Социальный контекст в каждом альбоме BTS

Хотя BTS создают музыку, затрагивающую различные проблемы, именно пристальное внимание к проблемам общества выделяет их дискографию среди других.

В 2020 году в подробном интервью Esquire Мин Юнги, известный как Suga, заметил, что, за исключением их последнего альбома BE, «ни один альбом BTS не был бы полным без трека, который тщательно изучает общество».

2 Cool 4 Skool, No More Dream

Первый сингл BTS с их первого альбома, No More Dream — это смелый взгляд на то, как общественные нормы и ожидания отягощают юные умы мечтами, которые соответствуют их стандартам.

Песня начинается с того, что многие наши мечты не соответствуют общепринятым «большой дом, большие машины и большие мечты», и что мы часто чувствуем себя без цели и смысла в жизни.

В песне есть отсылки к тому, какова школьная жизнь для учеников в корейском обществе, более того, песня также комментирует то, что, как бы мы ни хотели изменить систему, мы не можем, потому что мы неизбежно в конечном итоге следуем по путям, установленным обществом, из-за страха не соответствовать.

Поэтому в припеве песни говорится о «лицемерах», которые больше заботятся о том, чтобы сегодняшние студенты соответствовали ожиданиям общества, и о «лицемерах», которые кричат о борьбе с системой, но неизбежно подчиняются ей.

O!RUL8,2?, N.O.

Как продолжение No More Dream, N.O говорит о том, что наши «мечты» часто разрушаются или не осуществляются из-за общественных норм, но в этой песне BTS указывают именно на тех, кто несет за это ответственность — на предыдущие поколения, «взрослых» сегодняшних школьников.

Песня связана с No More Dream, поскольку говорит о том, что многие из нас часто оказываются в западне между мечтой и реальностью, из-за разницы в том, чего мы хотим, и чего хотят другие.

В припеве BTS говорят «нет» системе оценок и школьного образования, которая натравливает учеников друг на друга, системе, которую BTS снова описывают со ссылками на корейское общество, таким образом, расширяя свой самый первый сингл.

Skool Luv Affair, Spine Breaker

Spine Breaker — мой личный фаворит, потому что в нем подробно рассматривается система, которой извлекают выгоду сами айдолы и знаменитости.

Молодежь, особенно школьники, покупают товары, одобренные и используемые знаменитостями, и в свою очередь приобретают эти товары, чтобы следовать тенденциям. В то время как эта система приносит пользу знаменитости, производителю товара и ребенку, она негативно сказывается на их родителях. Видеть, как BTS осуждают эту систему, которая может принести пользу и им, — это большая смелость.

В песне, в ее истоках, особо выделяется увлечение «мягкими куртками», которое началось в Южной Корее примерно в 2008–2009 годах. В конце концов, куртки стали настолько дорогими из-за спроса, что их стали называть «ломателями позвоночника» за то бремя, которое дети взвалили на своих родителей из-за этих курток.

BTS поют о том, как дети, которые на самом деле должны сосредоточиться на образовании, сосредотачиваются на погоне за трендами, и о том, какие последствия это имеет для родителей и психики учеников.

В ней представлены две точки зрения: ребенка, который следует за модой, и ребенка, который не следует. И те, и другие осуждают, высмеивают друг друга и объясняют, почему они живут так, как живут.

Интересно, что музыкальный клип на песню представляет собой смешное видео, в котором участники группы представлены в несочетаемой одежде, символизируя студентов, которые носят дорогую одежду, не соответствующую их образу жизни.

Dark & Wild, Could You Turn Off Your Cellphone?

В этой песне BTS выражают мысль о том, что «смартфоны отупляют людей», рассказывая о том, как использование смартфонов усиливает использование социальных сетей и еще больше отдаляет людей друг от друга, в частности, делая культурные ссылки на то, как увлечение смартфонами захватило молодежь их страны.

Песня рассказывает о недостатках чрезмерного использования смартфонов, описывая ситуацию, когда участники группы идут на встречу с другом, но тот занят своим мобильным телефоном.

В ней рассматриваются случаи, которым мы зачастую становимся свидетелями: люди слишком много фотографируют, уходят от социальных контактов, чтобы воспользоваться своим телефоном, а также страх упустить и зависимость, которая возникает от мобильных телефонов.

The Most Beautiful Moment in Life: Part 1, Dope

Dope — это демонстрация веры BTS в силу упорного труда, и песня исследует то, как его часто недооценивают другие, которые достигают успеха благодаря связям и внешней поддержке.

