Анализ кинематографичности клипа BTS на песню «Black Swan»
«Физическая форма и особый способ движения звезды находятся в центре внимания […], и это внимание, конечно, наиболее выражено в танцевальных номерах, где камера, мизансцена и монтаж сплетаются, чтобы поставить исполнителя буквально на центральную сцену».
Эрин Бранниган в журнале Dancefilm: Хореография и движущееся изображение
Музыкальное видео группы BTS на песню «Black Swan» — пример идеального танцевального фильма. Это своего рода кино-хорео, которое идеально использует элементы своей декорации — театра. И вместо того, чтобы использовать его только как сцену, театр почти ощущается как персонаж, поскольку камера вращает его, чтобы удерживать BTS в нужном месте.
В театре ваши глаза обычно обращены к центру сцены, где происходит действие. В кино же взгляд притягивается к объекту съемки, независимо от того, находится он в центре кадра или нет. В клипе «Black Swan» используются оба этих традиционных правила, поскольку группа сразу же оказывается в центре сцены, а также в центре кадра. Камера движется в разных направлениях вокруг них, но они все время остаются в центре. Это служит для того, чтобы еще больше подчеркнуть наших героев, удерживая наше внимание на них на протяжении всего клипа.
Давайте проверим это на практике, используя «Правило третей» — сетку 3×3, созданную для компоновки смещенных кадров, чтобы сделать их приятными для глаз. Обычно объекты съемки располагаются в точках пересечения. Вот несколько примеров его использования в музыкальном клипе «ON».
Однако в «Black Swan» правило третей нарушено, поскольку ни одна из точек пересечения не используется. Наши действующие герои постоянно находятся в центре экрана, и нам остается лишь догадываться, что скрывается в их темном окружении.
Первая строчка Юнги гласит: «Сердце больше не бьется, когда слушаешь музыку». Это страх застоя в их творчестве, в их карьере. Центральное обрамление отражает этот страх, почти заключая их в клетку, окруженную тенью.
Это вызывает тревогу, так как мы, зрители, исследуем место действия нетрадиционным для кинозрителя способом. Широкие, дезориентирующие кадры заставляют наших героев казаться одновременно и колоссальными, и маленькими. Композиция этих кадров заставляет зрителя испытывать целый ряд тревожных эмоций.
Мы видим их либо через освещение из одного источника, то есть свет, идущий с одного направления, либо через окружающее освещение, то есть свет, отбрасываемый театром (например, прожектор, фонарь над головой, люстры и т. д.), либо через минимальный рассеивающий свет, чтобы подчеркнуть их тени. Контраст между светом и темнотой очень велик, глубокие тени доминируют над большей частью визуального пространства, подчеркивая подкрадывающийся страх, о котором говорится в песне.
Поворотным моментом трека является второй припев. «Стук сердца звенит в ушах, пум-пум-пум / Открыв глаза, я увидел лес и прыгнул в него, прыгаю, прыгаю, прыгаю / Ничто не может проглотить меня / Я кричу изо всех сил».
Это прямой контраст с предыдущим, где говорится: «Стук сердца медленно отдаёт в ушах, пум-пум-пум / Я пытаюсь сбежать, но прыгаю в пропасть, прыгаю, прыгаю, прыгаю / Ни одна песня больше не трогает меня / Я безмолвно кричу».
Тихий, неслышный крик теперь стал громким, яростным, а тщетные побеги превратились в несгибаемую силу. В художественном клипе «Black Swan», поставленном MN Dance Company, эта эволюция показана на примере того, как главный герой медленно превращается в прекрасного лебедя.
В официальном музыкальном клипе это влияние показано последними кадрами: Чонкук на балконе смотрит вниз на свою исчезающую тень, все еще находящуюся на сцене под ним. Это первый и единственный раз, когда он находится не по центру, а слева от экрана, и идет свободным от ограничений, как визуального обрамления, так и эмоционального страха.
Источник 0613frames.com