Расшифровка D-2 — сага о восприятии

С помощью феноменально созданного альбома песен Agust D стремится полностью погрузить слушателей в его интерпретацию своего мира.

22 мая 2020 года Мин Юнги удивил АРМИ, выпустив второй микстейп своего альтер-эго — Agust D, под названием D-2. Тридцатидвухминутный микстейп из десяти треков был выпущен спустя четыре года после первого одноименного микстейпа «Agust D».

Выпуск D-2 вызвал огромный всплеск творчества во всем фандоме — от искусства до технического разбора музыкального производства, микстейп стал одной из самых, если не самой обсуждаемой темой в фандоме за год.

Как человеку, слушающему музыку BTS в течение последних четырех лет, мне трудно игнорировать мельчайшие детали, стоящие за каждым треком и трек-листом. Когда BTS или участник BTS выпускают альбом, это никогда не бывает просто так; всегда есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Мне потребовалось много времени, чтобы понять, почему песни были написаны и аранжированы именно так, и я попытаюсь изложить это в этом посте.

D-2 — разрушение

Рассмотрим концентрические кольца ствола метафорического дерева — именно так были расположены песни микстейпа, а кольца дерева являются его восприятием различных вещей.

Самое внешнее кольцо — это его окружение, и именно с него мы начинаем.

Moonlight

Микстейп начинается с песни «Moonlight», которая начинается с описания того, что изменилось за эти годы, с момента последнего появления Agust D четыре года назад — его успех, слава (...Начало было маленьким, Тэгу, да, из подвала в Намсандуне Теперь пентхаус в Ханнэм-Хилл, ха...), и что не изменилось — его страсть, борьба в его голове между реальностью его музыки и тем, что он хочет создать в идеале.

В песне он также задается вопросом о своей ценности как продюсера — может ли он создавать музыку, является ли он гением, каким его называют люди, несмотря на череду его успехов на протяжении многих лет (…В один момент мне кажется, что я легко заработал то, что у меня есть И в следующий момент я получаю компенсацию за чертовски тяжелую работу, которую я сделал…).

Суть песни раскрывается в припеве — хотя многое изменилось в его жизни, его окружении, его существовании, частички его неуверенности все еще остаются, которые он называет «лунным светом» своего мира.

Ночь часто ассоциируется с темными временами, когда нужно прятаться и сдерживаться, а лунный свет здесь можно интерпретировать как дисбаланс самоуверенности и неуверенности, с которым ему приходится иметь дело, пока он создает свое искусство.

В то время как первый куплет описывает его жизнь за последние четыре года, второй куплет представляет собой пример того, на что похож обычный день написания песен для него. Этим куплетом он показывает нам, что процесс довольно скачкообразный — иногда слова даются ему легко, иногда — нет. Многие из нас, кто занимается творчеством — будь то писательство, музыка или искусство, — в какой-то момент сталкивались с творческими блоками.

Юнги, как и всегда, старается утешить людей, не приукрашивая ситуацию и показывая слушателям, что ничья жизнь на самом деле не так идеальна, как ее показывают блеск и гламур — все борются, и все живут с чувством сомнения и неуверенности, независимо от того, на каком пике славы они находятся.

Песня заканчивается уроком о переменах, который он продолжает в седьмом треке «People» — изменения неизбежны; единственное, что мы можем контролировать, — это то, как мы на них реагируем.

Daechwita

Второй трек «Daechwita», является заглавным треком микстейпа. Он передает дисбаланс недоверчивости и тщеславия с помощью традиционного рассказа, наполненного культурными южнокорейскими элементами, включая образец «Daechwita» — музыки, исполняемой для приветствия военных в королевских процессиях в эпоху Чосон.

История вращается вокруг двух персонажей — слишком вспыльчивого короля, обезумевшего от власти, и не менее ретивого мятежника, который стремится свергнуть его. В тексте песни стираются границы между мятежником и королем — оба выглядят одинаково страстными и целеустремленными — и хотя мы можем констатировать присутствие двух персонажей, по тексту песни очень трудно определить, кто что говорит.

