<s>Третьяковка </s> Савицковка в пустыне.
Оригинал взят у
stroganov в Третьяковка Савицковка в пустыне.Кто о чем, а я опять о выставке...))
В Москву ненадолго привезли уникальное собрание русской живописи 20-30-х годов XX века.
Из Нукуса. Cтолицы Каракалпакии. Есть такая автономная республика в составе Узбекистана.
Город находится в пустыне Кызылкум в 1200 км от Ташкента.
История распорядилась так, что в этом городе долгие годы работал уникальный человек, подвижник ,археолог, этнограф и художник Савицкий Игорь Витальевич.
Савицкий Игорь Витальевич ( 1915-1984)
Он приехал в Каракалпакию из Москвы в 1950 году в составе Хорезмской археолого-этнографической экспедиции и остался в Нукусе навсегда, занявшись коллекционированием. Жизненный выбор Савицкого кажется удивительным. Он отказался от блестящих перспектив карьеры в Москве, от материального достатка и удобств столичной жизни, и переехал жить в «Богом забытый край». Знакомясь с его биографией, поражает убежденность Савицкого в необходимости такой деятельности и его вера в будущее значение этой работы. Он собирал не только самое ценное в художественном отношении, но и все, что имело хоть какое-либо историко- культурное значение. Но главным итогом его подвижнической деятельности стало собрание живописи периода авангарда и поставангарда — работы 1920–1930-х годов. В те годы в СССР жили и творили замечательные, но идеологически отвергнутые, художники. Из критиковали, не выставляли, они работали для себя и "в стол". Многие из художников попали в репрессивные жернова тогдашнего режима. Многие спились и опустились. Некоторые сумели выжить и даже перестроиться. И вот Савицкий ездил по стране, искал работы этих художников. Частенько они пылились в чуланах и сараях, служили инвентарем, использовались как подсобный материал. Выпрашивал их у родственников, выкупал, уговаривал отдать и так. И вот сегодня искусствоведами считается, что собрание живописи и графики в Нукусе считается вторым в мире !!! по объему и значимости после собраний Государственного Русского музея и Третьяковки. В 1966 году Игорь Витальевич Савицкий открыл в Нукусе музей.
В Москву выставку из Нукуса привезли впервые. Она была так стремительно организована, что даже смотрители экспозиции, с которыми я немного поговорил, были удивлены внезапностью появления в Москве этого собрания. И поэтому, к сожалению, ни буклета ни каталога выставки организаторы не успели издать.
Но зато разрешили фотографировать.
Выставка размещена в двух зданиях - основном здании ГМИИ им. Пушкина и в здании отдела личных коллекций ГМИИ им. Пушкина.
Те, кто в Москве в эти дни, обязательно бегите и смотрите живьем выставку. До Нукуса все-равно не доедете, а до Волхонки - пожалуйста ))
А пока вот мои фотографии некоторых работ.
Лысенко Василий Александрович (1899 - после 1974) , Бык, 1920-е.
Эта картина считается главной вывеской музея. Лысенко — очень загадочный персонаж. Раньше он был Евгений, а теперь вот Василий. И биография у него была несколько другая. Наверное нашли новые документы. Лысенко нет ни в одном музее страны. Только в Нукусе. Картину "Бык" никогда не вывозили из Нукуса. Она впервые покинула стены музея.
Лысенко приехал в Ташкент в 1922 году. Там познакомился с художниками А.Н. Волковым, Н.Г. Караханом. Учился в ГИНХУКе у К.С. Малевича. В 1930-х путешествовал по Кавказу, Памиру, Хорезмскому оазису. В 1935 арестован, осужден на 6 лет. В 1960-е жил в Саратовской области. И все. Больше ничего о нем неизвестно.
Вид экспозиции в основном здании.
Вид экспозиции в Отделе личных коллекций.
Волков Александр Николаевич (1886-1957), Арба, 1924
Волков Александр Николаевич (1886-1957), Сбор хлопка, 1930-1931
Волков - один из основоположников современного искусства Средней Азии. Народный художник Узбекской ССР. С 1916 года жил в Средней Азии.
