Коротыш: Искусство создания краткости
Вдохновение
Сценарий - это основа всего, что вы, предположим, пытаетесь снять. Это история, которую вы хотите всем показать, наполненная своими мыслями и размышлениями. Есть два способа написать сценарий: 1) сесть с профессиональным сценаристом или писателям и написать вместе с ним сценарий с нуля; 2) адаптировать уже имеющуюся историю на экран.
Одним из самых адаптированных писателей нашего времени заслуженно является Стивен Кинг. Дед выпустил столько книг, что адаптируй хоть до самой смерти. Проблема в том, что скорее всего выйдет все равно полная шляпа. Суть того, почему многие работы Стивена Кинга плохо адаптируются на экраны... в самом Стивене Кинге. Дед настолько любит досконально описывать все в своих книгах, что место для творческой работы режиссера, художника-постановщика и других просто не остается. Можно сказать: "Ну а, если все уже написано, обозначено, почему бы все так и не перенести?". В этом и кроется вся проблема. Съемка кино - это творческий процесс многих людей, в процессе которого они сами пытаются осмыслить и, ключевое, адаптировать текст рассказа. Проще говоря: адаптация - это интерпритация этого рассказа на экране. Зачастую, то что написано словом, в кино, обозначается кадрам. Не репликами актеров или закадровым голосом как бы самого автора, а именно кадром, картинкой. То, чем по сути кино и является.
Возьмем того же Кинга. Самой успешной кино адаптацией его книги является фильм "Побег из Шоушенка". Давайте взглянем столько там страниц:
А теперь взглянем на другое его произведение, которое тоже по началу было успешно адаптированно, но с выходом второй части провалилось - "Оно"
Дед написал 4 повести особа не заморачиваясь и по итогу это стало лучшей его экранизацией
Да даже из этих 4 повестей взяли только одну и вокруг неё построили фильм
При написании сценария, ты как со-автор-режиссер или же непосредственно сам сценарист, пытаешься дать объяснение того текста, которого ты экранизируешь. Пытаешься сделать так, чтобы автору самого произведения понравилось, и он сказал: "Ммм, вот значит как они меня поняли". Ну, или хотя бы что-то типо такого. Понятно, что можно встать на дыбы, и как человек непосредственно сам творческий, режиссер может пойти в разрез с автором и забить хер на его мнение. Такое было со Стэнли Кубриком, когда тот экранизировал "Сияние" Кинга (и тут он!) и с Андреем Тарковским, когда он экранизировал "Пикник на обочине" братьев Стругацких. Но, мы сейчас говорим об обычных, отчасти продюсерских экранизациях. Конечно, будучи студентом, или просто желающим человеком снять короткий метр, мы можем позволить что угодно. Главное - раскрыть персонажа зрителю.
В киношколах США студентам, когда те делают свои первые короткометражки, дают пару книг (одну из них точно, насчет других двух не уверен, но они как минимум подходят), чтобы они могли взять оттуда историю и её экранизировать. Все три книги не несут в себе цельный сюжет от начала и до конца, а скорее являются сборником коротких повестей, в которых есть: один главный герой, его проблема с которой он борется и преграды на пути, не дающие ему эту проблему преодолеть.
Написание сценария
Итак, у нас есть текст который мы можем экранизировать, а сценарий-то как писать? Предположим, многие думают, что это просто текст на N-ое количество страниц в котором прописаны все диалоги фильма, имена героев, ну и пускай описание того, что должны делать актеры. Допустим, что это так, но! Что вы будете делать, когда к вам будет каждый раз подбегать член вашей команды с просьбой объяснить, что вообще происходит сейчас в фильме? Какой реквизит стоит? Какое время суток? Кто появляется в фильме? Это новый герой или уже нет? При огромном количестве членов различных команд (над последним фильмом про Бонда работало около 600-та челочек) невозможно: во-первых, постоянно устно что-то объяснять и во-вторых, постоянно отвлекаться режиссеру на вопросы команды. Потому, если попытаться описать сценарий одним словом, то наиболее, наверно, подходящее будет - план. Сценарий - это план действия всей съемочной группы, всего коллектива.
То есть, в сценарии буквально прописывают то, что должно стоять, взрываться или обозначаться при помощи света в фильме.
Пример 1: Персонаж впервые предстаёт перед зрителем - всегда пишется большими буквами, но это только когда он впервые появляется.
Пример 2: Перед каждой новой сценой, вы должны дать аннотацию. 2 слова, для просто обозначения времени и места, чтобы реквизиторы понимали что нужно.
Пример 3: Действия, происходящие в сцене. Они нужны для того, чтобы позже люди на постобработке видиле, какие звуки где нужны. От банальных выстрелов, до крушений чего-люби - все это действия несущие звуковой характер, и их таки и записывают позже, создавая из различных сочетаний звуковых эффектов.
Обычно, когда пишут сценарий к большому фильму, то ограничиваются от 90-та до 102-ух страниц. Золотое правило - каждая страница сценария, это 1 минута фильма. В основном, как мы можем знать, все крупномасштабные фильмы столько и длятся - 80-120 минут. Первые 15-20 страниц - это экспозиция, представление героев и проблемы всей истории. В коротком метре - на это уходит 3-4 страницы.