Лирика в стиле «Заткнись, да, ммм, ты называешь меня щенком, да, я родился тигром, по крайней мере, я такой слабый, как ты» является примером размывания границ между персонажами, поскольку нельзя однозначно сказать, кто это говорит — бунтарь или король.

Размытость призвана показать, что хотя бунтарь и король находятся на двух крайних сторонах спектра, они оба очень похожи в своем существовании. Эта концепция сходства развивается в «Moonlight» — в то время как «Moonlight» исследует сходство его прошлого и будущего, «Daechwita» исследует сходство между безумием, до которого его может довести слава, и страхом, который его неуверенность порождает в нем.

Песня приходит к заключению между обоими персонажами — во втором куплете мятежник и король признают, что они, возможно, уже достигли пика своей власти, и теперь, когда наступает реальность, оба хотят отступить, потому что победа уже за ними (Да, а что дальше? Вот моя проверка реальности, выше некуда, я только посмотрел вверх, а теперь хочу посмотреть вниз и поставить ноги на землю).

Безумный король установил свое правление и достиг вершины своей власти, а мятежник заставил народ присоединиться к его делу и бороться за то, что правильно. В конце видеоролика появляется новый смысл лирики «Голову с плеч» — строки, популяризированной Красной Королевой, но вместо смерти мятежника, король принимает поражение и, по-видимому, умирает от руки мятежника.

Тема дисбаланса сил между тщеславными и неуверенными в себе людьми завершается в следующем треке.

What do you think?

Хотя многие принимают эту песню за дисс-трек, если следовать истории, то эта песня возвращает баланс между двумя крайностями, отмеченными в предыдущих песнях, и показывает, что Agust D уверенно говорит о своих достижениях, не принижая себя и не опуская кого-то другого.

Ставшая знаменитой фраза «Безумно, что ты думаешь, будто мой успех связан с твоей неудачей» подчеркивает, насколько сильно Юнги верит в свой успех — он наконец-то полностью уверен в своих силах, с гордостью принимает похвалу за свои успехи и ожидает, что в результате упорной работы к нему по праву придет еще больше успеха.

Кроме того, начиная с фразы «Засунь прошлое в ящик с рисом, я собираюсь пообедать тем, что, как я знаю, принадлежит мне» в «Daechwita» и заканчивая «Что вы думаете?», Юнги уверенно принимает свое прошлое и считает его одной из причин, по которой он стал таким, какой он есть сегодня: «…Потому что меня не волнуют случайно застрявшие зернышки риса. Точно так же, как они упали сами по себе, все эти люди, идите лесом…».

Эта уверенность вызывает у него своего рода безразличие, которое приходит, когда вы по-настоящему любите и уважаете себя. Незнание поистине становится блаженством, когда все, что вас волнует, — это ваше благополучие и успех, ради которого вы трудились день и ночь.

На протяжении всей песни он постоянно подчеркивает это безразличие с гордостью, поскольку знает, что его приоритет — это его существование и успех BTS. Это прекрасное завершение войны между двумя реальностями, и это не просто «дисс», а прекрасное и твердое признание успеха, которого по праву заслужили Мин Юнги, SUGA и Agust D.

Strange (Ft. RM of BTS)

С завершением этого цикла Agust D переходит во внутренние концентрические кольца, чтобы изложить свою интерпретацию общества через «Strange», чтобы обеспечить наиболее широкое восприятие, он привлекает RM, стиль написания которого сильно отличается от стиля Юнги, хотя оба они часто соглашаются в вопросах, рассматриваемых в песнях.

В то время как Намджун пишет с внутренней точки зрения, с точки зрения того, как какая-то вещь влияет на него, Юнги всегда смотрит на себя со стороны и представляет точку зрения, внешнюю по отношению к нему, присутствующую в его окружении.

