August 15, 2023

Билет 5

1.Структура и функции культуры.

В самом широком смысле под культурой нередко понимается все созданное человеком, все достижения человечества. Культура предстает как «вторая природа», которая сотворена самим человеком и образует собственно человеческий мир, в отличие от дикой природы. В этом случае культуру обычно подразделяют на материальную и духовную. Такое деление восходит к Цицерону, который первым отметил, что наряду с культурой, означающей возделывание земли, есть также культура, означающая «возделывание души».

Материальная культура охватывает сферу материального производства и его продукты: технику, технологию, инфраструктуру, жилища, предметы быта, одежду и т. д. Духовная культура включает в себя сферу духовного производства и его результаты: религию, философию, мораль, искусство, науку и т. д. Внутри ее часто особо выделяют художественную культуру, включающую произведения искусства и литературы. Наука, в свою очередь, рассматривается в качестве основы интеллектуальной, научно-технической культуры.

Между материальной и духовной культурами имеется глубинное единство. Обе они являются результатом человеческой деятельности, у истоков которой в конечном счете находится духовное начало – идеи, проекты и замыслы человека, воплощаемые им в материальную форму.

Таким образом, сущность культуры заключается в том, что она составляет фундаментальное, определяющее измерение человеческой жизни, воплощает собственно человеческий способ существования.

Исключительная роль культуры в жизни человека и общества раскрывается во множестве функций, без которых невозможно само существование человека и общества. Главной из них является функция социализации, или формирования и воспитания человека, функция человекотворчества. Как выделение человека из царства природы шло вместе с возникновением и развитием культуры, так и воспроизводство человека происходит через культуру. Вне культуры, без ее освоения новорожденный не может стать человеком. Только через культуру человек овладевает всем накопленным социальным опытом и становится полноправным членом общества. Здесь особую роль играют традиции, обычаи, умения, знания, навыки, ритуалы, обряды и т. д. Культура при этом выступает в качестве своеобразной «социальной наследственности», значение которой нисколько не меньше биологической наследственности.

Второй функцией культуры, тесно связанной с первой, является познавательная и информационная. Культура способна накапливать разнообразные знания, сведения и информацию о мире и передавать их от одного поколения к другому. Она выступает при этом как социальная и интеллектуальная память человечества. Здесь исключительная роль принадлежит системе образования.

Не менее важной является регулятивная, или нормативная, функция культуры, с помощью которой она устанавливает, организует и регулирует отношения между людьми. Эта функция осуществляется прежде всего через систему норм, правил и законов морали и права, соблюдение которых – необходимое условие существования и сосуществования людей.

С названными функциями тесно переплетается коммуникативная функция, осуществляемая в первую очередь с помощью языка как главного средства общения людей. Наряду с естественным языком отдельные области культуры – наука, искусство, техника и др. – пользуются своими специфическими языками, без которых невозможно овладение всей культурой в целом.

Существует еще одна важная функция культуры – ценностная, или аксиологическая. Она способствует формированию у человека ценностных потребностей и ориентаций, позволяет ему различать добро и зло, хорошее и плохое, прекрасное и безобразное. Критерием таких различий и оценок являются прежде всего нравственные и эстетические ценности.

Особого выделения заслуживает творческая функция культуры, которая находит свое выражение в создании новых ценностей и знаний, норм и правил, традиций и обычаев, а также в критическом переосмыслении, реформировании и обновлении уже существующей культуры.

Наконец, важное значение имеет игровая, развлекательная, компенсаторная функция культуры, которая связана с восстановлением физических и духовных сил человека, проведением досуга, психологической разрядкой и т. д.

Все названные и другие функции культуры могут быть сведены к двум: накоплению и передаче социального опыта – во-первых, критически-творческой деятельности – во-вторых. Обе функции неразрывно связаны друг с другом; накопление включает в себя отбор наиболее ценного и полезного из всего, что имеется, а это предполагает критический подход, творческое отношение; в свою очередь, творческая функция означает прежде всего совершенствование всех элементов и механизмов культуры, что неизбежно приводит к созданию чего-то нового.