Бакулина Людмила Галактионовна (1905-1980), Батум, 1930-е
Свой путь в искусство начала в 1922 году. Не пройдя по конкурсу в МГУ, увидела объявление о наборе натурщиц во ВХУТЕМАС. Одновременно с работой натурщицей занималась в мастерской скульптора И.Ефимова, посещала платную студию Ф. Рерберга. Выйдя замуж за ученика А.Шевченко Василия Почиталова, стала его верной спутницей на всю жизнь. В тридцатые годы вместе с мужем путешествовала по Кавказу, делала много зарисовок, набросков. Впоследствии, несмотря на несомненную одарённость, оставила занятия творчеством. При жизни участвовала только в двух выставках: 1931 и 1933 годах
Истомин Константин Николаевич (1887-1942), Московский пейзаж, 1922
Член обществ «Маковец», «Четыре искусства», АХРР. Работы художника находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Исупов Алексей Владимирович (1889-1957), Восточное кафе, 1914-1921
Исупов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908-1913) у А.Архипова, А.Васнецова, К.Коровина, В.Серова. Жил в Москве (до 1915 и в 1922-25), Средней Азии (1915-1921), где проходил военную службу (1915-1917). Участвовал на выставках с 1908 года. Находясь в Средней Азии, писал многочисленные виды Ташкента, Самарканда, копировал орнаменты уникальных архитектурных памятников Бухары, Самарканда и Ташкента, иллюстрировал и оформлял журнал “Юный туркестанец”, преподавал в Туркестанской краевой народной художественной школе в Ташкенте (1918-1921), среди его учеников - Н.Карахан, М.Куприянов, С.Чуйков. В 1926 году уехал для лечения в Италию. В годы Второй Мировой войны был активным участником движения Сопротивления в Риме.
Карахан Николай Георгиевич (1900-1970), Строительство дороги, 1934
Карахан Николай Георгиевич (1900-1970), Прокладка водопровода в Бухаре, 1930-е
Карахан Николай Георгиевич (1900-1970), Две девушки у хауза
Карахан в детстве с родителями переехал в Туркестан из Нагорного Карабаха. Окончил Ташкентское художественное училище (1918-1921). В 1921 году он был призван в Красную Армию, где почти все время работал художником. Демобилизовавшись, Карахан преподает рисование в Туркменском педагогическом техникуме (1925-1934), потом ведет живопись в Ташкентском художественном училище (1934-1941).
Кашина Нина Васильевна (1903-1985), В доме отдыха Абрамцево, 1934
Из семьи потомственного иконописца Василия Петровича Кашина; младшая сестра художницы Надежды Кашиной. Окончила Пермский областной художественный техникум (1922), где занималась под руководством И. И. Иконникова. Училась во Вхутемасе — Вхутеине в Москве (1922–1930) у К. Н. Истомина, В. А. Фаворского, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова. Жена художника М. И. Недбайло.
Колыбанов Сергей Сергеевич (1898-1975),Перед обедом
Учился в студии И.И. Машкова в Москве. В 20-х годах под руководством И.И. Машкова участвовал в оформлении улиц Москвы к революционным праздникам. С конца 30-х жил в Ташкенте.
Комаровский Владимир Алексеевич (1883-1937), Автопортрет, 1927
Происходил из дворянского рода: отец, действительный статский советник, был шталмейстером Императорского двора, хранителем московской Оружейной палаты. Старший брат, Василий Алексеевич Комаровский — известный русский поэт «Серебряного века».
Владимир Комаровский занимался в парижской мастерской Жульена и Колоросси под руководством В. А. Серова, который в эти годы жил в Париже. С 1910 года увлекся древнерусской иконой. Стал иконописцем и реставратором.
В 1922 году был арестован в доме графа В. А. Михалкова (отца С. В. Михалкова), у которого находился в гостях. «За недостаточностью улик» был через 2 месяца освобождён. Работал в Комиссии по охране памятников искусства и старины Свято-Троицкой Сергиевой лавры.
В начале 1925 года вновь был арестован. Обвинение: «принадлежность к монархической группировке бывшей аристократии». Отбывал ссылку в Ишиме. Продолжал писать картины — темперой на фанере. Тогда им был написан ряд картин «в иконописном стиле», в том числе и этот автопортрет.
В 1929 году и в 1930 году его снова, на короткое время, арестовывали. В этот период Комаровский выполнил по эскизам Е. Е. Лансере роспись плафона ресторана на Казанском вокзале; сделал панораму Москвы для Геологического музея, серию декоративных панно для детского санатория «Ярополец», картины «Сказки Пушкина» для павильона в Измайловском парке, эскизы росписи для актового зала Московского государственного университета на Моховой.
