Легендарные баянисты. Вячеслав Галкин.

Галкин Вячеслав Анатольевич, род. 13 июля 1937 в Москве. Исполнитель, композитор. Засл. артист РСФСР (1973).

В 1955 окончил Московское муз. - пед. училище им. Октябрьской революции (кл. баяна И.М.Егорова), в 1960 - ГМПИ им. Гнесиных (кл. баяна А.Е.Онегина), в 1964 - исполнительскую аспирантуру при ин-те (рук. О.М. Агарков). По композиции занимался факультативно у Т.А.Чудовой в Московской конс. С 1976 играет на концертном баяне конструкции А.А.Сизова, изготовленном мастером В. С. Петрусиковым (баян имеет 15 регистров в правой и 22 регистра в левой клавиатуре). С 1962 солист Московской филармонии. Гастролировал во многих странах Европы, Азии, Африки, Южной Америки.

Впервые исполнены соч.: Концерт для баяна (во 2-й ред.) Ю.Шишакова (Москва, Малый зал ГМПИ им. Гнесиных, 27 марта 1959), Фантазия на тему русской нар. песни “Вдоль по улице метелица метет”, Концертные вариации на тему русской нар. песни “Заиграй, моя волынка” В.Иванова, Сонатина си мажор Г.Шендерёва (Москва, Концертный зал ГМПИ им. Гнесиных, 30 мая 1964), парафразы на темы русских нар. песен “Гуляла я во садочке”, “Вдоль по Питерской” В.Иванова (Москва, Концертный зал им. П.И.Чайковского, 8 окт. 1967), Импровизация, Речитатив и Токката А.Репникова (там же, 10 ноября 1968), Сюита для баяна ми-бемоль мажор, Парафраз на тему молдавского танца “Юла” В.Иванова (там же, 15 апр. 1973), Детская сюита №4 В.Золотарева (там же, 24 апр. 1977) и др. Лауреат худож. конкурсов исполнителей на нар. инструментах Всесоюз. фестиваля молодежи и VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957), Междунар. конкурса (Бельгия, 1958),VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Австрия, 1959), междунар. конкурсов (ГДР, 1966; Англия, 1968).

Соч.: вокальные произведения; для баяна- цикл из 6 пьес “Музыкальные мгновения”, прелюдии, фуги, концертные обработки нар. мелодий и др.; сб. - Народные мелодии в обработке для готово-выборного баяна (М.: Сов. композитор, 1982). Имеются грампластинки.

Источники информации: справочник А.П.Басурманова "Баянное и аккордеонное искусство", 2003.

Скупые строчки из справочника вряд ли могут отобразить широту и масштабы личности этого поистине легендарного баяниста.
И в этом отношении два фильма Анатолия Морозова становятся бесценными для понимания и значения творчества С. Галкина в становлении и развитии баянного искусства.

Маэстро Вячеслав Галкин

Играет Вячеслав Галкин. Фильм Анатолия Морозова.

Из воспоминаний Ошлакова Сергея Константиновича. "Незабываемые встречи (фотоальбом с комментариями)".

Февраль 1972 года. Встреча с Вячеславом Галкиным – солистом Москонцерта, лауреатом международных конкурсов. В программе концерта для алмаатинцев впервые прозвучало новое имя – Владислав Золотарев. Новое имя – новая музыка. Новая абсолютно во всем – в гармонии, в ритмах, в исполнительских приемах. Баян зазвучал в совершенно неизвестной и даже, в какой-то степени запретной, палитре. Своего рода революция в музыке. И в то же время – правда жизни.

Личная дружба В. Галкина с талантливым композитором позволяет сказать, что его исполнение произведений В. Золотарева вполне можно считать близким к эталону. Прозвучавшие в первом отделении того концерта Токката и фуга ре-минор, Чакона И.С. Баха, Концертштюк К.-М. Вебера и затем, во втором отделении - В.Золотарев, А. Репников - создали у слушателей такой эффект, который можно сравнить, наверное, только с впечатлениями космонавтов, увидевших обратную сторону Луны. Чакона И.С. Баха и Концертштюк К.-М. Вебера звучали на нашей сцене впервые в исполнении на баяне...

