August 15, 2023

Билет 15

1. Взаимоотношение глобального и локального в культурном развитии.

Менталитет и глобалитет культуры.

В соответствии с носителями культура подразделяется на мировую, национальную, этническую культуры, культуры социальных общностей, коллектива, культуру семьи, культуру личности. Мировая культура представляет собой синтез лучших достижений народов мира за всю историю развития человечества.

Национальная культура – это синтез культур отдельных социальных групп, классов, слоев, связанных общей исторической судьбой, объединенных общностью языка, единых ценностных установок, менталитета. Национальная культура может быть представлена в сложной взаимосвязи этнической и профессиональной культур.

Этническая или народная культура - это традиционная, законсервированная культура этноса, самовоспроизводящаяся почти в неизменном виде. Она находит свое выражение в бытовой сфере, пространстве семьи, сельской местности, где сохраняется общинный характер существования со своеобразным жизненным укладом, с вековыми обычаями, нравами, фольклором, народными художественными промыслами. Отличительными чертами народной культуры являются: - традиционность: социальным механизмом передачи ценностей народной культуры является традиция, определяющая ее нормы и смысл; - коллективное творчество; отсутствие деления на творца и потребителя; - синкретичность как синтез народного искусства (например, фольклор - одновременно поэзия, философия, система знаний о мире); - образная интерпретация опыта (в народной культуре используются не логически доказательные формы знания, а мифические образы и символы); - непрофессиональный статус народной культуры; - неспециализированный характер культурной деятельности.

Этническая культура консервирует архаические элементы, часто не отвечающие современным условиям жизни; она сопротивляется переменам и новшествам. А национальная культура полна движения и изменения, она живет творчеством нового. Этническая культура тяготеет к замкнутости, страдает этноцентризмом и ксенофобией (неприязнью ко всему чужому). Национальная культура, напротив, - чем более развита, тем более открыта для контактов с другими культурами. Она становится богаче, впитывая достижения других культур. Стремление нации к прогрессу выражается в обогащении национальной культуры достижениями всего человечества. В любой национальной культуре можно выделить наряду с ее этнической составляющей культуру профессиональную.

2. Искусство как феномен культуры.

Искусство– это форма духовно-практического освоения мира, в основе которого лежит процесс художественного творчества, как особого средства отражения и выражения жизни в виде художественных образов. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека воссоздавать действительность в развитых формах человеческой чувственности. Искусство более ранний, нерациональный способ познания мира, нежели наука с ее абстрактно-логическими построениями. Оно связано с древним, правополушарным сознанием, продуцирующим синкретические духовные продукты.

Изначально искусство отождествлялось с мастерством, тем, что греки определяли термином «техне». В самом широком смысле искусство – это искусно исполняемая профессиональная деятельность. В процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусством стали понимать оригинальную творческую деятельность, направленную на преобразование мира по законам красоты. Здесь решающее значение имеет мастерство, направленное на реализацию образов, рожденных умом и творческой фантазией человека.

Особый вид социальной практики – собственно художественной творчество, создание произведений искусства, имеющих общественное значение, отличающихся уникальностью и новизной. В этом смысле искусство - сфера профессионального творчества. Произведение искусства в соответствии с понятием человеческого блага должно обладать познавательной, эстетической и нравственной ценностью, ведь оно как социальное явление участвует в преобразовании общества, оказывая могучее воздействие на личность.

Можно выделить наиболее существенные, отчетливо видимые черты искусства. Во-первых, искусство связано с чувствами и эмоциями. Для него характерно именно чувственное восприятие окружающего мира. С помощью искусства человек не выражает логику причин и научные законы в сухих формулах, понятных лишь небольшому кругу специалистов, а обращается через выразительные формы в первую очередь к чувствам и сердцу самого обычного человека. Французский писатель Стендаль говорил: "...Искусство живет страстями. Нужно почувствовать пожирающий огонь страстей, чтобы преуспевать в нем".

Во-вторых, искусство - личностно-субъективно. Только пропустив окружающий мир через призму своих чувств, человек может претендовать на звание творца. Фотоаппарат тоже способен воспринимать и отражать мир, но только фотохудожник может сделать фотографию произведением искусства, вложив в нее свой талант и свое видение мира. Ведь задача искусства не в том, чтобы "правильно" изображать окружающее, а в том, чтобы пробуждать в людях чувство прекрасного. Искусство не стремится к объективному отражению реальности. Понятия "вдохновение", "интуиция", "воодушевление", характеризующие творческий процесс художника, связаны в первую очередь с миром его индивидуальных переживаний.

В-третьих, наряду с чувством и субъективностью важнейшим для понимания искусства является его образность. Именно создание художественного образа более всего отличает искусство от других видов человеческой деятельности. Многие специалисты считают, что образность искусства и есть его важнейшая характерная черта. Если для ученого средством познания мира являются теоретические построения и логические выводы, то для деятеля искусства таким инструментом оказывается именно художественный образ - рожденное воображением художника индивидуальное восприятие действительности.