16 января 1934 года был арестован за «принадлежность к церковно-монархической контрреволюционной организации, отказ доносительства на князя М. Ф. Оболенского»); через 2 месяца тюремного заключения был освобождён.
В августе 1937 года был арестован с обвинением: «контрреволюционная деятельность» и приговорён к расстрелу. 5 ноября 1937 года В. А. Комаровский был расстрелян на Бутовском полигоне
В. А. Комаровский был также одним из основателей общества «Русская икона» и членом редакционного совета сборника того же названия.
Куприн Александр Васильевич (1980-1960),Натюрморт с розовым чайником, 1921
В 1910 году совместно с П. Кончаловским, И.Машковым, В.Рождественским организует общество “Бубновый валет”.
Моргунов Алексей Алексеевич (1884-1935), Угреша, 1913
Моргунов Алексей Алексеевич (1884-1935), Мясная лавка, 1911
Моргунов Алексей Алексеевич (1884-1935), Кузминки, 1911
Моргунов был внебрачный сын пейзажиста Алексея Кондратьевича Саврасова. Начинал с неопримитивизма с сильным влиянием фовизма, создал значительные работы в кубофутуризме, был сооснователем (вместе с Казимиром Малевичем и Иваном Клюном) феврализма. Был участников первой выставки группы "Бубновый валет". В 1912 году, увлекаемый М.Ларионовым и Н.Гончаровой А.Моргунов вошел в группу “Ослиный хвост”, а вскоре в “Общество московских художников”. В советское время эволюционировал в неоклассицизм и закончил соцреализмом. Как и отец, был болен алкоголизмом и склонен к запоям.
Николаев Александр Васильевич (Усто Мумин)(1897-1957), Дорога жизни, 1924
Николаев родился в Воронеже в семье военного инженера. Окончил Сумский кадетский корпус, затем Уланский корпус в Твери. В 1918—1919 годах учился у К. С. Малевича. В 1920 году приехал в Туркестан, жил в Самарканде. Работал в Государственном музее Узбекской ССР. В 1920 году примкнул к художественному объединению «Мастера Нового Востока». Привлекался к работе по созданию наградных знаков воинского отличия для Бухарской и Хорезмской народных советских республик. Принимает мусульманство, берёт псевдоним — Усто Мумин, что означает- Мастер. В 1925 году переселяется в Ташкент.
В 1938 году был арестован НКВД. Провёл в тюрьмах четыре года, освобождён в 1942 году.
В 1943 году награждён Почётной Грамотой ЦИКа Узбекской ССР за участие в создании Уйгурского театра.В последующие годы жизни вел активную творческую и общественную работу.
Никритин Соломон Борисович (1898-1965), Портрет девушки в красном, 1935
Работал в области оформления массовых празднеств. Монументалист, дизайнер. Автор портретов, жанровых и тематических картин, беспредметных и пространственных композиций. Иллюстратор книг и журналов. Занимался экспериментальными исследованиями в области цветоведения. Занимался у Л.Пастернака в Петрограде, А.Яковлева в Москве (1915-1917). Учился в художественной студии А.Экстер в Киеве (1918-1920). В 1919 году Никритин был одним из организаторов в Киеве Еврейской Культурной лиги. В1920-1922 годы Никритин учился во ВХУТЕМАСе в классе Василия Кандинского. Оганизатор (вместе с К.Редько, М.Плаксиным, А.Тышлером, С.Лучишкиным) группы “проекционистов” (“Электроорганизм”), выставка которой состоялась в 1922 году в Музее живописной культуры в Москве. В 1924 году Никритин участвует в “Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства” с группой “проекционистов”, где экспонирует серию чертежей, фотографий и объемных сооружений. В 1930-е годы он был главным художником Политехнического музея и Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, ныне ВДНХ. В 1935 представляет на суд "Всекохудожника" картину "Старое и новое", после скандала чудом остается на свободе. Прекращает экспериментальное творчество, не выставляется на выставках.
В годы Великой Отечественной войны активно участвовал с женой в подготовке "Окна ТАСС".
Осмёркин Александр Александрович(1892-1953), Натурщица с зеркалом, 1923-1924
Участник художественной группы «Бубновый валет». В 1947 году был вынужден отказаться от активной преподавательской деятельности и участия в выставках в связи с выдвинутым против него обвинением в формализме и пропаганде западных веяний.