После этого концерта В. Галкина стало намного меньше сторонников консерватизма в исполнительстве, укрепилась надежда на большое будущее у баяна, на возможность открытия новых, пока неизвестных исполнительских приемов, на возможность творчества без границ, без «строгих правил». Как ни парадоксально, но, оказывается, поиск и открытие этих неограниченных возможностей диктует и инициирует баян. Оказывается, не только можно, но и нужно фантазировать, экспериментировать, искать...

И вот, октябрь 1975 года. Второй приезд Вячеслава Галкина. Дирекция Филармонии, учитывая растущий интерес публики к концертам баянистов, и устав от переаншлагов в своем зале в дни встреч с баяном, а также, помня, что в предыдущий приезд В. Галкин имел большой успех, предложила мне организовать не один, а два концерта, один из которых провести в Октябрьском районе, в зале Дворца культуры железнодорожников. Я в то время работал в музыкальной школе № 4, недалеко от ДКЖ, где работали многие мои друзья. Преподаватели нашей школы М.И. Клепацкий и В.В. Солодников руководили там оркестрами – баянистов и народных инструментов. Они-то и взяли на себя основной труд организации концерта...

Концерты В. Галкина в эти дни вызвали ажиотажный интерес. Как я уже отмечал, оба концерта были аншлаговыми. Интересная программа, построенная на контрасте классики и современности, была встречена публикой овациями.
В первом отделении прозвучали две органные прелюдии и фуги И.С. Баха – ре-минор и ля-минор, Сарабанда и Аллегро М. Якоби. Второе отделение В. Галкин полностью посвятил творчеству Владислава Золотарева, включив в программу две Сонаты – № 2 и № 3, а также Детскую сюиту № 4.

На этом концерты не заканчивались: Вячеславу приходилось вновь и вновь выходить «на бис» и играть еще отделение. Необходимо отметить, что наши слушатели становились все более требовательными...

...четвертый приезд в Алма-Ату солиста Московской филармонии, заслуженного артиста России, лауреата всесоюзного и международных конкурсов Вячеслава Галкина в феврале 1978 года. Но прежде, чем прокомментировать их, необходимо небольшое предисловие...

В один из этих радостных дней ко мне на работу, в школу, позвонил Вячеслав Анатольевич и поделился со мной своей радостью: у него появился новый баян.

Вот, послушай,- взволнованно говорил Галкин, играя на новом баяне, - тембры правой. А теперь, слушай, как тебе тембры в левой?
Фантастика,- отвечал я,- и сколько регистров в левой?
Двадцать два! – прокричал Галкин в трубку.
Сколько? – обалдело спросил я.
В правой пятнадцать, а в левой – двадцать два!- с гордостью в голосе продолжал удивлять меня Вячеслав Анатольевич.
Кто мастер-то? Кто же такое чудо сотворил? – у меня пересохло в горле.
Не поверишь, Сережа, этот баян мне сделал слесарь-водопроводчик!
Это шутка? - не поверил я своим ушам.
Нет. Я серьезно говорю тебе. Таких баянов еще нет, наверное, но его сделал в самом деле слесарь из нашего ЖЭКа. В феврале у меня по плану гастроли в Казахстане. В Алма-Ате встретимся, я подробнее расскажу. А пока я переучиваю весь репертуар. Кое-что, наверное, я повторю из того, что уже играл у вас в прошлые гастроли. Как думаешь?
Думаю, это будет не повтор, а новое звучание! Ждем!

После разговора я стоял, как столб и не мог двинуться с места. Таким меня застал коллега, В. Солодников. Он тронул меня за плечо и встревоженно спросил:

Что с тобой?
Галкин звонил…- отсутствующе ответил я.
Что, не приедет? – заволновался Слава.
Нет, все нормально, приедет. Баян у него новый, каких еще мы не видели! - и я поведал ему о том, что ввергло меня в состояние столбостояния. Теперь в школьном коридоре стояло два столба…

