Лес и Лес.Дата
Почему в театральном современном мире должен существовать ещё один «Лес», (помимо Островского), что такое по-настоящему горизонтальный театр, как в него попасть и как он помогает выжить сейчас.
Привет! Меня зовут Оля Иванникова. И в этом тексте я расскажу про всё, что написано выше, и про свой первый опыт само-авторства.
Так амбициозно обозначив темы в начале, сразу хочется аккуратно сказать, что всё описываемое дальше будет субъективно и основано на собственном опыте, а не научных книжках.
— Неужели существует какой-то «Лес», авторства не великого Островского?
«Лес» — театральный проект Бориса Павловича по философским текстам Владимира Бибихина, появившийся в 2021 году. Одной из миссий как раз является отказ и уход от «великости». Например, в спектакле «Лес. Книга», который уже закончился, Борис вместе со зрителями писал учебник «Невеликой режиссуры», а актриса Ксения Плюснина визуализировала говоримое.
— Почему актриса рисует во время спектакля?
В «Лесу» любой желающий может сделать свой проект: это может быть что угодно — от драматического спектакля до подкаста или книги.
Любой желающий — человек, вне зависимости от профессии, связи или не связи с театром, знанием или незнанием философии Владимира Бибихина, наличием или отсутствием опыта. В этом проекте каждый может попробовать себя в качестве кого угодно. Самое важное — желание, для всего остального «Лес» предоставляет свою почву.
— А кто такой Владимир Бибихин и почему «Лес»?
Уверена, что в Интернете можно найти достаточно фактов из биографии, историй про его жизнь и рассказы его студентов. Более важным в этом тексте считаю рассказать, каким человеком он увиделся через призму «Леса».
«Лес» — название одной из книг Бибихина. По словам Бориса Павловича (который читал этого автора больше всех нас), «Лес» — основа основ для понимания философии Бибихина, та система, которую предлагает автор и которую транслирует этот театральный проект.
Чтение книг-лекций Владимира Бибихина — не самое простое занятие. Через слова, выражения, шутки, иронию действительно приходится продираться, перечитывать часами одну и ту же строчку, пытаться понять идею. И часто — вне зависимости от затраченных усилий — не понять её. Читая Бибихина, мозг проходит все стадии принятия: отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие. Часто эти же стадии проходят и зрители лесных спектаклей.
В итоге, пройдя через депрессию мозга, наконец-то осознаёшь, почему для театрального проекта был выбран именно этот автор. Бибихин невероятно театральный. В его текстах много описаний, понятных людям, знакомым с принципами работы театра. Его тексты активные и динамичные, они помогают создавать и придумывать. Из-за их сложности и абстрактности (что присуще многим философским работам), тексты Владимира Бибихина создают тот самый воздух, которым можно дышать и выдыхая который можно и хочется творить и создавать. Нельзя, конечно же, не отметить, юмор и остроумие его работ.
— Что можно делать в таком «Лесу»?
- сделать свой проект;
- попробовать себя в качестве продюсера, актёра, декоратора, автора, диктора, перформера и… и... и кого угодно;
- ходить на «чтения», на которых ты будешь вместе с остальными ребятами продираться сквозь дебри философии Бибихина.
И все эти опции и роли не статичны, они подвижны и могут взаимоизменяться с течением времени.
— Мы уже подошли к горизонтальности?
Тут особенно стоит оговориться о субъективности этого текста, потому что это понятие уж слишком много раз подвергалось сомнению, считалось невозможным или воспринималось синонимом неорганизованности.
Горизонтальность, как мне она видится и как мной понимается, — это равное взаимодействие всех участников процесса на основе распределённых между ними ролей. Мне кажется важным не уходить в крайности, которые кричат, что «если проект горизонтальный, все должны быть на равных». У каждого участника есть роли и обязанности. И возможность быть услышанным и повлиять на процесс тоже есть у каждого, а не остаётся за великим режиссёром или влиятельным продюсером. Для меня это и есть горизонтальность и разумная, адекватная работа. И её первый раз я увидела именно в «Лесе».
— К чему и зачем так много про «Лес»?
— Чтобы рассказать про свой проект, конечно же.
Обычно я говорю, что в «Лес» есть две точки входа.
1) Твой проект должен быть каким-то образом связанным с философией Владимира Бибихина. Важно: необязательно цитировать текст, главное — транслировать бибихинские идеи.
2) Ты как актор внутри «Леса» исполняешь своё заветное желание. Это может быть что угодно: от желания попробовать себя актрисой до желания отмечать день рождения чаще, чем раз в году.
Это и стало моими точками. Принятие и восхищённое уважение к работам Бибихина. Желание (всё начиналось как шутка) отмечать день рождения чаще, чем раз в году.
С такой ветреной и инфантильно-детской идеи началась работа над моим первым философским спектаклем.
— Что за спектакль?
«Лес.Дата» — воплощение идеи и высказывания, которое кажется мне наиболее уместным в 2023 году. Когда вокруг мгла, тьма, море насилия и принуждения, хочется не отвечать на эти вызовы тем же, а предложить свой способ существования в этом мире. Да, мир жестокий, да, ты не можешь повлиять ни на что глобальное, но что ты можешь сделать — строить вокруг себя, своего окружения и людей, которые с тобой общаются, ту модель, которую тебе хотелось бы самому видеть во всём мире. В этом я вижу выход.
Противоположностью языку насилия является язык любви, нежности и тепла.
День рождения — это как раз и есть тот праздник, в который эту любовь ты и получаешь. Только если обычный день рождения — это день любви к себе и восхищения собой, то лесной день рождения — это праздник всеобщей любви, в котором границы между именинницей и гостями стираются. Люди собираются ради общего праздника, единения и взаимного времяпрепровождения.
— О, а что там происходит?
— Я определила жанр как спектакль-встреча. То есть я зову к себе на День рождения зрителей, незнакомых мне людей, а дальше мы отмечаем этот праздник. Не хочется говорить что-то более конкретное, особенно с учётом того, что многое зависит от каждого зрителя, и сценарий — это только опора, но не финальный вариант действий.
— А это точно спектакль?
Наверное этот вопрос звучит в «Лесу» наиболее часто. И каждый раз критерий, почему это правда спектакль, новый. Мой любимый аргумент, в контексте разговора про тексты, сформулировала драматург Зухра Яникова: что ты назовёшь пьесой, то ей и будет.
«Лес. Дата» — спектакль, как минимум, потому, что для него был заранее написан текст, созданный из двенадцати интервью про дни рождения и моих личных историй. И поэтому моё существование в этом скорее перформативно. Да, я остаюсь собой, но параллельно вплетаю в свои истории мысли других людей, и выдаю их за свои.
Но конечно, финальное решение, что это, и как ему это, и насколько нужен или не нужен такой опыт, остаётся за зрителем. Но и тут как авторка тг-канала про современный театр «Мам, я в театре», могу посоветовать только чаще ходить на разные штуки, чтобы выкристаллизовать своё мнение. И «Лес» является, на мой взгляд, необходимым и нежным проектом в непростые годы жизни.