Что делает песню «Blue & Grey» песней возвышенной поп-музыки
Песня Ким Тэхёна (он же V) «Blue & Grey» — это самое сердце альбома BTS BE, поскольку он с удовольствием создает и ломает своих слушателей — снова и снова.
Акустическая поп-баллада, изначально сочиненная и написанная (на английском языке) Тэхёном для своего микстейпа, является одним из выдающихся треков, вышедших из репертуара южнокорейской бойз-группы, что отмечают как поклонники, так и критики. Но о «Blue & Grey» Тэхёна можно сказать гораздо больше, поскольку она вызывает бесчисленное множество реакций и восприятий разной степени.
Может ли что-то из поп-музыки достичь таких качеств, как возвышенность? Очень даже может, и «Blue & Grey» — не первая, но одна из немногих на сегодняшний день, во многом благодаря глубине и детализации автора песен Ким Тэхёна.
«Как бы то ни было, по общему мнению, это нечто, лежащее в основе человеческой природы. Когда мы спрашиваем, что нами движет, мы сталкиваемся с тем, что возвышается в ответе на этот вопрос. Наше врожденное чувство собственного восприятия, которое превосходит все остальное и принадлежит только этому человеку, может быть определено простым актом созерцания», — Кристина Муллан, «Современное высокое искусство»
В нашем случае это происходит через процесс прослушивания.
Образы и мотивы в музыке
Когда мы говорим, что песня «Blue & Grey» очень похожа на «сердце» альбома, это связано не только с эмоциональной открытостью и откровенностью, но и с тем, как композиция характеризует себя как сердце: образ сердца можно найти и услышать с помощью звука сердцебиения, пульсирующего на протяжении припева; предшествующая гитара и заметное искусное перебирание пальцами кажутся намеренными, чтобы создать впечатление, что песня намеренно задевает сердечные струны слушателей.
В то время как «Blue & Grey» может звучать как сердце, она также может звучать как человеческий разум, изливающийся в своей обнаженности. Это можно услышать по исчезновению и появлению некоторых инструментов и основной вокальной мелодии, которая часто меняет темп и каденцию, переключаясь между вокалом и рэпом. Стремление имитировать поток мыслей — поток сознания — того, кто испытывает беспокойство и уныние.
К тому времени, когда песня достигает первого рэпа, доминирующая гитара уже сопровождается другими инструментами, дополняющими внезапную смену темпа и каденции с основной вокальной фразировкой. В помещение, которое раньше было в основном пустым, как будто ворвались новые мысли. В припеве бит и ударные отступают назад, позволяя вокалу оттянуть время, пока он выражает простое, внутреннее стремление сердца и разума — именно в начале припева сердцебиение слабо пульсирует. После этого инструменты и бит возвращаются для рэпа — он гораздо длиннее, поскольку два рэпера с разными каденциями и стилями излагают свои мысли. Затем снова припев с вокальной линией.
Говоря о вокале, необходимо также уделить внимание использованию диапазонов вокальной линии BTS и порядку вокала. В репертуаре BTS очень редко можно услышать вокальную линию в нижнем регистре и нижнем диапазоне. Нижние тона предполагают меланхолию, грусть и спокойствие, а более высокие — кульминацию, страсть и интенсивность, как, например, «Oh this ground feels so heavier // О, земля под ногами всё тяжелее», исполняемое фальцетом. Тэхён выстроил мелодию припева таким образом, чтобы показать, как эти два тона сосуществуют в сопоставлении, и это снова относится к изменчивой необузданности внутренней работы человеческого разума.
Чтобы что-то было возвышенным, оно должно быть познано и осознано через опыт, а не сказано. Эта цитата из книги Муллан «Современное высокое искусство» подходит для нашего обсуждения:
Буря величественна, потому что мы являемся ее свидетелями. Мы можем приписывать ее силу карающему всезнающему творцу, но в конечном итоге возвышенность будет принадлежать носителю этого опыта.
Композиция «Blue & Grey» душераздирающе умна и детальна, она возвышенна своими невысказанными нюансами; тем, что эмоции, передаваемые нам, — это нечто болезненное и неконтролируемое. В то время как текст стремится разрезать и открыть раны и быть уязвимым, мы получаем удовольствие от красоты музыки и от того, что пережили ее. Именно так «Blue & Grey» исцеляет и заживляет раны.
Выход за пределы лирического внутреннего монолога
Возвышенность послания «Blue & Grey» больше всего проявляется в текстах песен. Стихи достаточно легко усваиваются, понятны и вызывают сочувствие, но они также насыщены смыслами благодаря использованию фигур речи и образов — «Blue & Grey» перенасыщена ими, замаскированными лексической простотой. И хотя многое теряется при переводе с корейского, суть лирики пробивается сквозь языковой барьер.
Фраза Тэхёна «земля под ногами всё тяжелее» несет нагрузку уже сама по себе, поскольку она относится к бремени - что именно это за бремя, варианты бесконечны.
Тэ хотел передать чувства и опыт грусти, депрессии (и, в некоторой степени, тревоги) — через язык цветов; синий и серый цвета и их бесконечные ассоциации с символами, словами и выражениями. Некоторые из них даже уникальны и оригинальны: вопросительный знак синего цвета, свирепый синий, бесцветное эхо, кусок металла, серый носорог, холодные зимние улицы, туман, пыль, город, дождь. Слово «тень» также встречается в тексте песни, и в одном месте оно олицетворяется с «поглощающей силой». Тень может быть намеком на то, как тени могут сделать цвет серым — и, в метафорическом смысле, могут сделать серой нашу жизнь. Тэ сказал, что его вдохновило то, что он услышал, как RM говорил о том, что его мир кажется серым.
