Звуковой пейзаж Ким Тэхёна「Scenery 풍경 」
Поговорим о том, как Ким Тэхён создал уникальные звуковые декорации для своей первой сольной песни вне BTS — «Scenery».
Фотограф и его камера — музыкальные персонажи и выбор «декораций»
«Scenery» — первый сольный трек Тэхёна вне группы — амбициозная почти пятиминутная баллада, в которой, как мне кажется, на первом плане два главных героя: вокал Тэхёна и мелодия фортепиано. Последняя, как мне хочется верить, также является расширенным также является отображением камеры Тэхёна — двух винтажных вещей. Это помогает создать ностальгическую атмосферу «Scenery». Образ кинокамеры присутствует не только в щелчках и работе затвора и продвижения пленки, которые мы слышим, но и в тексте песни — в путешествии, которое Тэхён совершил в «Scenery».
Следует отметить, что выбор инструментов здесь так же важен, как и вокал Тэхёна, для создания звуковых декораций «Scenery». Винтажный звук фортепиано, вероятно, является основой песни, так как это фортепиано также присутствует в черновых версиях «Scenery».
Вокал Тэхёна предназначен не только для пения. Это музыкальный инструмент, и он относится к нему именно так, поэтому мы должны воспринимать его именно так, особенно в этом произведении.
Он использует много дыхательных интонаций, как будто пейзаж перед ним переполняет его — у него перехватывает дыхание. Дыхание — это стилистический выбор, и он очень хорошо сочетается с декарациями, дополняя атмосферу и нюансы его эмоций.
Вы можете услышать интенсивность его хриплого тона по сравнению с его обычным голосом. Это сделано специально. Тон дает нам ощущение уязвимости и тонкой причудливости. Этот тон очень трудно воспроизвести, так как он делает большие выдохи, но обратите внимание, что Тэхён не теряет свой звук по мере того, как он утончается. (Примечание: Вы должны очень хорошо уметь управлять своим дыханием и быстро пополнять запас воздуха).
Одна из самых интересных рецензий, с которой я столкнулась, — это сравнение «Scenery» с вальсом, который имеет такт ¾. Среди музыкантов распространено мнение, что в припеве такт меняется с ⁴⁄₄ на ¾. Однако на фортепианном листе «Scenery» DOCSKIM композиция звучит в ⁴⁄₄. Возможно, дело в продуманных паузах и каденциях, которые создают слуховую иллюзию смены такта. Думаю, эту иллюзию создает пение легато с расставленными паузами. И песня действительно подходит для бального танца, не так ли?
«Scenery» как история фланёра
Если изображение Тэхёна на обложке «Scenery» не достаточно намекает на это, то музыка и текст этой песни в значительной степени вдохновлены понятием «flâneur». У многих есть свои интерпретации и своя собственная теория этого понятия, но мы воспользуемся словами самого автора, французского поэта Шарля Бодлера, в книге «Художник, человек мира»:
«Быть вдали от родных и чувствовать себя везде как дома; видеть мир, быть в центре мира и в то же время оставаться скрытым от него — таковы удовольствия тех независимых, страстных, беспристрастных натур. Зритель — это принц, который повсюду радуется своему инкогнито. Любитель жизни делает весь мир своей семьей […] или любитель картин, живущий в волшебном обществе снов, нарисованных на холсте […] Он — „я“ с ненасытным аппетитом к „не-я“, в каждый момент изображающий и объясняющий его в картинах более живых, чем сама жизнь, которая всегда непостоянна и быстротечна».
Упрощенно говоря, персонаж flâneur — это тот, кто имеет привычку и/или получает удовольствие от меланхоличного блуждания по городу. Это очень специфический образ, не так ли? Тэхён также упомянул, что его вдохновляет фильм «Полночь в Париже» (2011), который рассказывает о главном герое, предающемся культуре фланёров.
Поскольку Тэхён также известен как поклонник творчества Винсента Ван Гога, я полагаю, что отчасти именно благодаря привычкам Ван Гога и таким картинам, как «Ночная терраса кафе» (1888) и «Звездная ночь над Роной» (1888), мы видим, как эта концепция проникает в эстетику Тэхёна:
Начало «Scenery» очень напоминает перспективу этого страстного зрителя — фланёра. Он настроен на окружающее, но в то же время занимает пассивную роль созерцателя:
Улица пестрит разнообразием цветов — Это не единственная вещь, что я увижу Сегодня встречусь я с тобой. Есть ли какая-то возможность это мгновение запечатлеть и оставить в памяти? В парке, где луна давно показалась в небе, Я надеюсь до последнего, что эта песня, отражающая все мои эмоции, дойдет до тебя. Я слышу, как щелкает затвор фотоаппарата, Который освещен в ночи лунным светом.
V также наложил текстуру на мелодию, чтобы передать нам образ движения человека, идущего по заснеженной тропинке. Время от времени он останавливается, чтобы сделать фотографии, и мы слышим щелчки затвора фотоаппарата и движение пленки. Это снова слышно по ходу песни:
Это также первый раз, когда он начал использовать английские тексты в сольных треках вне BTS. В этой песне он использовал игру со словами wonder и wander.
Он знает о подтексте. Оба слова обозначают вечно любопытную природу его мыслей (wonder — удивляться) и действий (wander — странствовать):
I still wonder wonder beautiful story Still wonder wonder best part I still wander wander next story I want to make you mine
Я все еще восхищаюсь прекрасной историей, Все еще восхищаюсь лучшим моментом. Я все еще блуждаю в поисках новой истории. Я хочу, чтобы ты стала моей.
