Hope World — глубокое погружение

ода размыванию границ между фантазией и реальностью

История «Двадцати тысяч лье под водой» Жюля Верна вращается вокруг жизни профессора Пьера Аронакса, мастера-гарпунщика Неда Ленда и, конечно, командира "Наутилуса" капитана Немо.

Хотя Ароннакса привлекали качества Немо, он также боялся его — его ненависть к земле и к тем, перед кем он хотел искупить свою вину, пугала его. Аронакс был готов бежать с неотвратимого "Наутилуса«, но ничто не могло оторвать капитана Немо от морских глубин.

В обратном переводе этой аналогии Чон Хосок начинает рассказывать о своем существовании в микстейпе «Hope World». В семи песнях Хосок представляет себя миру как личность, как сына, как исполнителя и как индивидуальность среди миллионов людей в этом мире, начиная с себя, продвигаясь к своей цели как артиста и друга, сына, того, кто может помочь миру, а затем, в конце концов, возвращается к себе с прекрасным аутро «Blue Side», полную версию которого мы получили в подарок на трехлетие микстейпа.

Весь микстейп построен по кругу: сначала он фокусируется на том, кто такой Чон Хосок и какова его цель, затем празднует его успехи в качестве J-Hope, затем пересекаются обе эти личности, чтобы в конечном итоге выяснить, чего он хочет от своей жизни дальше.

Более того, каждая песня искусно наполнена умопомрачительными отсылками и игрой слов. Вот мой вариант того, как их можно интерпретировать. (Я лично рекомендую слушать микстейп, пока вы читаете это).

Знакомство: Чон Хосок

Чон Хосок существует в своем собственном мире, мире, который он построил из своих стремлений, цели, пристрастий и людей, которых он любит. Каждая строчка первой песни Hope World представляет определенный аспект его личности — от его сценического имени («…Мое имя — это моя жизнь, надежда на будущее…») до его цели («…Моему отцу, моей матери, я многое взял от них, Принял эстафетную палочку…»), песня раскрывает все это.

Но что делает песню абсолютно феноменальной, так это аналогия Хосока с капитаном Немо и Аронаксом.

Немо был одержимым морем безумцем, а Аронакс — профессором, который никогда не понимал его безумия. Взяв это на вооружение, Хосок изображает себя Немо своего окружения, того самого мира, который он создал своей работой, а весь остальной мир — это его Аронакс — те, кто не понимает его или не так страстен, как он. Способность Чон Хосока превратить вернианского безумца из романа в меткий набор слов о том, как он живет, делает эту песню для меня лучшей. Мир — это его океан, его подводная лодка — это его работа, его имя, которое ведет его по морям, объединяя его с людьми, такими же, как он.

Жизнь в этом мире подарила ему цель и уроки жизни, которыми он делится в следующем треке, P.O.P pt. 1, сокращение от Piece of Peace.

Как следует из названия, после того, как Хосок осуществил мечту о такой жизни, он понял, насколько труден этот путь и насколько сложной может оказаться жизнь. Достигнув успеха, он хотел бы помочь людям справиться с самыми трудными днями их жизни, давая им понять, что он рядом, чтобы поддержать их своей музыкой — настоящей частицей мира в суматошной жизни людей.

Хотя он использует первый куплет и припев, чтобы объяснить эту цель, второй куплет нужен, чтобы углубиться в практическое применение своей цели.

Безработица поражает каждую экономику, но в некоторых странах она сильнее, чем в других. Принимая это во внимание, Хосок посвящает следующий куплет тем, кто ищет работу, — тем, кто застрял в петле экономических проблем и ограничений, которые они не могут избежать. Он поет не для того, чтобы предоставить решение этой «неизбежной войны», а для того, чтобы дать людям мужество встретиться с этой проблемой в любом ее проявлении, только потому, что он тоже был таким же, как они, полным страсти, которую некуда деть.

Осуществленная мечта — это то, что привело Хосока к его цели — помогать людям. В то время как некоторые мечты создают жизнь, некоторые помогают нам убежать от нее, и именно об этом следующий трек, Daydream.

В то время как многие смотрят на мечты как на признак пустой траты времени или манипуляцию реальностью, ведущую к эскапизму, Хосок смотрит на мечты как на мощный способ представить себе все то, что он хочет в своей жизни, но не может получить, несмотря на то, что имеет так много.

Волшебное музыкальное видео, наполненное яркими красками и основанное на живом воображении, Daydream рассказывает о красоте побега из реальности, чтобы представить себе другую жизнь, пусть даже ненадолго. Несмотря на то, что вся песня посвящена тому, как просто переступить грань фантазии, чтобы убежать, она заканчивается легким шепотом «проснись», за которым следует сигнал будильника, показывающий, как быстро реальность может ускользнуть от нас, если мы слишком долго мечтаем; мы действительно начинаем мечтать, только для того, чтобы нас резко разбудила реальность.

Трилогия успеха

После воплощения мечты в успех, Хосок использует следующие три песни, чтобы рассказать о том, что заставляет его гордиться всем, чего он достиг — его стандартами успеха и его друзьями — остальными участниками BTS.