Стоит также отметить, что Тэхён сказал, что написал песню, думая о своем выгорании:
«Я испытал сильное выгорание и знаю это очень хорошо. Раньше я чувствовал выгорание как оно есть, и это было психологически тяжело. В последнее время я чувствую, что переживаю рост и пишу песни о том, что я чувствую. Раньше мне было тяжело… но когда я пишу песню о чувстве выгорания, я испытываю чувство выполненного долга. Когда песня завершена, это захватывающее чувство. Такое ощущение, что я преодолеваю его с помощью этого», — сказал V.
Опять же, как часть BE, песня также контекстуализируется с текущей ситуацией с пандемией, которая неизбежно вызвала и открыла новые разговоры и вопросы о психическом здоровье мирового сообщества в различных аспектах. В эпоху, когда наблюдается социальное дистанцирование, существует также общая тоска по человеческому прикосновению и единению.
Современное высокое искусство не только ассоциируется с идеями красоты и ужаса, но и придает значение естественности и отношениям человечества с окружающей средой. Стивен Грэм в своей статье из журнала «Journal of Music» отметил это состояние неизвестности на примере написания песен Брайаном Уилсоном для репертуара группы The Beach Boys:
«В мире природы то, что демонстрирует нам необъятное вне нас, что обнажает как наше возможное разрушение, так и наше единство с природой, например, землетрясение, производит самое сильное впечатление».
Учитывая это, некоторые стихи и выражения в текстах Blue & Grey могут иметь двойной смысл — например, серый носорог, который подразумевает огромную надвигающуюся угрозу, или строка «Путь, по которому я иду и свет, который я всегда чувствую, но сегодня сцена, почему-то кажется незнакомой», которая подразумевает, что знакомое становится незнакомым. Лирика в припеве также способна намекнуть на эту «неизвестность» и соприкоснуться с ней:
Я просто хочу быть счастливее И оттаять в холодный день Мои руки тянулись бесконечное количество раз К бесцветному эху О, эта земля кажется такой тяжёлой Я пою сам по себе Я просто хочу быть счастливее Или я слишком многого прошу?
«Blue & Grey» возвышенна не только в классическом смысле, но и в современном, так как Тэхён создал песню, которая неизбежно обращает и исполнителя, и слушателей к современному состоянию, и выходит за рамки опыта восприятия его песни.
Прикосновение автора
В чем смысл возвышенности, если она не является личной и оригинальной для самого автора? Несмотря на то, что Ким Тэхён стал частью группового трека и встретился с реконструкцией текстов со своими соавторами, он уверен, что его личные штрихи будут узнаваемы прежде всего его верными слушателями.
Повествование — ключевой момент в творческом процессе Тэхёна, и он следит за тем, чтобы все, что он включает в кадр, было направлено на развитие задуманного повествования, как, например, использование природных звуков. Как уже упоминалось выше, Тэхён тонко использует звук биения человеческого сердца в «Blue & Grey», как он использовал естественные звуки шагов, затвора камеры в «Scenery», хлопанье крыльев в «Winter Bear», астральные звуки в «Inner Child» и многое другое. Все это создает синестетический опыт.
Еще одна особенность — любовь Тэхёна к музыкальному пространству. Это можно услышать в нежных аккордовых переходах с гитарой, позволяя звону последней ноты затихнуть самому по себе, прежде чем начать аккорд заново. Хотя Тэ сам является искусным певцом и использует свой вокал как музыкальный инструмент, он также любит давать пространство инструментам и брать мелодию на себя, как в наполненных инструментами композициях «Winter Bear» и «Sweet Night» — в бридже «Blue & Grey» Тэхён повторяет музыкальную форму «Scenery».
Некоторые слова и образы, похоже, имеют для Тэхёна особое значение. Как и в песнях «Winter Bear» и «4 O’Clock», Тэ снова выражает «течение времени» в «Blue & Grey» в первой строке: «В конце дня, отбрасывая тень, Кто-нибудь, придите и спасите меня, пожалуйста, пожалуйста, это усталый вздох после утомительного дня«, и в конце: «После того, как я тайно выбрал слова, витающие в воздухе, Теперь я засыпаю на рассвете, спокойной ночи». Ким Тэхён еще больше расширяет свое представление о времени в песне «Winter Bear», как в клипе, так и в текстах. Ощущение атмосферы и точного места действия — улицы — присутствует в «Inner Child»: «Я смутно помню воздух летнего дня, такой холодный, шум серых улиц, вдыхаю и стучусь в твою дверь» и в «Звук учащенного дыхания моего сердца, которое я чувствовал, гуляя по холодным зимним улицам» из «Blue & Grey». Похоже, что Тэхён подразумевает более личное, метафорическое значение глагола петь, как мы это слышим в фальцете «I am singing by myself // Я пою один» и «the nameless bird that sings // поёт безымянная птица» из песни «4 O’Clock».
Стоит также отметить, что тексты и стиль очень близки к композициям «Winter Bear», «Stigma», «Inner Child» и «4 O’Clock». Стиль «потока сознания» через игру слов (второй куплет «Sweet Night» тоже хорошо подходит для сравнения), фигуры речи, скрытые под, казалось бы, простой лексикой — его влияние все еще можно увидеть даже в рэпе — так как весь текст в целом читается как самоанализ главного героя песни. Как и его песни, тексты Тэхёна успешно балансируют между загадкой и откровением.
«Blue & Gray», кажется, сломал границы и создал новый стандарт для современного написания песен, который требует возвышенности и трансцендентности. Но что касается Ким Тэхёна из BTS? Это только начало, так как он празднует веху зрелости как автор песен.
Источник nvwrites.medium.com
Перевод natazhen