2.Российская культура XVIII века.

XVIII столетие - век противоборства старых традиций и требований современности, духа церковного и мирского.

После победоносного завершения Северной войны и заключения Ништадтского мира (1721) Россия приобрела небывалый политический вес среди других европейских государств. На карте мира появилась Российская империя. Новое наименование отражало характер новообразований Петровской эпохи.

Огромная заслуга Петра I в том, что он привил дворянству мысль о необходимости образования. Если сначала образование мыслилось как одна из служебных повинностей дворянского сословия, то к концу правления Петра необходимость образования для дворянина уже широко признавалась всеми слоями дворянства. Возросшие потребности в новых специалистах вызвали необходимость формирования сети учебных заведений, издания учебников, подготовки преподавателей. В 1708 году Петр I ввел новый гражданский шрифт, способствовавший появлению книг нерелигиозного содержания. В 1719 году открыта Кунсткамера, собрание которой послужило основой для создания других музеев. Указом от 28 января 1724 года создавалась Академия наук.

Хотя сам Петр I не интересовался вопросами культуры, своими реформами он способствовал быстрому проникновению в Россию западных влияний и расцвету культуры. Каналом вторжения иноземных идей послужили не столько театр, живопись или поэзия, сколько техника и технология, и прежде всего кораблестроения, которое царь изучал в Голландии. Вторым фактором послужило ослабление позиций ортодоксальной (православной) церкви, произошедшее при Петре I. Третьим фактором явилось изменение стиля и образа жизни русского дворянства, насильственно перекраиваемые по западным меркам.

Начало Просвещения связано с именем великого ученого и литератора М.В. Ломоносова (1711-1765). Без того огромного вклада, который он внес в русскую культуру, видимо, невозможен был и "золотой" екатерининский век, начало которого приходится на последние годы жизни ученого-реформатора. Его по праву называют первым российским ученым-естествоиспытателем мирового значения, поэтом, заложившим основы современного русского литературного языка, художником, историком, страстным поборником развития отечественного просвещения, науки и экономики. По инициативе Ломоносова основан Московский университет (1755).

Как и в архитектуре, в литературе ХVIII - начала ХIХ века господствовал классицизм. По своей сути русской классицизм был тесно связан с западноевропейским, но ему присущ ряд особенностей: патриотизм, обличительно-критический пафос, наличие в одном литературном направлении людей с различными общественными и идейными позициями. Представителями классицизма были А.Д. Кантемир (1708-1744), В.К. Тредиаковский (1703-1769), А.П. Сумароков (1717-1777), Д.И. Фонвизин (1744-1792), Г.Р. Державин (1743-1816).

В 40-е годы ХVIII века А.П. Сумароков (1717-1777), заимствуя и творчески преобразуя приемы французского классицизма, создал первую русскую трагедию. Убежденный последователь идей европейского просвещения, Д.И. Фонвизин (1744-1792), в своих комедиях высмеивал пороки и предрассудки современного ему российского общества. Ярким представителем русского классицизма считается выдающийся русский поэт Г.Р. Державин (1743-1816). Его торжественные оды проникнуты идеей сильной государственности, лирические стихотворения с пейзажными и бытовыми зарисовками наполнены философскими размышлениями. Наконец, вершиной русского Просвещения признается произведение А.Н. Радищева (1749-1802) "Путешествие из Петербурга в Москву", где дается правдивое, исполненное сочувствия изображение жизни народа, резкое обличение самодержавия и крепостничества.

В середине ХVIII века формируется система сословно-рыцарских академий, закрытых учебных заведений, где дворян готовили не только к служебной, но и к общественной жизни. В круг изучаемых предметов для сословных корпусов вводятся общеобразовательные дисциплины (история, география, риторика). От дворянина начинают требовать определенного знания истории, искусства, культуры и всего того, что может быть темой для легкой светской беседы. Специальные дисциплины (фехтование, геральдика и проч.) должны были, по мысли законодателей, с детства прививать определенный образ мыслей: воспитывать сословную гордость. В кадетских корпусах закладывались первые представления о таких понятиях, как личная честь и достоинство. Появляются первые проекты реформирования образовательной системы, исходящие из дворянской среды, составленные П. Шуваловым и С. Мордвиновым. В русском обществе культурные нововведения, будь то стили, мода или правила этикета, проникали в другие слои населения благодаря влиянию двора и высшего света. И в этом плане влияние двора Елизаветы было особенно значительным.