Донесение идеи
Окей, представим, что сценарий мы написали. Что дальше? Идти презентовать его людям? Продюсерам? Компаниям? Как? Вот на этом еще даже не заканчивается работа со сценарием. Вам нужно написать аннотацию (я не про аннотации к сценам) размером в одно предложение, в котором будет раскрыт весь ваш фильм. На первый взгляд, как это вообще можно сделать? Ну, на самом деле есть ключики, которые легко помогут отпереть эту дверь.
При написании такой аннотации вы должны отвечать на 3 вопроса: Кто главный герой? Чего он хочет? Что ему мешает?
Грубо, и проще говоря вам нужно такая цепочка: Герой -> Действие -> Антогонист.
В аннотации должна отображаться суть драмы, которая заложена в фильм: мы показываем героя, который резонирует со зрителем, и его проблему - которая также знакома людям.
Фильм "Челюсти": шериф с Восточного побережья боится воды, но должен вступить в бой с акулой-убийцей
"Звездные войны": Юноша следует судьбе, участвуя в справедливой войне против межгалактической тирании
История игрушек: Любимая игрушка мальчика узнает, что такое верность и дружба, когда новая игрушка стремится захватить лидерство
Для усиления вашей истории, вы можете также использовать названия уже знакомых людям произведений. Самый распространенный такой пример аннотации в кино, и одной из самых лучших за всю историю кинематографа, является аннотация к "Титанику" Джеймса Кемерона
История Ромео и Джульетты на тонущем корабле
Когда пишете аннотацию, всегда четко выбирайте слова, которые будете использовать. Они собой уже должны давать какой-то образ. Как в примере со "Звездными воинами". Юноша - уже устойчивое слово, и когда мы его слышим, мы можем сложить какую-то картину об его состоянии душевном и физическом. Все мы были юны и пытались бороться за что-то. Это и приводит нас к его действию - он участвует в войне. Значит, он с чем-то не согласен или чувствует не справедливость по отношению кому-либо или к чему-либо. Уже это приводит нас к тому, что он ведет войну против - тирании.
Команда
Последняя часть текста по тому, как снимаются короткие метры (ну и не короткие тоже, я уже понял). Походу всего текста, я говорил о том, как режиссер взаимодействует с авторами произведений, со сценаристами, с командой. И команда, это на самом деле настолько ключевой момент в этом деле, который важней всего и должен идти в вашем списке "to do" на первом месте, еще до того как вы сядете за сценарий. Потому как если сценарий это фундамент, то команда - это инструменты, которые помогут на фундаменте вознести дом.
Если брать короткометражное кино, то здесь есть 5 ключевых мест, без которых ничего не выйдет/будет нелегко:
- Режиссер (понятное дело)
- Оператор (тоже)
- Звуко-режиссер
- Продюсер (да, он как оказывается нужен)
- Художник-постановщик (он вообще идет по важности сразу после режиссера и оператора)
Если про первых трех все, в принципе, понятно (работу звукорежиссера я упоминал ранее), то вот с последними двумя непонятно.
Когда мы слышим слово продюсер, мы представляем такого полненького мужичка, в крутом костюме, который ведет себя как босс. Но такое происходит не всегда. В основном, продюсер занимается как раз таки "черной работай". Он ищет спонсирование, он договаривается с локациями, контролирует все действия, которые происходят вне съемок кино. В общем, такой продюсер/координатор всего мероприятия. Такой должен быть у вас в идеале. Если нет, то все перечисленные его обязанности кладутся на плечи ваши, либо на плечи вашего друга "помощника". Даже не имея такого "мастера", вы все равно можете договориться с людьми, от которых вам что-то нужно. Если вы горите своим делом, сможете объяснить и рассказать, что хотите снять фильм - люди вам помогут и за бесплатно. Таким образом, вы как минимум сократите бюджет. Люди любят кино, и для обычного человека поучаствовать в таком всегда необычно.
Художник-постановщик - вы без него никуда. Кино - это визуальное искусство. Люди запоминают фильмы по тому, как они выглядят. Какой визуальный крючок ты закинешь, таким и запомнят твой фильм. Вместе с этим человеком вы и создаете весь этот выдуманный мир вокруг вас, и потом делитесь им со всеми окружающими.
Конец
Еще много того, чего я не рассказал, так как решил описать только ключевые процессы, которые могут заинтересовать человека, желающего углубится в мир кинематографа. Если есть желание узнать то, о чем я не рассказал - я оставлю ссылку на источники.
В конце хочется скомпилировать все выше сказанное в несколько пунктов:
- Сюжет: для начала, выбирайте истории с одним героем, с одной его проблемой и тем, что ему мешает на его пути
- Сценарий: не пытайтесь нагромоздить текст огромной информацией обо всем. Используйте ключевые, точечные обозначения вещей, как будто вы их только увидели перед глазами. И не забывайте про обозначения для вашей команды, в виде имен и действий написанных большими буквами. Это простая, но эффективная вещь, которая облегчает многим работу и жизнь.
- Команда: это ключевое. Без неё никуда. Даже в короткометражном кино. Живопись - большое искусство? Скорее всего, да. Музыка - большое искусство? Скорее всего, тоже, да. А Кино? Да. Но что в живописи, что в музыке - количество людей, участвующих в процессе зависит от масштаба работы. В Кино - даже при небольшом масштабе, нужна команда.
Рекомендация к ознакомлению по короткометражкам:
Два далеких незнакомца / Two Distant Strangers
Ссылка на источники: https://drive.google.com/drive/folders/1niBsc0SVk5XcPjQ20O0etNTGGTtiiH0_
Спасибо телеграмм каналу и его автору Directore's notes за предоставленную информацию