В-четвертых, искусство уникально. Произведения искусства создаются "раз и навсегда". Живописные полотна, скульптуры, литературные произведения на века остаются такими, какими их представил на суд публики автор.

В-пятых, искусство персонифицировано или индивидуально. Произведение искусства всегда несет в себе отпечаток личности создателя. Насколько индивидуальным является создание произведений искусства, настолько же индивидуально и их восприятие. Известная поговорка: "На вкус и цвет товарищей нет" как нельзя более подходит к искусству.

В-шестых, произведения искусства всегда открыты для обсуждения и критики, каждый волен оценивать их в соответствии с собственными вкусами, убеждениями и предпочтениями. Произведения искусства исторически открыты для потенциально бесконечного количества их смысловых интерпретаций в контексте различных социокультурных систем.

Множество разнообразных видов искусства объединяют в отдельные группы на основе различных критериев. Так, выделяют пространственные и временные виды. Произведения пространственных искусств (живопись, скульптура, архитектура и др.) занимают определенную часть пространства, не меняются во времени и не находятся в движении. Произведения же временных искусств (литература, музыка, театр и др.), напротив, меняются на протяжении того времени, пока ими наслаждается зритель или слушатель. В театре развивается сюжет пьесы, меняются декорации и мизансцены, в музыке одна тема сменяет другую, в литературном произведении перед мысленным взором читателя проходят события и персонажи, придуманные автором.

Однако это далеко не единственный способ классифицировать виды искусства. Их делят и с точки зрения участия языка или речи как средства художественного самовыражения на речевые и изобразительные. Кроме того, виды искусства можно подразделять в зависимости от того, какой способ восприятия преобладает в процессе их создания и потребления. В соответствии с этим их делят на зрительные и слуховые.

Подобные классификации достаточно условны, поскольку в их рамки укладываются далеко не все виды искусства. Так, театр впитал в себя литературу, актерское мастерство, живопись и музыку, его действие разворачивается в пространстве и времени, он пользуется речевыми и изобразительными средствами, в его восприятии задействованы и зрение и слух. А каким образом можно классифицировать балет, цирк, дизайн или моду?

Искусства, которые стремятся объединить в себе достижения разных видов, называют синтетическими. Их количество стремительно растет вместе с развитием техники. Достаточно назвать такие сравнительно молодые виды искусства, как фотография, кино и мультипликация, как станет понятным плодотворное влияние техники на развитие искусств. Это содружество становится причиной рождения совершенно новых видов художественного творчества, стремящихся совместить в себе, казалось бы, мало подходящие друг другу вещи. Например, в начале XX в. русским композитором А. Н. Скрябиным была предпринята попытка создать органический синтез мелодии и свето-цветовых эффектов, когда музыкальной гамме соответствует определенная гамма цветов. Было создано специальное оптофоническое пианино, которое вместе со звуком выдавало на экран определенную цветовую форму. Эта идея получила признание уже после Второй мировой войны и теперь известна под названием светомузыки.

Кроме многочисленных видов, искусство существует в огромном разнообразии направлений, течений и стилей, которые формируют исторически сложившиеся общие художественные признаки в том или ином виде искусства или в нескольких видах одновременно. Многие исторические направления искусства вы уже знаете из курсов истории и литературы - это романский и готический стили, барокко, классицизм, романтизм, реализм и т. д. В современном мире, в отличие от того, как это было раньше, нет одного главенствующего стиля или направления в искусстве. Существует конгломерат самых различных течений, переплетающихся и спорящих друг с другом – модернизм (экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм), постмодернизм и т. п. Различие их в том, насколько приближенные к реальности образы они используют для передачи собственного видения мира. Например, в живописи эти отношения с действительностью простираются от фотографически точных изображений до совершенно условных комбинаций геометрических фигур. Подобная ситуация в искусстве дает возможность художнику наиболее полно и разнообразно выразить себя и является показателем свободы художественного творчества.

Каково отношение искусства к историческому процессу? Прежде всего, искусство конкретно-исторично. У каждого человека, поколения, народа существует свой собственный эстетический опыт, на основе которого и формируются суждения. В этом легко убедиться, сравнив художественные вкусы молодежи и пожилых людей. Нельзя сказать, что у одних эти вкусы совершеннее, чем у других, просто их эстетические предпочтения формировались в разных условиях и за ними стоит разный жизненный опыт.

Искусство исторически динамично, и имеет свои особенности развития, согласующиеся с его внутренней логикой. Если научно-технический прогресс прямолинеен и движется от высшего к низшему, то в искусстве такой поступательности не существует. Нельзя сказать, что греческая скульптура ошибочна в сравнении с творчеством импрессионистов. Процессы в художественном творчестве напрямую не зависят от опытного знания и материальных потребностей общества. Очень часто, казалось бы, в неблагоприятных социальных условиях рождаются настоящие шедевры. Так, Россия крепостного права дала миру знаменитую русскую классическую литературу и музыку, а в сталинскую эпоху создавали свои лучшие произведения А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, М. А. Булгаков и др.

