«Наш авангард»: поэма о революционном искусстве
Русский музей порадовал долгожданной выставкой русского авангарда - "Наш авангард". Конечно, многие из представленных работ мы и раньше видели в залах музея. Но сейчас, когда они собраны в упорядоченную, систематизированную экспозицию и дополнены работами из полутора десятков музеев со всей России - это обязательно для посещения! И лучше отправляться на непростую экскурсию по выставке авангарда с опытным искусствоведом - чтобы ничего не пропустить и не упустить.
Выставка открывается величественным вступлением — залом портретов, где застыли образы творцов новой эпохи. Автопортрет Татлина «Матрос», кубистический портрет Пестель — каждая работа дышит энергией творческого поиска.
Далее экспозиция разворачивается как симфония художественных направлений:
- Импрессионистические мотивы открывают путь в мир авангарда
- Примитивизм и сезаннизм звучат как новые аккорды
- Кубизм и футуризм создают дерзкие диссонансы
- Абстракция и беспредметность возносят зрителей в заоблачность
- Конструктивизм завершает музыкальную композицию
Количество шедевров на единицу площади стен зашкаливает. Среди них великолепные
- «Портрет Каменского» Бурлюка — гимн футуризму
- «Борцы» и «Евангелисты» Гончаровой — символы эпохи
- «В кафе» Розановой — поэма цвета
- «Портрет дамы с фазанами» Машкова — торжество формы
- «Зеркало» Шагала — метафора времени
Отдельные залы посвящены великим мастерам Малевичу с его супрематизмом, Филонову и его аналитическому искусству, Татлину с контррельефами.
Зал Малевича - центральный аккорд выставки. «Красный квадрат» занимает место в красном углу — дерзкая отсылка к религиозному искусству. Напротив — триптих супрематических работ, создающий мистическое напряжение.
Выставка завершается размышлением о том, как русский авангард, начав с подражания, создал собственный неповторимый язык. Здесь каждый холст, каждая линия, каждый штрих — свидетельство великой художественной революции, изменившей лицо мирового искусства.
Это не просто экспозиция — это путешествие сквозь время, где каждый зал открывает новую грань революционного искусства, где каждая работа говорит на языке будущего, созданном гениями прошлого.