Подковыров Алексей Федорович ( 1899-1957), Голова басмача, 1920-е
Подковыров Алексей Федорович ( 1899-1957),Голубой вечер в горах. Автопортрет, 1935
В 1918 году закончил учительскую семинарию в Актюбинске. Художественное образование получил в художественной студии художника Н.Розанова в Ташкенте (1924-1927), затем в Пензенском художественном училище у И.Горюшкина-Сорокопудова (1927-1929). Большую роль в формировании эстетических воззрений художника сыграло его сближение, крепкая дружба с коллективом молодых узбекистанских художников - Н.Караханом, У.Тансыкбаевым и более старшими по возрасту и художественному опыту А.Волковым, О.Татевосьяном. С 1947 года жил в Алма-Ате.
Рождественский Василий Васильевич (1884 — 1963), Стена дома, 1910
Рождественский Василий Васильевич (1884 — 1963), Убайда, 1926
Рождественский Василий Васильевич (1884 — 1963), Узбек, 1926
Рождественский получил художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1911 году. Учителя С. Коровин и К.Горский, называли Рождественского импрессионистом. Начиная с 1907 года участвовал в выставках общества Леонардо да Винчи, «Московского товарищества художников», «Бубнового валета», «Мира искусства», «Общества Московских живописцев», АХРР. В 1912 году художник предпринял путешествие по Италии. Рождественский много путешествовал по родной стране. География поездок самая широкая : от Крыма и Кавказа до Карелии, от Средней Азии до Алтая. О пребывании в Самарканде, художник вспоминал: « работал мало: написал узбека в ярком халате и сделал несколько рисунков»
Рыбников Александр Александрович (1887-1949), Северное сияние, 1914
Рыбников Александр Александрович (1887-1949), Апокалипсис, 1918
Рыбников Александр Александрович (1887-1949), Сенокос, 1924-1926
Рыбников окончил Харьковскую школу рисования и живописи (1909). Работал в студии Ф. Рерберга в Москве (1909-1911). Жил в Москве. Писал пейзажи, натюрморты, портреты. В конце 1900-х — 1910-х выполнил цикл набросков на библейские темы. Занимался книжной графикой; иллюстрировал произведения А. В. Чаянова, А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. А. Блока и других; выполнял проекты экслибрисов. С 1919 по 1949 гг. работал в Государственной Третьяковской Галерее, сначала хранителем, а затем заведующим реставрационными мастерскими. Брат ученого-экономиста Александра Рыбникова, арестованного в 1930 году по делу Чаянова, но выпущенного. А в 1937 году вновь арестованного, на основании якобы им же написанного доноса, и расстреляного. Жена Чаянова, еще до этих событий, ушла к художнику Рыбникову.
Рыбченков Борис Федорович (1899-1994), Первый снег, 1933
Рыбченков Борис Федорович (1899-1994), Пейзаж с голубым домом, 1930-е
Учился в Киевском художественном училище у Е.Крюгер-Праховой, Н.Струнникова, М.Козика (1915-1918), во ВХУТЕМАСе у Л.Поповой, А.Древина, А.Шевченко (1921-1925). Весной 1918 года, после закрытия училища Державной Радой Украины, вернулся в Смоленск, где продолжил образование в Археологическом институте. Состоявшееся в Смоленске знакомство с Казимиром Малевичем и краткое увлечение супрематизмом подвигло Рыбченкова на поступление в Петроградскую Академию художеств, где он первоначально стремился усовершенствоваться именно в этом направлении. В Академии Рыбченков учился у Н.И. Альтмана и А.Т. Матвеева. Болезнь легких заставила навсегда расстаться с Петроградом и Академией. В августе 1921 года Рыбченков по конкурсу был принят во ВХУТЕМАС на живописный факультет, где учился у Л.С. Поповой, А.Д. Древина, Н.А. Удальцовой и А.В. Шевченко. В Москве художник жил с 1921 года. Член объединений “Рост” (1928-1929), “13” (1929-1932). В 1920 году работал в “Окнах сатиры РОСТа” Западного фронта и над оформлением агитпоездов. Работал с самодеятельными художниками, организовал Детскую изостудию № 1 Ленинградского района Москвы (1960-1980). В возрасте 91 года наконец стал Народным художником РФ.
