
Пока я в отеле, наслаждаюсь едой и плаваю в бассейне. Мой способ расслабиться - находить среди работы небольшие моменты времени, чтобы насладиться местом, в котором я сейчас нахожусь. Я стараюсь получать удовольствие от всего, от культуры тех мест, где я бываю. Это помогает мне восстановить силы и продолжить работать.