Base line, по определению, может означать линию, используемую в качестве точки отсчета, измерения и навигации вперед. Хосок использует эту песню, чтобы объяснить, что именно его основа измерения успеха отличает его от остальных артистов. Это звучит так — если даже мои стандарты успеха выше ваших, как вы сможете стать таким же успешным, как я?

Хосок называет базовую линию самым корнем своего успеха и указывает на свой жизненный путь как на причину существования этой базы. Однако он не одинок на этом пути к успеху.

Hansang, что буквально переводится как «всегда»; всегда в ударе, всегда вместе. Песня является празднованием славы и успеха, которые он получил в составе BTS и вместе с ними. Он также посвящает песню творческой свободе, которой он наслаждается вместе со своей популярностью, с которой многие из его сверстников не могут сравниться («…Только зрелые вещи в этой горькой индустрии…»), в результате чего он способен преодолеть невежество и выйти из своей зоны комфорта, чтобы достичь беспрецедентного успеха, ссылаясь на историю о лягушке в колодце, чтобы подчеркнуть это («…Только правильные и верные вещи, посмотрите за пределы колодца…»).

Он использует последний куплет этой песни, чтобы рассказать о своем наследии и наследии группы и о том, как они стремятся достичь успеха.

Почти приближаясь к концу микстейпа, мы приходим к песне, в которой пересекаются Чон Хосок и J-Hope.

Полет — это необыкновенное чувство, особенно когда это происходит метафорически — прочь от всего, что удерживало тебя, и навстречу своей мечте, и он использует Airplane, чтобы напомнить себе, как он, Чон Хосок, смотрел на небо, чтобы иметь возможность летать (метафорически), пока не полетел буквально, как J-Hope. Этот полет, о котором говорится в песне, может означать перелеты по всему миру для работы и гастролей и полет к славе из Кванджу во все уголки мира.

Он также откровенно говорит о том, что острые ощущения от полета в самолете — одна из причин, побудивших его упорно стремиться к своей мечте («…волнение, которое я испытал во время моей первой поездки в Японию, я все еще думаю об этом, потому что именно это привело к осуществлению моей мечты, это сделало меня тем, кем я являюсь сейчас…»).

Интересно отметить, что если Хосок начал микстейп с аналогии с капитаном подводной лодки (который ненавидит землю) и нахождением «в двадцати тысячах лье под водой», то он закончил микстейп аналогией того, каково это — улететь с суши в погоню за мечтой. Микстейп ясно дает понять одну вещь — Чон Хосок и J-Hope, оба хотят построить фантастическую жизнь, жизнь настолько хорошую, настолько насыщенную исполнением каждой мечты, что те, кто не знает его, не могли бы поверить, что такое возможно.

В этом микстейпе Хосеок идеально сочетает реальность и фантазию, показывая нам, насколько сильно он размыл границы между ними, чтобы достичь той жизни, которая у него есть сейчас.

Outro: возвращение к началу

Возвращаясь к личности Чон Хосока из Кванджу, аутро Blue Side вызывает ностальгические воспоминания о том, как Хосок был молодым человеком с несбыточными мечтами и целой жизнью впереди.

Хотя ее первоначальная версия была короткой, три года спустя, отметив, что он чувствует себя готовым на уровне навыков и зрелости, чтобы завершить песню, он выпустил полную версию. В песне исследуется множество значений синего цвета. Перечислим некоторые -

1. «모든 게 변해버린 우리 사이 나 홀로 외쳐 Blue/Всё поменялось в наших отношениях, я кричу один, грустно» — здесь синий цвет обозначает состояние одиночества и тоски.
2. «봄 여름 가을 겨울 항상 그 느낌 그대로 Blue/Весна, лето, осень, зима — всегда в одном состоянии, грустно» — здесь голубой цвет указывает на вечную потребность вернуться к тому, кем он был, пересмотреть свое прежнее «я», несмотря на то, что он продвинулся в жизни так далеко.
3. «지금 난 그저 파랗게 타서 죽고 싶다/Но сейчас я просто хочу сгореть синим и умереть» — здесь он хочет сжечь свое прошлое «я» в синем пламени, являющемся самой чистой и самой горячей его частью. Он хочет стереть свое прошлое «я», чтобы двигаться вперед, поскольку ему трудно найти баланс между спокойствием, которое приносит ему ностальгия, и огнем его страсти.

Там, где стираются границы между реальностью и фантазией, лежит голубая область ностальгии, тяги к тому, что было, когда Хосок был готов бесстрашно встретиться со всем миром, не зная, насколько ему придется полагаться на фантазию и ностальгию, чтобы пережить самые трудные дни. Многие из нас часто борются или ненавидят эту тягу к возвращению в старые времена, но Хосок выбирает ностальгию как место отдыха; способ успокоиться и улыбнуться самому себе, когда день был трудным, а впереди могут быть еще более тяжелые дни.

Hope World, помимо того, что это погружение в то, каково это — быть Чон Хосоком и Джей-Хоупом, является уроком обращения с некоторыми из самых сильных сил, движущих человеческими эмоциями — фантазией, реальностью и ностальгией.

Источник hi-sim.medium.com

Перевод natazhen

@Bangtan_fans