Художественные шедевры остаются неподвластными времени, они сохраняют свою ценность и продолжают воздействовать на все новые и новые поколения. Египетским и древнегреческим скульптурам уже тысячи лет, но они все еще не перестают восхищать зрителей. В искусстве невозможно доказать ошибки предшественников, если их произведения действительно талантливы. Искусство, в отличие от науки, не преодолевает накопленное, оно лишь постоянно обогащает себя, бережно сохраняя в своей сокровищнице проверенные временем подлинные шедевры.

Но вместе искусства присущи общие для любой области культуры принципы развития. Искусство также рождается в борьбе традиций и новаторства, через противостояние школ, течений и направлений. Например, история русских передвижников, принесших бессмертную славу отечественной живописной школе. Их движение возникло как противодействие утвердившейся в то время академической живописи. Точно так же искусство участвует в расширяющемся диалоге культур. В результате межнационального общения появилось, например, такое музыкальное явление, как джаз, показавшее плодотворность афроамериканской культуры.

Искусство выполняет в обществе важнейшие функции: оно познает, предсказывает будущее, воспитывает, способствует развитию креативности, облагораживает и эстетизирует наше бытие, дает эмоционально-психологическую разрядку, оказывает иррациональное, почти гипнотическое воздействие на людей. Социальную значимость искусства древние греки выражали с помощью понятия «катарсис» - очищение посредством сострадания и страха. Главной практической задачей искусства является социализация личности и утверждение ее самоценности.

3. Художественная культура как целостное образование, ее строение и

социальные функции. Эволюция художественной культуры.

Художественная культура — одна из сфер культуры, решающая задачи интеллектуально-чувствеиного отображения бытия в художественных образах и различных аспектов обеспечения этой деятельности. Такое положение художественной культуры основано на присущей только человеку способности к художественному творчеству, отличающей его от других живых существ. Нельзя сводить художественную культуру только к искусству или отождествлять ее с культурной деятельностью вообще.

Структура художественной культуры:

Специализированный уровень художественной культуры — построенное на специальном образовании или самодеятельное искусство под руководством профессионалов; обыденный уровень — бытовое искусство, а также разные виды имитационно-игровой деятельности.

Структурно художественная культура включает в себя:

1.собственно художественное творчество (как индивидуальное, так и групповое);

2.его организационную инфраструктуру (творческие ассоциации и организации по размещению заказов и реализации художественной продукции);

3.его материальную инфраструктуру (производственные и демонстрационные площадки);

4.художественное образование и повышение квалификации;

5.художественную критику и научное искусствознание;

6.художественные образы;

7.эстетическое воспитание и просвещение (совокупность средств стимулирования интереса населения к искусству);

8.реставрацию и сохранение художественного наследия;

9.техническую эстетику и дизайн;

10.государственную политику в этой области.

Центральное место в художественной культуре занимает искусство. Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. Цель искусства — сформировать и развить способности людей преобразовывать окружающий мир и самих себя по канонам гармонии и красоты. Способ отражения в искусстве - художественный образ. Художественный образ — всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала, путём создания эстетически воздействующих объектов.

- любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении.

- обобщенное наглядно-образное отражение действительности в форме конкретного индивидуального явления.

Итак, художественный образ есть конкретно-чувственная форма воспроизведения и преобразования действительности. Образ передает реальность и в то же время создает новый вымышленный мир, который воспринимается нами как существующий на самом деле.

Структура художественного образа представляет собой диалектическое единство целого комплекса противоположных начал: – познания и оценки, – объективного и субъективного, – рационального и эмоционального, – изображения и выражения, – реального и вымышленного, – жизнеподобия и условности, – конкретности и обобщённости.

Принято выделять 7 функций искусства: познавательную; ценностно-ориентирующую; эстетическую; воспитательную; компенсаторную; коммуникативную; информационную.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

Чаще всего в искусствоведческой литературе выделяют три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, театральное искусство, киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира.

Способность человека к художественному творчеству основывается на процессе чувственного восприятия действительности и непосредственно-эмоциональном отношении к ней, что выражается в переживаниях (восхищение, отвращение, сочувствие, сострадание и т.п.) и принципиально отличается от всех других форм постижения реальности. Чувственное переживание действительности выражается с помощью слов, звуков, красок, линий, объемов и т.д. и завершается созданием образов — субъективных отражений объективного мира. При этом степень совпадения возникающих образов и породившей их действительности может быть самой разной.

В структуре культуры художественная культура осуществляет важные функции формирования характера человека, трансляции норм и ценностей, смыслов и знаний и тесно связана с моралью, религией и философией, а также необходима для выполнения рекреационной функции культуры (отдых и восстановление человека).