Эта песня также является свидетельством пути BTS, который начался без какой-либо поддержки со стороны индустрии, с новой компании в то время, во времена, когда только три компании управляли индустрией K-Pop.

Песня является социальным комментарием, потому что она подчеркивает силу оригинального подхода, преданности и упорного труда в обществе, которое представляет путь к успеху совершенно иначе через поп-культуру.

Вспомните, как во многих фильмах и книгах мы часто видим, как «генеральные директора» и другие известные личности веселятся и развлекаются, а не проходят свой тяжелый путь, который припасен только для автобиографий.

Поэтому многие люди в реальной жизни часто стремятся к такому образу жизни, когда ноль усилий приносит им максимальную пользу, и в песне Dope группа BTS обращается к таким людям, которые никогда не смогут стать такими же «чертовски крутыми», как они.

The Most Beautiful Moment in Life: Part 2, Silver Spoon

Песня создана на основе корейской поговорки, которая переводится примерно так: «Если синица будет ходить, как аист, она сломает свои ноги». Это означает, что человек должен «мечтать» только в пределах своих возможностей, чтобы не «сломать ноги» и не захотеть большего, чем он может вынести.

Название песни на хангыле буквально переводится как «синица», то есть птица с короткими ногами, используемая для обозначения аутсайдеров общества, не имеющих внешней помощи или ресурсов. Если они отважатся выйти за рамки возможностей, которые им предоставляются, они либо будут исключены из этой гонки за успехом, либо, если они очень трудолюбивы и удачливы, они могут просто пробиться вперед, как это сделали BTS.

На английском языке песня называется Silver Spoon, что, вероятно, обозначает привилегированных «аистов» общества. С помощью культурных отсылок песня дает слушателям представление о том, насколько глубоко социально-экономическое неравенство пронизывает общество, в котором они живут.

Например, в песне есть ссылки на поколение N-po, где N означает количество вещей, брошенных из-за страха перед давлением общества.

Поколение Сампо означает группу людей, которые отказались от ухаживаний, брака и рождения детей. Поколение Опо — те, кто оставил 5 вещей: ухаживание, брак, рождение детей, работу, владение домом. Dope также ссылается на систему поколения N-po. Подробнее об этой системе вы можете прочитать здесь.

BTS рассказывают о том, как люди этих поколений ежедневно подвергаются тщательному изучению со стороны СМИ и общества, чтобы убедиться, что «аисты» общества остаются популярными и влиятельными.

Песня также продолжает идею тяжелой работы и ее ценности из Dope, и говорит о том, что привилегированные люди, по крайней мере, не должны говорить о ценности тяжелой работы, потому что не похоже, что им пришлось что-то делать, чтобы достичь своего положения.

Wings, Am I Wrong

Эта песня, по сути, спрашивает своих слушателей: «Неужели вы не видите недостатков общества, в котором нам приходится жить? Разве я не прав в том, что считаю мир сумасшедшим, раз он так живет?».

Песня продолжает разговор о социально-экономическом неравенстве, начатый в Silver Spoon, и рассказывает о том, как война между привилегированными и аутсайдерами (которых называют синицами и аистами) подталкивает первых совершать поступки, которые были бы этически неправильными, но часто остаются незамеченными или быстро забываются, называя мир сумасшедшим за это.

Песня также обращается к тем непривилегированным людям, которые просто предпочитают не занимать позицию или быть аполитичными в то время, когда общество должно высказывать свое мнение.

Love Yourself 承 ‘Her’, GoGo

GoGo — это сатирическая история о том, как современную молодежь часто критикуют за менталитет «жизни в настоящем времени» — мало сбережений, много расходов. Хотя сама идея этого кажется заманчивой, но общество и его гонка за успехом затрудняют это. Именно этого не замечают критики этого поколения, и именно на этом основана сатира песни.

В песне, как и во многих других композициях BTS, много культурных отсылок, особенно к экономическому положению их страны и тому, как это влияет на их средства к существованию, подталкивая их к образу жизни «мало сбережений, больше трат».

Хотя песня и ее хореография звучат и выглядят так, будто им весело жить так, как они живут, текст подчеркивает, что большая часть этого — всего лишь фантазии, потому что у большинства из них нет денег на транжирство.

BTS отвечают на эту критику песней о том, что никогда не будет иметь значения, растрачивают они или перерасходуют, потому что с экономическими трудностями, которые им приходится преодолевать каждый день, проблемы никогда не закончатся, так почему бы не сойти с ума и не потратить все, что хочется?