Тансыкбаев Урал (1904-1974), Портрет узбека, 1934
Тансыкбаев Урал (1904-1974), Дорога, 1935
Тансыкбаев - узбекский художник казахского происхождения. Народный художник СССР (1963). Учился в художественной студии Н.Розанова при Ташкентском музее искусств (1924-1928), затем в Пензенском художественно-педагогическом техникуме, куда был принят сразу на выпускной курс. Урал Тансыкбаев - участник многих выставок в Узбекистане, в Москве и за рубежом, его творчество отмечено многочисленными правительственными наградами. В 1954 году он был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1958 году - действительным членом Академии художеств СССР. В том же году он был награждён серебряной медалью на Всемирной выставке ЭКСПО-58 в Брюсселе. Таксынбаева иногда называют узбекским Гогеном. В музее собрано значительное количество его ранних работ – конца 1920-х- начала 1930-х годов.
Тарасов Николай Павлович (1896-1969), Портрет М.В. Раубе-Горчилиной с куклой
Родился в Москве. Отец его был духовного звания. Николай получил музыкальное, по классу пения, образование в синодальном училище. Обладал великолепным басом-профундо. В 1925 году окончил Вхутемас - спецмастерскую станково-фресковой живописи П.В.Кузнецова. - Московские высшие художественно-технические мастерские по станковому отделению живописного факультета. В силу сложившихся обстоятельств Тарасов вынужден был зарабатывать на жизнь пением в различных хорах (церковных) и концертной деятельностью. Но ничто не могло его принудить оставить занятия живописью и рисунком. Его творческое наследие составляет огромное количество живописных и графических произведений. Однажды на просмотре выставки, куда Тарасов предоставил свои работы, комиссар народного просвещения сказал: «Снять эту дрянь». После чего оскорбленный художник дал слово впредь не выставляться.
Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964), К поезду, 1927
Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964), В юрте, 1927
Виктор Уфимцев один из многих русских художников, для кого Узбекистан стал творческой родиной. Рисованию учился в Омске (1916-1919) на курсах рисования и живописи. В 1918 году, учась в студии А.Клементьева и будучи "обыкновенным реалистом", попал на лекцию Давида Бурлюка о футуризме. Восприняв футуризм как искусство будущего, определил свое творческое кредо: "Новому содержанию надо и форму новую". В 1923 году в поисках нового уезжает в Туркестан. Все увиденное, поначалу, напомнило карнавал. Яркие краски, необычная архитектура, люди в экзотических одеждах. Ташкент, затем еще более цветистые Самарканд и Бухара. Познакомился со многими художниками, жившими в те годы в Узбекистане - А. Исупов, А.Николаев (Усто-Мумин), А.Волков, М.Курзин, Е.Коровай. Характерной чертой произведений тех лет были лаконичность и условность художественного языка, переплетенные с декоративностью колорита. Художник дополняет свои работы техникой коллажа. Использует различный материал: шаблоны из бумаги, ткань, кошму, камыш. Произведение "К поезду" объединило в себе смелые эксперименты молодого художника – ракурс, форма картины, смешанная техника.
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958), Две молодые женщины, 1910
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958),Натюрморт со жбаном, 1916
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958), На фоне сюзане, 1943
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Серова и К.Коровина. В 1910-х годах входил в группу «Бубновый валет». Годы (1928-1937), проведенные в Париже отразились на творчестве художника. Его живопись приобрела густую, сложную фактуру. В годы войны с Еврейским театром Фальк был эвакуирован в Башкирию, откуда он перебрался в Самарканд, где преподавал в училище изобразительных искусств. Полотно «На фоне сюзане» написано художником в 1943 году в Самарканде. И.В.Савицкий, бывший в ту пору дипломником Московского художественного института, писал ту же модель. Юная натурщица предпочла портрет исполненный Фальком, так как увидела себя «красивой». Почти двадцать лет Фальк прожил словно в изоляции – последняя персональная выставка состоялась в 1939 году, никто не покупал произведения художника-«космополита». На панихиде в день похорон Фалька было сказано, что «наступит время… когда музеи будут спорить из-за картин Фалька». В 1962 году на знаменитой выставке в Манеже Фальку и его произведениям досталось много колких замечаний от Хрущева, но с другой стороны это была блестящая реклама творчеству художника.