...Обработки народной музыки, сделанные В. Галкиным, отличаются от других своеобразной манерой: виртуозность – не самоцель, главное – «народность», корни, приближенность к истокам. Одновременно с этим, высокая культура, отсутствие «шелухи», гармония, никаких излишеств. Послушайте при случае обработку «Карнавала в Венеции». Каждый музыкальный эпизод – живой образ в карнавальном костюме и маске, отдельный персонаж, а все вместе создают общую картину веселого карнавального шествия. Слушатель на время превращается в зрителя этого красочного, веселого праздника. «Высший пилотаж» полифониста показан в парафразе на темы двух русских народных песен «Утушка луговая» и «А я по лугу». Тема одной песни, как бы шутя, перебивается второй, затем они переплетаются и создают ажурную вязь, разноцветную картинку двух перемешавшихся девичьих хороводов, диалога двух самостоятельно варьирующих самостоятельных тем. Это мелодическое смешение сочетается в богатейшую гармонию. Подобное встречается в творчестве Кшиштофа Пендерецкого, смело применявшего принцип алеаторики в своих оркестровых произведениях. Оркестру проще достичь совершенного исполнения независимых мелодически и ритмически двух тем. А баянист-то играет один! Для этого, как мне показалось, необходимо иметь не две руки, а отдельно правую и левую руки, не два уха, а отдельно правое и левое уши, не одну голову, а отдельно правое и левое полушария мозга. Только так, я думаю, можно играть это сочинение, не теряя контроль над звучанием каждой партии и создавать общее звучание. Это с позиции исполнителя. Слушатель же убеждается в том, что баян – стереофонический инструмент, каждая клавиатура которого имеет самостоятельность, независимость, что баян - наиболее приспособленный из всех известных музыкальных инструментов для исполнения полифонии.

Талантливость и скромность – два постоянных спутника Галкина-творца и Галкина-человека, уравновешивающих его неугомонную, ищущую натуру. Ему интересен никогда не заканчивающийся творческий процесс, результатом которого он бывает доволен редко, да и то, на короткое время. Готовить ежегодно по две новые концертные программы – норма для Вячеслава Галкина. Норма же одного сольного концерта в двух отделениях, установленная Министерством культуры СССР для артистов, выступающих с сольными программами в филармонических концертах, составляет минимум 55-60 минут чистого звучания музыки! Еще одной нормой для В. Галкина является игра без «кикс», без промахов на протяжении всего концерта, включая «бисы». Такая выносливость – нечасто встречающееся качество...

...На баяне В.Е. Петрусинова, которым теперь обладал В. Галкин, была применена четырехголосная конструкция левой клавиатуры, позволявшая включать пятнадцать тембровых комбинаций, подобных правой клавиатуре, а трехголосная готовая система давала семь вариантов тембровых сочетаний. Таким образом и получилось двадцать два регистра в левой клавиатуре на баяне В. Галкина. Если добавить пятнадцать регистров правой клавиатуры, то в сумме было уже тридцать семь тембровых комбинаций, из которых можно было выбирать любое сочетание. Для исполнения, например, органных произведений это достижение максимально приближало звучание к оригиналу. Я согласен с тем, что баян – не орган, и органные произведения, конечно, лучше звучат на органе, но после органа первым по «органности» звучания был и остается баян, если не иметь в виду синтезаторы. Другие произведения, в особенности оригинальные, приобрели «оркестровость» звучания, обогатившись таким несметным количеством красок.

Произведения, составившие программу того концерта, уносили слушателей в необыкновенный, фантастически богатый светом, цветом и оттенками мир звуков.

Надо ли говорить о реакции слушателей? Новый директор-распорядитель филармонии Б.Н. Шукшин сказал после концерта о своем серьезном опасении, что могли рухнуть стены здания, когда овации заполняли зал. Невозможно передать атмосферу, созданную соединением композиторского, исполнительского, инженерного таланта, отданного благодарным слушателям. Это было совместное творчество: исполнитель посредством музыки общался со слушателями, слушатели, встретившись с высоким искусством, возвышались над реальностью, уходя в сферу эмоционального общения с прекрасным...

И.-С. Бах. ТОККАТА И ФУГА В ДОРИЙСКОМ ЛАДУ. d-moll. Вячеслав ГАЛКИН

Подписывайтесь на наш канал: https://t.me/bayan_i_bayanisty