Анализ фотосессии BTS для журнала Esquire

В этой статье я предлагаю нам вспомнить фотографии из Esquire и разобрать их на атомы.

Обложка

Согласитесь, что фотография с обложки раздавила вас морально и физически? Секрет в ряде вертикальных линий, которые создаю парни выстроившись в ряд.

Вертикаль - это сильная доминанта сама по себе, а выстроенный ряд линий задаёт ритм и ощущение движения.

Парни идут не ровным рядом, а задают, сходящимися к центру линиями, указатель, что тоже играет на руку динамичности кадра.

Нижняя точка съёмки тоже привносит эффект доминирования.

Добавляем сюда линии от зданий, что тоже указывают взгляду направление на парней и вся картинка складываемся.

Нижняя точка съёмки и линии зданий взяты в кадр не только для эффекта доминирования, но и как место под текст обложки.

Если посмотреть на фото обложки в целом, то может показаться, что это просто пестрое разноцветье. Но как бы не так.

Цвет фона локации достаточно приглушен и является нейтральным, что позволяет цвету одежды играть ключевую роль. Да и выбор цвета лука для каждого мембера тоже далеко не случаен, если разбить на ключевые цвета, то мы сразу видим линии взаимодействия.

Благодаря видео RNX TV мы увидели более детально условия съёмки и можем сделать вывод, что обложка снималась на широкоугольный объектив, так как место очень ограничено, да и длинный фокус не охватил бы всю картину.

Синяя линия - угол обзора длиннофокусного объектива. Красная линия - угол обзора широкоугольного объектива.

Плюс нет искусственных источников света, а мягкий свет на итоговых фотографиях, говорит нам что съёмка проходила с естественным освещением в золотой час.

Золотой час - ограниченный промежуток времени, примерно один час, до заката солнца. В это время свет очень мягкий и придаёт коже приятный золотистый оттенок.

Из всей перечисленной выше информации можно предположить настройки.

Диафрагма: закрыта, так как все участники и локация в зоне резкости.

Выдержка: короткая, так как съёмка проходила в движении, фотограф снимал с рук, без штатива и в кадре нет смазов или трэков.

Значение ISO предположить сложно, так как мы не знаем на какой объектив велась съёмка, но можем быть уверены, что значение не менее 500 единиц.

Портрет

Давайте теперь на примере нескольких портретов пройдёмся по композиции и зацикливанию взгляда зрителя.

Мы уже ни один раз говорили о том, что человек начинает рассматривать фотографию слева на право (по аналоги с восходом и закатом солнца).

Тут входом в изображения является открытый лоб, как самая лёгкая часть. Дальше взгляд переходит на контрастную прядь, глаз и очерчивает контур лица, переходя на губы, нос и снова возвращаясь к отправной точке.

Бинго! Взгляд зациклен и зритель максимально долго рассматривает фотографию.

Если увеличить фотографию до зрачка, то мы видим, что автопортрет фотографа всегда есть в кадре.

Портрет Хоби зациклен немного под другим углом. Когда герой на таком крупном портрете смотрит в сторону, то первое на что обращает внимание зритель это глаза, так как мы не видим куда устремлён взгляд, соответсвенно мозг фокусируется на самих глазах. Отправная точка есть, дальше линию взгляда чертит скула, переход на губы и по носу и контуру лица возвращаемся к тому с чего начали.

Фотография Тэхёна зациклена по совершенно другому способу. Тут свою роль играют цветовые пятна.

Волосы занимают наибольший процент заполнения кадра своим цветом, поэтому это первое на что мы обращаем внимание, ведя взгляд привычно слева на право.

Выйти за пределы цветового пятна нам не даёт контрастный белый фон.

Дальше взгляд переходит на меньшие цветовые пятна одежды и уже точнее фокусируется на чертах лица, подводя нас к первоначальной точке. Цикл.

На этом фото Чонгука нет зацикленности взгляда, такой приём есть на другой фотографии и про неё мы поговорим позже. А тут хочу обратить ваше внимание на то, как поставлены руки.

Убирая ладони полностью в карман, мы получаем тот случай, когда руки вроде бы и есть, но их в тот же момент и нет.

На мужских фотографиях это допустимо, а вот на женских чаще всего фотограф просит оставить большие пальцы поверх карманов, так силуэт выглядит более гармонично и нет ощущения ампутированных конечностей.

Берите на заметку.

Локация и студийная съёмка

Давайте сначала рассмотрим общую цветовую палитру.

У нас нейтральный фон локации, а цвет одежды парней сочетает в себе холодные и тёплые оттенки. На фотографии с таким динамичным движением контрастное по температуре цветовое сочетание ещё больше усиливает динамику.

Если разбить аутфиты на цветовые линии, то да, мы видим уже привычную картину по сочетаемости оттенков.

Свет

Цвет разобрали. Смотрим на свет с целью узнать световую схему.

Первоначально на глаза попадается окно справа и можно подумать что это один основных источников света, но нет. Чтобы понять свет - смотрим на тень. На полу видны отчетливые тени уходящие налево. Значит делаем вывод, что основной источник света находится по правую руку от фотографа.

Ещё один интересный момент в локации.

Справа виден выступ входной группы с дверью, а слева некая конструкция. Случайно не убрали студию для съёмки? Правильно понимание, конечно, нет.

Задача конструкции слева поддержать входную группу и создать симметрию. В этой съёмке фон должен быть нейтральным и если один из углов локации будет выступать, а другой будет более свободным, то внимание будет не так сконцентрировано на героях съёмки. Поэтому создана симметрия и рамки от ее линий держусь наш взгляд в центе.

Симметрия есть и в том, как расположены ребята.

Добавляем сюда спокойные и плавные переходы цветовых пятен и в итоге мы имеем фотографию очень спокойную и вселяющую в себя уверенность.

Черно-белая серия снимков

Для начала, как и обещала выше, разберём портрет Чонгука на приём зацикленности.

Лицо и руки, как самые светлые части фото, привлекаю к себе все наше внимание. Ну а движение цикла задают кисти рук, обрамляя лицо и тем самым примагничивая наш взгляд.

Эта сессия выполнена в самом тонком виде фешн-фотографии.

Если копнуть в историю, то изначально фешн-фото выглядели как сейчас каталоги. Не было искусства, игры на грани фола. Был просто показ одежды. А начиная с середины 20х годов тенденция стала меняться. В это время уже стали появляться первые модные фото журналы.

На сегодняшний день, фешн-фотография это история, где смещён акцент с вещей на образ в целом.

Модная индустрия уже давно не продаёт нам туфли или рубашки. Нам продают образ жизни.

Черно белые снимки и минимализм локации не рассеивают наше внимание, оставляя во главе кадра лицо, эмоции и жесты.

В начале этого блока статьи мы говорили про образ жизни. Про то, что фешн индустрия меняется, смещая свои акценты.

В этих снимках наш взгляд тоже смещают. Уходит яркость, естественные позы и бутафория окружающего мира.

В кадре только человек в позе, отражающей его внутренний мир, а возможно, это фотограф увидел именно таким образом модель в объективе.

Важно тут только одно - все лишнее это действительно лишнее, а главное в кадре - это вы, человек.

cr yull_ga