Это также можно увидеть в «Strange», где Agust D берет на себя первый куплет, чтобы обсудить, как токсичный капитализм зашел так далеко, что даже смог извлечь выгоду из мечтаний, которых у нас даже не было — питая нас только двумя точками зрения — что общество считает правильным, и что общество считает неправильным (Поляризация — самый уродливый цветок в мире), и, в конце концов, кто на самом деле извлекает выгоду из определения общества «правильности»?

Намджун продолжает песню, развивая концепцию поляризации — определенное количество вариантов выбора определено для нас как правильное, и поэтому, когда мы говорим, что у нас есть «вкус», так ли это на самом деле?

Из-за ограниченного числа «правильных решений», определенных обществом, многие из нас даже не выходят из своей зоны комфорта и не расширяют свой кругозор за счет имеющихся возможностей. Поэтому, когда мы следуем любому из этих «правильных решений» и остаемся в рамках идеологических границ, определенных обществом, как мы можем с уверенностью сказать, что у нас есть «вкус» в том, что мы делаем?

Уже в первой строке своего стиха (Думаешь, у тебя есть вкус? О, детка, откуда ты знаешь?) Намджун полностью проясняет свою позицию, в то время как остальная часть стиха развивает ее дальше. «… Весь день они боролись за то, чей проблеск больше…» — это идеальное представление того, как токсичный капитализм настолько сильно укоренился в нас, что мы видим только две стороны, но упускаем из виду более серьезные проблемы, которые можем решить только мы как общество. Можно привести множество примеров.

Подумайте вот о чем: два человека спорят в твиттере о том, кто из знаменитостей лучше, не понимая, что каждая знаменитость получает поддержку от негативной или позитивной рекламы, поэтому любое мнение в конце дня не имеет для них никакого значения, не так ли? Оно лишь привлекает к ним внимание общества, и независимо от того, кто выиграет спор, знаменитость всегда будет явным победителем.

28 (ft. NiiHWA)

Теперь мы продвигаемся дальше, к более глубоким кольцам метафорического дерева, когда мы приходим к «28», одному из самых душераздирающих треков микстейпа. В этой песне Agust D наконец-то начинает рассказывать нам о своем восприятии себя.

«28» начинается с угрюмого осознания того, что как бы сильно мы ни хотели удержать свою молодость, она часто ускользает от нас из-за того, как быстро движется мир, а мы даже не осознаем этого.

Вопреки тому, как быстро движется мир, в песне представлены медленные образы — он вдыхает и выдыхает, и медленно приходит к пониманию того факта, что, возможно, он вырос, и он больше не тот человек, за которого он хотел держаться вечно.

Когда речь идет о юности, как говорит Agust D во втором куплете, мы все время ждем перемен, изо всех сил стараемся подготовиться к тому дню, когда нам придется повзрослеть, но однажды мы понимаем, что мечта, о которой мы так долго грезили, теперь всего лишь воспоминание.

Истинная суть взросления заключается в том, чтобы отпустить мечты, которые мы обещали себе осуществить, но не смогли.

Иногда я без всякой причины рыдал слезами
Та жизнь, на которую я надеялся, та жизнь, которую я хотел, именно такая жизнь
Теперь мне уже все равно, как все обернется

Последняя строка говорит о зрелости, которую человек обретает, когда «взрослеет», он понимает, что некоторые вещи просто недоступны нам, и мы должны отпустить их.

Когда кто-то вырастает, он оставляет позади себя старую версию себя. Большинство людей предпочитают сохранить ее ради воспоминаний. Однако некоторые, как Agust D, предпочитают избавиться от нее или «сжечь», чтобы жить дальше.

Таким образом, это формирует предпосылку «Burn it».

Burn It (Ft. Max)

В этой песне Agust D объясняет, что, хотя он решил полностью покончить со своим прошлым и всеми его эмоциями (...Давай сожжем его, мое прошлое "я", Оно будет гореть снова до самых глубоких ям внизу, до самого последнего... // Сжечь его, сжечь, да, сжечь его, сжечь его, Лицом к тебе из самого глубокого места, Смущение, ненависть, отвращение, даже гнев), мы не обязаны делать то же самое.