Императрица Елизавета тяготела к утонченной культуре рококо, которая привнесла в русское искусство не только жеманность и прихотливость, но и свободу выражения своих чувств. Эпоха правления Елизаветы Петровны становится эпохой иллюзий, бутафории, игры. Рококо принесло с собой уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических сценок.

В елизаветинское время наблюдался мощный всплеск театрального искусства. Корни этого явления следует искать в общем пристрастии эпохи к театру. С середины 30-х годов в Санкт-Петербурге гастролируют итальянские, французские и немецкие труппы. За короткий промежуток времени эти труппы показали русскому зрителю весь лучший классический репертуар того времени. Именно в царствование Елизаветы происходит массовое появление домашних театров как в столицах, так и в провинции.

В домашних и в публичных театрах ставились и переводные, и русские пьесы, и пьесы на иностранных языках. В 1756 году был открыт общедоступный русский театр, который возглавлял А. Сумароков, а одним из актеров был Ф. Волков. На сцене этого театра преобладали пьесы русских авторов. В Москве был открыт Оперный дом Ж. -Б. Локателли. Предприимчивый итальянец ввел систему абонирования лож для знатных фамилий, устраивал не только оперы, но и публичные маскарады, и по договору с Московским университетом обучал театральному мастерству восемь воспитанников. Многие члены его труппы поступили в дворянские дома учителями танцев, музыки и пения. С этого времени начинается широкое распространение в дворянской среде домашнего музицирования, непременными атрибутами дворянского быта становятся клавесины и гитары.

После Елизаветы Петровны наступило время правления Екатерины II Великой, продолжавшееся с 1762 по 1796 год и ставшее "золотым веком" в русской истории. Два русских императора - Петр I и Екатерина II - укрепляли и развивали Российское государство, создавали новую культуру поведения. Но как различались их подходы! Первый брил бороды, обрезал длиннополые кафтаны, наказывал розгами и ссылками за нежелание перестроиться на европейский лад. Все хотел сделать наскоком и сразу. Вторая действовала постепенно и продуманно: собственным примером, добрым словом и похвалой. За 34 года ее правления строились по плану города, возводились каменные (на европейский манер) здания, мостились улицы, словом, менялся житейский быт. В стране открывались новые учебные заведения, отрабатывались учебные программы. Проводилась в жизнь идея создания "новой породы людей". Правление Екатерины вошло в историю России как время бурного градостроительства, многих начинаний в области искусства, науки и техники. Екатерина переписывалась с Вольтером и другими французскими мыслителями, создавая в глазах европейской общественности образ мудрой правительницы, радеющей о народном благе. В результате екатерининская Россия стала полноправной участницей европейской системы государств.

ХVIII - начало ХIХ века знаменуют два культурных достижения мирового класса: зодчество Санкт-Петербурга и портретная живопись. Появление мировых достижений в области светской культуры свидетельствовало о двух фактах:

1) светское искусство стало самостоятельным культурным событием в жизни общества, не меньшим, чем религиозное;

2) отныне все или большинство культурных новаций следовало ожидать уже от светской, а не от религиозной культуры. Светская культура прочно захватила лидерство и уже больше никогда его не упускала. Великая эпоха русской церковной культуры ушла в прошлое, наступила великая эпоха русской светской культуры.

В северной столице трудились русские, итальянские, голландские, немецкие и французские архитекторы, возводившие хоромы, дворцы, храмы, государственные здания, архитектурный облик которых назвали русским барокко. Развитие в России архитектуры барокко середины XVIII века определяли выдающиеся зодчие, среди которых надо назвать В. Растрелли (1700-1771), спроектировавшего Смольный монастырь и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе.