Припев исполняется нежным, придыхательным фальцетом, с динамикой на декрещендо (постепенное ослабление силы звучания). Каденция его вокальной мелодии первого припева создает ощущение резкости, когда он поет «Я хочу, чтобы ты стала моей».
Прогулка фланёра — его удивление и блуждание — еще не закончилась, как вступает в действие фортепиано, и мы снова слышим камеру.
Во втором куплете Тэхён выражает свое разочарование, но в то же время и предвкушение увидеть пейзаж, который он ищет. Он уже давно соскучился по этому пейзажу. Теперь его надежда окрепла:
Мое сердце сковывает грусть только из-за того, что я не смог запечатлеть долю секунды. Мне жаль, но в душе не гаснет надежда о скором возвращении той самой доли секунды. Собирая лунный свет по кусочкам, разведу костер; Так что останься со мной рядом, прошу, Также как это случилось вчера.
И снова песня — это нарастание, путешествие к желаемому Тэхёном «пейзажу», поскольку он поет вторую часть второго куплета с чуть менее придыхательным тоном — более сокращая голосовые связки — делая свой звук чище, как только фортепиано становится более заметным и струнные вступают в звуковой фон. Это имеет большой смысл в его вокальном повествовании. Слышно его предвкушение того, как он доберется до цели. Картина становится более четкой.
Тэхён поет второй припев все в той же манере, но фортепиано и струнные здесь звучат уже иначе, чем в первом случае:
Подразумевается, что ко второму припеву он наконец-то достиг цели, потому что как только он заканчивает, мы получаем от него красивый вокал «Ahh», очень знакомое междометие, как мы выражаем наше удивление, чувство эмоциональной переполненности, ударяя по 19 нотам для этого особого бриджа. Не говоря уже о прекрасном вибрато Тэхёна, которое отражает это переполняющее чувство.
А затем мы получаем завершение, когда он возвращается к припеву, но на этот раз его место занимает инструментарий, и тонкий фальцет Тэ становится все более и более похожим на музыкальный инструмент. Присутствует удовлетворение Тэхёна от того, что он наконец-то добрался до этой сцены:
Он заканчивает песню прекрасным аутро вокальной мелодии на грудном голосе. Это самый низкий уровень песни, и темная окраска звука говорит о меланхолии Тэхёна. Он поет:
Если ты уйдешь, оставляя после себя лишь след, Я постараюсь сохранить былое тепло. Я постараюсь сохранить это в тайне, Хотя бы в черно-белом свете.
То, что он хочет сделать «своим», он не может иметь в полной мере, поэтому он довольствуется фотографией. В наше время мы не так часто делаем черно-белые фотографии, как цветные, но мы используем эту монохроматическую гамму, когда хотим намекнуть на прошлое. Ушедшие дни. Тэхён особенно часто упоминает об этом в конце и показывает нам причину, по которой у него есть пленочный фотоаппарат. Чтобы запечатлеть мимолетные моменты. Эти моменты стали воспоминаниями.
Тэхён демонстрирует свое «моно-но аварэ [物の哀れ]» — термин, обозначающий чувствительность к красоте непостоянства и мимолетности. Я считаю, что Тэ обладает такой чувствительностью и использует ее в своей музыке, поскольку он часто исследует течение времени как тему.
Многое теряется при переводе. Слова Тэхёна на его родном языке более деликатны и поэтичны, чем в переводе. Примером тому может служить использование им определенного корейского слова, которое имеет более мягкий оттенок слова «содержать».
«На протяжении всей песни Ви — фотограф, пребывающий и оберегающий, который содержит историю, память и пейзаж в своих фотографиях (или в себе). Большую сложность вызвала песня '담다'. 담다 [дамда] — это глагол, который означает „содержать/вместить“. 사진에 _(объект)_ 을/를 담다 (заключать что-либо на фотографии), следовательно, означает „фотографировать что-то“. Соответствующие английские слова — фиксировать, снимать и т.д. — однако, противоречат нежной, мягкой, спокойной, статичной вибрации песни либо своим произношением, либо несколько бурной и динамичной природой.»
«Scenery» — одна из моих любимых сольных песен Тэхёна, потому что здесь продемонстрирована его глубокая музыкальность. Это не та песня, где он проявляет себя как вокалист, а скорее как музыкант.
Тэ — врожденный рассказчик, причем не только вокально или музыкально, но и через использование естественных звуков, которые мы встречаем каждый день, таких как звон ветра, шаги, звуки дыхания. Все это помогает создать очень конкретную картину, которую видит Тэхён и которую он хочет, чтобы мы увидели в своей голове. Пейзажи очень очень хорошо поддаются синестезии.
Тем более очевидно, что это приходит к нему инстинктивно, редкий художественный дар использовать практически все для передачи историй, которыми он хочет поделиться: и в качестве своего первого дебюта с сольной песней, он создал «Scenery», чтобы представить себя как музыканта и человека, который в значительной степени относится к своей камере как к продолжению себя.
Мы не можем не предугадать, какой артист скрывается за образом айдола, который он имеет как участник группы BTS. Чувство индивидуальности Тэхёна проявляется во всем, что он делает, но именно через его утонченность, тонкую музыкальную чувствительность он выражает себя громче всего.
Источник nvwrites.medium.com
Перевод natazhen