Love Yourself 轉 ‘Tear’, Anpanman

Обычные супергерои, как говорит нам поп-культура, обладают единым набором характеристик — физической силой, внешностью, популярностью и прочим.

Многие из нас могут этого не знать, но среди нас есть много героев, которые не являются традиционными супергероями, которых показывают в фильмах, но эти нестандартные люди посвящают себя тому, чтобы облегчить жизнь другим и часто спасают их.

BTS создали песню Anpanman как дань уважения этим героям — от домохозяек до работников неправительственных организаций и тех, кто находится на заднем плане. Можно также посмотреть выступления с этой песней, на которых BTS часто можно увидеть в нарядах, напоминающих одежду строителей.

Название песни основано на одноименном персонаже аниме, который не обладает сверхспособностями, но разрывается на части, чтобы дать еду тем, кто в ней нуждается.

На протяжении всей песни BTS поют о том, что их единственная сила — давать утешение тем, кто в нем нуждается, потому что кто будет делать это, если не они?

Love Yourself 結 ‘Answer’, Idol

С песней Idol, группа BTS переосмыслила значение слов «айдол» и «артист». На протяжении всей серии Love Yourself группа занималась различными аспектами любви, и в финале трилогии они решили закончить ее самым важным из них — любовью к себе и тем, как общественные нормы подавляют ее.

Эта песня — социальный комментарий, восстающий против строгих общественных норм, которым вынуждены подчиняться артисты, что сказывается на их способности любить и уважать себя.

С благодарным поклоном их культуре с традиционными корейскими элементами, песня восстает против тех, кто стремится унизить артистов, поместить их в категорию «идолов» и заставить забыть о собственной ценности. В песне BTS поют о том, что прежде всего они являются самими собой, а не идолом, и что они будут стремиться любить себя за это.

Map of the Soul : Persona, Dionysus

В этой песне говорится о том, как трудно продолжать заниматься искусством, когда внешние силы общества, которые приходят вместе со славой, превращают красоту творчества в боль.

Бог виноделия и плодородия, Дионис — греческий бог, который был известен двумя вещами: с одной стороны, он распространял блаженство и радость, а с другой — он мог распространять и сильный гнев.

Эта суть двойственности выражена в песне в отношении искусства, которое создают BTS; в то время как это искусство приносит радость слушателям, для них оно порождает неконтролируемую жажду и гнев, которые приходят вместе с муками от создания искусства.

Подобно Тирсу Диониса, который считается символом процветания и удовольствия, BTS сравнивают его со своими микрофонами, которые распространяют искусство, стирающее границы между гедонизмом и простым удовольствием для них и для их слушателей соответственно.

Подобно тому, как Дионис путешествовал между сферами жизни и смерти, BTS описывают, как они часто перемещаются между сферами айдолов и артистов, и что теперь это перестало иметь значение, как они и заключили в Idol.

Map of the Soul : 7, UGH!

Гнев и вытекающая из него нетерпимость имеют серьезные последствия в обществе. В этой песне рэп-лайн BTS рассматривает гнев с трех точек зрения.

В первом куплете Юнги начинает с того, что, подобно игроку в видеоигре, многие из нас не понимают последствий действий, которые мы совершаем в гневе, а иногда даже забывают следить за своей нравственностью.

Намджун продолжает разговор, отмечая, что на протяжении всей истории правильный гнев начинал революции во имя справедливости, но при неправильном использовании этот гнев становится пустой тратой энергии. Хосок продолжает разговор о неуместном гневе в обществе, говоря о том, что неправильный гнев отвлекает наше внимание от того, на что мы по праву должны сердиться.

Припев показывает их гнев из-за неуместного гнева, но вместо того, чтобы быть громким и разрушительным, на протяжении всей песни вы можете заметить, как их голоса пытливы и требовательны; они по праву сердятся, и им не нужно быть громкими, потому что они знают, что правы.

На одном из онлайн-концертов UGH! исполнялась на сцене, оборудованной как боксерский ринг, где правильный гнев может выиграть матч, а неправильный - уничтожить вас навсегда. Это ярко выражает смысл песни.

Эти песни были лишь вершиной айсберга; вся дискография BTS наполнена элементами, которые затрагивают общество, в котором они живут, и то, через что проходит современная молодежь.

Однако, чтобы понять их послания, достаточно проявить долю искреннего интереса и прислушаться к тому, что они говорят.

Источник hi-sim.medium.com

Перевод natazhen

@Bangtan_fans