Однако господствующие позиции в архитектуре этого периода занимало не барокко, а классицизм, в эволюции которого выделяют три периода: ранний (1760-1780), строгий (1780-1800) и высокий (1800-1840). Особо прославились достижения искусства классицизма второго и третьего периода. В стиле строгого классицизма творили два выдающихся архитектора - В.И. Баженов (1737-1799) и М.Ф. Казаков (1738-1812). Архитектура высокого классицизма нашла отражение в масштабных замыслах выдающихся русских зодчих О.И. Бове, А.Д. Захарова, А.Н. Воронихина, К.И. Росси, В.П. Стасова. В этот период были осуществлены широкие градостроительные программы в Москве, Петербурге и других городах, благодаря чему в первой трети XIX века они приобрели строгий и цельный облик.

Особого развития русское портретное искусство достигает во второй половине XVIII - начале XIX века. Это время работы выдающихся портретистов, чья слава распространилась далеко за пределами России: Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.

3. Древнеримская культура.

Известные теоретики культуры О. Шпенглер и А. Дж. Тойнби, выделяя античную цивилизацию как единое целое, отрицали самостоятельное значение Рима, считали, что римская эпоха была кризисной стадией античной культуры, а ее способность к духовному творчеству иссякает. Остаются только потенции в области техники и государственности, а заимствованное у греков из области науки, философии, историографии, поэзии, искусства примитивизировано и низведено до уровня массового сознания. Можно ли считать культуру Древнего Рима самостоятельным явлением или она оформилась в процессе множества заимствований? Большинство исследователей считает, что Рим создал свою оригинальную цивилизацию, покоившуюся на особой системе ценностей. Ее приоритеты определял прагматизм, утилитаризм, трезвый, реалистичный взгляд на мир, основанный на утверждении чувственного способа познания действительности. П.А.Сорокин соотносил культуру Древнего Рима с «сенсативным» типом культуры. Особенности этой культуры очень точно подметил Цицерон, указав, что греки изучали геометрию, чтобы познать мир, а римляне – чтобы измерять земельные участки. Общие черты греческой и римской культуры:

·       Они выросли на почве разлагающегося родоплеменного строя и классической рабовладельческой формации. Поэтому они близки к земным потребностям человека, не являясь откровенно высоко духовными, какой представляется культура Средневековья. История культуры Древнего Рима – это, прежде всего, история артефактов.

·       Они прошли одинаковые стадии социального развития: царский период, отмеченный пережитками родоплеменного строя; республиканский; военно-монархический. Но Рим выступает на мировой арене на 400-500лет позже Греции, уже переживающей в это время упадок, воспользовавшись результатами ее многовекового развития. Поэтому римская культура представляет собой более сложное и противоречивое явление по уровню достигнутой зрелости.

Римская общность формировалась на основе трех племен: латинов, сабинов, этрусков, населявших территорию Апеннинского полуострова.

Началом римской истории является основание г. Рима в италлийской местности Лаций на реке Тибр. Впоследствии он становится столицей необъятной империи, захватившей все территории Средиземноморья. Под Древним Римом разумеется территория всех завоеванных им народов от Британских островов до Египта. Распространяя свое влияние на обширные территории, Рим сам находился под влиянием более высокой греческой культуры. Культура Рима – это высшее достижение Древнего мира, синтезирующее и культурные процессы покоренных народов: египтян, жителей Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии. От эллинизма Рим унаследовал в области идеологии:

·       крайний индивидуализм (обостренное чувство собственной уникальности, дифференциация духовных потенций человека);

·       универсализм (всеобъемлющая установка жизни на общие правила, ценности, нормы).

Характерной чертой мировосприятия римлянина является патриотизм – представление о Риме как высшей ценности, о долге гражданина, об особой богоизбранности римского народа. Современники видели причины впечатляющих достижений римлян, внушительных военных побед в их героизме и мужестве, силе римского оружия. Гражданин должен быть честным, неукоснительно соблюдать закон, подчиняться железной дисциплине, жить согласно с обычаями своих предков. Движущей силой духовной культуры Рима была изначальная идея власти. Власть обожествлялась, освящалась идеологически и принимала различные формы. Изначальной формой власти была власть отца. Отец обладал неограниченной властью и владел всем имуществом семьи, его власть также распространялась и на взрослых сыновей, имеющих собственные семьи. Римские граждане называли себя патрициями ( от лат. «рatres» - отец).