Песня, по сути, представляет выбор: можно либо оставить прах своего прошлого позади, как это сделал он, либо гореть еще ярче и решительно идти вперед, чтобы никогда не отказываться от своей мечты.

Мораль этой истории: сдаваться не значит трусить, иногда это просто необходимо. Как он упоминает: Я надеюсь, ты не забыл, что решительный отказ также считается мужеством.

People

Трек 7 альбома D-2 — это прекрасная ода динамизму жизни — тому, как быстро все в ней может меняться, и как быстро она может менять людей.

В треке Agust D разговаривает сам с собой — он говорит себе, что люди меняются так же, как и жизнь, и можно либо плыть по течению и развиваться вместе с изменениями, либо оставаться статичным и винить в своих бедах людей, которые изменились.

Юнги называет людей «животными сожаления», поскольку часто мы предпочитаем игнорировать изменения, которым подвергаемся.

Мы брыкаемся и кричим, испытывая дискомфорт, жаждем того, чего у нас нет, и ненавидим то, что у нас есть. То, что когда-то было для нас особенным, становится обыденным.

«People» — это мрачное принятие «… и так жизнь продолжается», скрытое за запоминающимся ритмом и великолепным вокалом. В этом аспекте она похожа на «28», она несет нам неизбежное принятие, скрытое за бодрящим ритмом.

Honsool

Слово «Honsool» в переводе с корейского означает «пить в одиночестве», и это именно то, что Agust D хочет нам показать.

Усталый Мин Юнги возвращается домой после утомительного дня, проведенного по строгому расписанию. В то время как остаток дня прошел в оцепенении, когда он возвращается домой, он понимает, сколько времени прошло. Уставший, он решает завершить день спиртным.

Он выражает здесь, что процесс выпивки в одиночестве — единственное медленное занятие за весь его стремительный и напряженный день. Без расписания и забот на завтра, он очищает свою голову с помощью выпивки, что заставляет его петь: «Я очищаю себя алкоголем».

Песня, будучи короткой и чрезвычайно выразительной, описывает то, что он делает в полном одиночестве, тем самым уводя нас дальше в глубь кольца метафорического дерева.

Interlude: Set me free

Интерлюдия, по определению, — это пауза между более длинными музыкальными произведениями. Эта песня выступает в качестве второго внутреннего кольца дерева, где Agust D жаждет свободы.

Свободы от чего? Если следовать примеру «Honsool», он может просить свободы от своей суматошной жизни.

Если рассматривать «Daechwita», то он может хотеть свободы от своего драйва и страсти, которые ведут его к вершине славы, с которой он не уверен, что сможет справиться.

Больше всего он просит свободы от любых других заблуждений, которые могут возникнуть в его жизни. До этого момента в микстейпе он ясно выражал свои мысли о том, что он чувствует по поводу множества вещей. Теперь, когда он подошел к завершению, он просит не повторять цикл событий, которые побудили его создать эти песни.

Dear My Friend (Ft. Kim Jong Wan)

В последней песне мы достигаем самого сокровенного переживания Agust D, переживания эмоционального события, которое навсегда изменило его жизнь.

В этой песне Юнги наиболее уязвим, он вспоминает историю друга, которого больше не может называть своим другом, одновременно проводя душераздирающие параллели с песней «Spring Day», другой эмоциональной песней о потере прекрасной дружбы (Это ты так изменился? Или это был я? Ух, я ненавижу это текучее время, это мы изменились).

Его самое уязвимое «я» находится в самом конце микстейпа, определяя направление всего альбома. Мы начали с его окружения, а закончили в самом его сердце.

На этом эмоциональное путешествие D-2 заканчивается.

Прослушивая песни одну за другой и анализируя их, вы поймете, что это не просто микстейп; это красивая сага интерпретаций, тщательно сплетенных вместе, чтобы показать вам все, чему научился и что заметил Юнги за свою карьеру.

Источник hi-sim.medium.com

Перевод natazhen

@Bangtan_fans