Смысл архитектуры в фильме "Spiderhead"
Режиссер Джозеф Косинский известен в первую очередь серией фильмов "Трон" и фильмом "Обливион". Несмотря на свой небольшой список работ, Джозеф с самого начало придерживался своего стиля в построении истории, драмы и персонажей. Но сегодня не про это. Если после этого текста вам будет интересно погрузиться в атмосферу работ Косински, то советую посмотреть ролик канала "...and Action!":
Сегодня я хочу обсудить архитектуру в последнем фильм Косински - "Spiderhead".
Архитектура, как мировосприятие
В своей работе "Non-Referential Architecture" швейцарский архитектор Валерио Олжиати (Valerio Olgiati) описывает архитектуру, как вечно на что-то отсылающаяся. Она видится ему неким ДНК кодом, который постоянно передается от поколения к поколению. Сравнивая себя со своим отцом архитектором, Валерио говорит, что мог бы стать как его отец — утонувшим в принципах человеком. Но выход из этого круга он нашел в неком философском понимании вещи - "One idea", как он это называет. Суть заключается в том, чтобы очистить весь свой багаж знаний о стилях архитектуры (в его случае) и дать возможности родиться новой идеи, построенной на восприятии человеком пространства. Если взглянуть на пространство, в котором человек всю свою жизнь находиться, то мы увидим форму куба или же, квадрата. Словно человечески мозг и сам человек старается все его окружающие вещи стандартизировать и точно определить. Родившись из утробы нашей матери, нас помещают в детскую кроватку, которая имеет квадратную форму. Потом, мы идем в школу, где все имеет квадратную симметрию. Буквально все что мы видим — это квадрат. Потом мы вырастаем и покупаем квартиру, которая имеет такие же квадратные формы, а после рождения ребенка, уже своих детей мы кладем в ту самую квадратную детскую кроватку. Это по сути визуализация нашего нынешнего образа мышления. Стеклянная коробка, через которую мы можем видеть что-то другое, но она не дает нам к этому другому прийти. Если вы когда-то встречали ребенка, у которого не было никогда детской кровати, то вы понимаете о чем я говорю: он не ощущают те ограничения в пространстве, которые видим мы. Если попытаться упростить, то вот пример с кошкой:
Если не купить ей с самого начало лукошко, то всю свою оставшеюся жизнь она будет спать где хочет. Потому, что у неё нет рамок и ограничений в том, чего она хочет и что ей разрешено или доступно.
Я не хочу сказать: "Давайте спать где хотим", нет. Я хочу показать, что эти ограничения, извините за тавтологию, ограничивают наше восприятие друг друга и восприятие окружающего нас мира. И это даже не ограничивается рамками зданий. Наши города спроектированы так, чтобы мы каждый день отдалялись друг от друга. Это античеловеческое построение общества.
В фильме "Spiderhead" персонаж Криса Хемсворта (Стив Абнести) пытается спасти человечества, путем механизма способного вливать нужное вещество для вызова того или иного ощущения. Тесты этих веществ он проводит на заключенных в его собственной тюрьме. Все заключенные — убийцы. Именно в этом механизме он и видит исцеление людей, как сущностей, способных сотворить зло. Но в ходе его тестов погибают заключенные, что наводит персонажа Майлза Теллера (Джеффа) на размышления о правильности такого устройства. К концу фильма Джефф понимает, что вся эта идея, лишь попытка контролировать людей на их инстинктивном уровне. В будущем мире Стива человеческая любовь, замениться на контролируемую похоть. Безусловно, важнейшая часть фильма — это актерская игра. Но мне кажется, что окружение построенное Касински имеет такую же значимую роль, как и сами актеры.
Я бы очень хотел спросить напрямую режиссера о том, вдохновлялся ли он книгой Олжиати при создании фильма и порадовать своего внутреннего ребенка, но, сожалению, его нет ни в твиттере, ни в инстаграме.
Архитектура ПРО человека
Я думаю, что и Валерио и Касински (Джозеф выпускник Архитектурной школы Колумбийского университета в которой одно время и сам преподавал) придерживаются японского философского стиля "ваби-саби". Идея этого философского течения заключается в том, чтобы найти прекрасное в простом и несовершенном. Оно возникло в 15-ом веке в противовес всему огромному и роскошному, что пытались сооружать. Важнейшей частью всех работ Косински выступает мир, построенный режиссером, в отличие от персонажей, которых он зачастую делает менее ярко выраженными.
Если мы посмотрим на кадры из видео про школу, которая спроектирована Олжиати
То увидим определённые сходства: Джозеф Касински старается создать то самое "пространство", которая рождает в человеке определенные чувства. Думаю, мою идею подкрепляет еще то, что Джозеф все время работает с оператором Клаудио Миранда, который предпочитает более естественный и спокойный свет, без контрастных теней на лицах персонажей (спасибо "...and Action!").
Ощущения открытости пространства позволяют персонажам и самим открыться друг другу. Об этом нам говорит сам Стив, когда пытается объяснить Джеффу, что это открытая тюрьма, в которой он (Джефф) может прийти к Стиву спокойно на разговор. Ничто в ней буквально не создает для заключенных ощущения ограничивания. Мне кажется, это тот самый ключ, дающий нам понимания всего того окружения, в котором пребывают персонажи.
Все это пространство и человеческое взаимоотношение друг к другу позволяют Лиззи (заключенной и возлюбленной Джеффа) признаться Джеффу в своем преступлении, чего раньше она сделать не могла ни перед кем.
Простота и несовершенство
Моей главной мысль здесь будет то, что пространство вокруг нас и гуманное отношение друг к другу — это единственные "механизмы", способные излечить человека. Идеи Валерио об "природной" архитектуре, идеи философии "ваби-саби" и этот фильм пытаются показать, что прекрасное - в несовершенстве. Мы люди, несовершенные существа, ведь созданные природой, которая сама по себе хаотична. Но будучи самыми разумными существами на планете, мы должны понять, что в конце дня, мы все просто люди.
Здесь наверняка можно найти много аллюзий на современный мир (хоть и фильм может казаться научно-фантастическим), где идея контроля стоит при выше всего. Неважно, медикаментозный это контроль, государственный или наш собственный над кем либо. Лучше я оставлю здесь в конце слова самого режиссера об этом фильме:
"Я не думаю, что этот фильм - это научная-фантастика. Я думаю все, что показано в фильме, может происходить уже сегодня" реж. Джозеф Косинский для Collider.
Спасибо!
Мне бы хотелось написать более объемный текст и поговорить о том, как ощущение пространства, света и окружения влияют на нас. Но тогда мне нужно сделать полноценный видеоролик для YouTube. Но, если вы дочитали это до конца - спасибо вам большое. Это придает ощущение теплоты и поддержки, что позволяет записывать по новой свои наблюдения и рассуждения о том, что making us human being.