Классическое рабство, достигшее в Риме своего наивысшего предела породило новую идеологию, согласно которой между рабом и господином лежит непроходимая пропасть. Для свободного римлянина считались зазорными такие занятия как ремесло, выступление на сцене, работа скульптора и живописца, сочинение пьес. Делами достойными были война, политика, земледелие, разработка права, историография. Одной из основ культуры Рима является культура этрусков. Римляне заимствовали у этрусков практику строительства городов, формы погребальных сооружений, ремесленную технику, обычаи отмечать победу полководца триумфом, почитание предков, тайные науки жрецов. Через Этрурию в Рим проникали греческие культы и мифы. Туда посылали учиться юношей из знатных семей. В области духовной культуры римляне не были оригинальными. Эта тенденция заметна уже в мифологии и религии. Как отголосок анимизма у них сохранялось поклонение духам домашнего очага – ларам; духам предков, духам загробного мира – манам, во главе которых – страшная богиня Мания, насылающая безумие; духам-покровителям семьи, хранителям продовольствия – пенатам. Поклонялись двуликому Янусу – божеству ворот и дверей, входов и выходов, начала всех начал. Его именем назывался первый месяц года (январь), а при обращении к богам Янус призывался первым. Почитались богиня домашнего очага Веста и Либер – бог плодородия и оплодотворяющей силы. Пантеон богов расширялся за счет религий покоренных народов. Римляне полагали, что это усиливает их могущество. Большая часть божеств взята из греческой мифологии с изменением имен: Юпитер (греческий аналог – Зевс), Юнона (Гера), Венера (Афродита), Марс (Арес) и т.д.

Характерной чертой римской религиозности был прагматизм – скрупулезное выполнение культовых действий, конкретика просьб, содержащаяся в молитвах. Культ власти и силы, во многом определявший поведение римлянина, породил представление о сокрытости, безобразности и непостижимой удаленности всемогущего божества. В отличие от греков, римляне полагали ритуал единственной связующей нитью между богами и простыми смертными. Священный страх перед богами в дальнейшем мог послужить почвой раннехристианского мистицизма. Отсюда истоки религиозного прагматизма: скрупулезное выполнение культовых действий, конкретные просьбы, содержащиеся в молитвах.

Истинная оригинальность римлян проявилась в создании Римского права. В 451 – 450г. до н.э. появились «Законы 12 таблиц», которые легли в основу Римского права. В центре внимания законодателей оказались вопросы семейного, наследственного и соседского права. Поэтому главной частью Римского права явилось гражданское право. Особую часть римского права составляло государственное право, регулировавшее положение Рима как мировой державы. Из необходимости регулирования отношений между римскими гражданами и чужестранцами родилось право народов. Выдающимся достижением римлян является оформление подхода, согласно которому сама природа человека служит основой права (естественное право), хотя в действительности это была всего лишь декларация. Установление сурового закона за убийство и покушение на личную собственность дало толчок развитию уголовного частного права. Римское право изначально являлось инструментом насилия над личностью, ведь власть и насилие выступали как основные и взаимообусловленные атрибуты жизни Древнего Рима. Формализация как системообразующее начало, стирающее родоплеменные и национальные особенности, делала законы Римского права воистину всеобщими.

Научные и технические достижения в Древнем Риме

Римляне интересовались в целом практическим применением плодов мысли, не создавая отвлеченные системы. Ими не было создано ни одного оригинального философского течения, но восприняты греческие философские учения эллинистического периода. Скептицизм, стоицизм, эпикуреизм – этические учения, которые служили своего рода стратегией поведения, направленной на выживание. В то же время естественнонаучные теории римляне восприняли от греков в некой усредненной форме и не занимались их дальнейшей разработкой. Исключение представляет Тит Лукреций Кар (99 – 55гг. до н.э.) , развивший атомистическую теорию Демокрита, предположив нелинейное движение атомов в своем трактате « О природе вещей». Здесь же Лукреций пишет о естественном, без вмешательства богов происхождении Вселенной, растений, животных, людей. Сенека ( 5 до н.э. – 65 н.э.) написал труд «Вопросы природы» о землетрясениях и грозах. Плиний Старший создал энциклопедический труд «Естественная история», вобравший все области тогдашней науки: от строения космоса до флоры, фауны, минералогии. Варон указал в своем агрономическом трактате «О сельском хозяйстве» с восходом какого созвездия необходимо выполнять те или иные работы. Географ Страбон дал описание многих стран и народов. Была создана карта римской империи. В связи с межеванием земель, отводившихся колониям, писали труды землемеры, указывая способы межевания и правила измерения участков. Врач Гален ставил опыты на животных и открыл значение двигательных нервов и кровообращения, обобщил все современные ему медицинские знания. Витрувий, зодчий, инженер, изобретатель, создал трактат «10 книг об архитектуре». Архитектура здесь рассматривается не под эстетическим, а инженерно-техническим углом зрения. Витрувий был автором многих архитектурных сооружений: водопровод в Риме, мост через Рейн и др. «Презренные рабы» постоянно, по словам Сенеки, изобретали что-то новое: трубы, по которым шел пар, особую полировку мрамора, зеркальные черепицы. Рим – родина оконного стекла. Римские мастера усовершенствовали колесный транспорт, добавив оглобли и поворотный передок к повозке. Они усовершенствовали сельскохозяйственные орудия греческого образца: добавили к плугу колеса, резец и отвальную доску, изобрели жатку, стали использовать молотильные цепы и серпы современной формы. В начале нашей эры римляне изобрели водяную мельницу с колесом.

Художественная культура Древнего Рима

Под римской литературой понимается латинская литература античности. Изначально литература Рима находилась под мощным влиянием греческой литературы: были заимствованы формы, жанры, сюжеты. Ливий Андроник, вольноотпущенный греческий раб, сделал решающий шаг к созданию римской литературы по греческому образцу. Он перевел «Одиссею», создал латинскую переработку греческих драм. Поэт Эппий ввел в римскую поэзию гекзаметр – стихотворный размер, заимствованный у греков. Появление поэзии национального римского содержания связано с именем Невия. Был создан оригинальный жанр римской литературы - сатира (родоначальник Луцилий, 180-102г. до н.э.), появилась эпиграмма в современном ее понятии (Марциал, 40-102гг.н.э.) Получила развитие проза, первым прозаиком называют Катона Старшего (II в. до н. э.). Он написал учебники по праву, риторике, медицине, сельскому хозяйству, военному искусству, труд по истории Рима, известны 150 его речей на латыни. Теренций Варрон (116-27 г. до н.э.) создал труд «Древности дел божеских и человеческих». Его перу принадлежат «Образы» - литературные портреты 700 известных греков и римлян. О подлинно национальной литературе Рима можно говорить после I в. до н.э. Блестящий оратор и государственный деятель Цицерон (106-43г. до н.э.) зарекомендовал себя как создатель классической латинской художественной прозы, которая принималась за образец. Поэт Катулл (87-54г. до н.э.) развил жанр любовной лирики.

«Золотым веком» древнеримской поэзии называют время правления Августа (27г. до н.э.-14г. н.э.). В это время жили и творили выдающиеся поэты Вергилий (70-19гг. до н.э.), Гораций (65-8гг. до н.э.), Овидий (43г. до н.э. - 18г. н.э.). Вергилий предстает как непревзойденный в мировой поэзии мастер выразительных звуковых образов, стройной композиции, живописующий природу яркими сочными красками (поэма «Буколики» – пастушеские песни, «Георгики» – дидактическая поэма о земледелии, «Энеиды» – поэма о легендарном герое – праотце римского народа Энее). Гораций, опираясь на традиции греческой классики, создает римский классический стиль, в основе которого гармония, единство, простота, ясность («Сатиры», гимны, дидактические послания, «Оды»). Овидий прославился своей любовной поэзией («Наука любви», «Средства от любви» и т.д.), жанр «превращений» достигает у него своей наивысшей реализации («Метаморфозы»). В целом римская литература, как и искусство, отличалась от греческой, беспощадной трезвостью анализа, критическим и прозаическим подходом к жизни, накалом чувств, натурализмом, отсутствием склонности к философии, фантастичности, углубленности в сферы духа.

Характерной чертой искусства Древнего Рима является поэтапный процесс заимствования и избирательного использования компонентов италийского, этрусского и греческого искусства. В искусстве выявляются две основных линии:

·       привилегированное официальное искусство;

·       искусство, служившее эстетизации личной жизни в виду утончения нравов.

Для официального искусства характерен пропагандистский характер (статуи императоров, триумфальные арки и колонны в честь победителей).

Римскому искусству присущи:

·       реалистичность, высшим проявлением которой является тонкий психологизм, крайним – грубый натурализм (римский скульптурный портрет);

·       практическая ориентация как следствие функционального мышления.

Ведущую роль в искусстве играла архитектура. Здесь главенствовал принцип функциональной целесообразности, ясность, симметрия, величественная простота. Уровень инженерного искусства позволял учитывать как бытовые потребности населения, так и изощренные вкусы аристократов. Характерным элементами римской архитектуры были арка, свод, купол; распространенным строительным материалом – бетон. Если в Греции архитектурный ордер являлся конструктивной основой сооружения, здесь он использовался лишь в декоративных целях. Потребности римского общества породили различные типы гражданских сооружений: амфитеатры (места гладиаторских боев и звериной травли), цирки, стадионы, термы (общественные бани), дворцы знати, инсулы (многоквартирные многоэтажные дома, где квартиросъемщики – беднейшее население). Для судебных заседаний, торговли, народных собраний предназначалась базилика (прямоугольное в плане помещение, разделенное нефами – рядами колонн), форум (площадь). Пространственный размах величественных сооружений соответствовал престижу Рима как мировой столицы (например, Колизей – четырехъярусный амфитеатр на 50 тыс. мест окружностью 524м, высотой 48,5м; величественные храмы Аполлона и Весты на горе Палатине; Пантеон – купольный храм, посвященный всем богам, высотой в 43м). Строительная техника и механика, грузоподъемные машины позволили осуществить такие грандиозные проекты, как мосты (полутарокилометровый мост через Дунай), акведуки (водопроводы, самый длинный – 132км), портовые молы. Официальная тенденция демонстрации властной мощи проявлялась в многочисленных триумфальных арках и колоннах, воздвигнутых в честь военных побед.

В изобразительном искусстве Рима велико влияние греков и этрусков. К художественным достижениям римлян относят скульптурный портрет как пример органического синтеза греческих и этрусских традиций с реалистическим психологизмом римских ваятелей. Образ конкретной, лишенной идеализации личности, интересен не как объект эстетического наслаждения, а как индивидуальная форма выражения сложных нюансов человеческих переживаний. Не случайно римская техника ваяния была очень высока, использовалось сверло. Первый дошедший до нас в истории искусства конный памятник создан скульпторами Древнего Рима (памятник философу и императору Марку Аврелию). Для украшения арок и колонн использовался рельеф. Порожденное сенситивным типом культуры, искусство Рима тяготеет к предметности, телесности. Для римской живописи в целом характерен, унаследованный от Греции и древнеиталлийских мастеров пространственно-образный иллюзионизм. Этот принцип лег в основу одного из замечательных римских изобретений – росписи архитектурного фасада, породил специфический вид римской живописи – триумфальные росписи. В живописи можно выделить несколько стилей:

1.     инкрустационный иллюзионизм (имитация ценных пород камня, применяемого в архитектуре);

2.     перспективный иллюзионизм (изображение в пространстве мнимых архитектурных деталей и пейзажей);

3.     классицизм времен Августа – настенные росписи в виде сменяющих одна другую мифологических сцен;

4.     реалистический стиль (например, фрески Виллы мистерий в Помпеи, 50г. до н.э.).