ЧТО НЕ ТАК С РОССИЙСКИМ КИНО В 2018?

Наше кино стало лучше. Нет, честно. За последние 10 лет мы научились делать драйвовый монтаж и крутые спецэффекты. Неплохие операторы у нас были всегда. И даже приличный свет, хотя за окном не Лос-Анджелес и не Рим: солнца мало, осветить российские сумрачные просторы так, чтобы было красиво, — непросто.

И тем не менее даже со светом, звуком и взрывами после просмотра любого нашего фильма остаётся чёткое ощущение, что что-то не так. Не Голливуд. Вроде всё на месте, но "не качает". И заставляет всерьёз подозревать, что дело — вовсе не в техническом оснащении.

Сценарий — «Лето», «Крымский Мост»

В футбол играют ногами. Поле прямоугольное, мяч круглый, побеждает сильнейший. В любой драме, начиная с древнегреческой, есть герой, который идёт к цели, преодолевая препятствия, а мы, зрители, ему сопереживаем.

В "Лете" Серебренникова было всё, чтобы сделать этот фильм хитом: музыка, крутые клиповые сцены, хороший кастинг, культовый режиссёр-сиделец и главная русская рок-звезда в качестве героя.

Не получилось, потому что у фильма нет сценария. Герой вроде бы Цой, но именно он менее всех на него тянет: нехаризматичный, скучный, песни дурацкие (сорян, рядом с Боуи, Игги Попом и Talking Heads на саундтреке песенка про "Бездельника" — как-то бледно). Какая у него цель — неясно тоже, музыкант сам не делает ничего, а только реагирует на ситуацию. Сказали спеть песню — спел, сказали записать альбом — записал, сказали поцеловать девушку — поцеловал. Препятствий он не преодолевает никаких: песни записываются, слава растёт, соперник в любовном треугольнике (Майк) сам толкает женщину в его объятия. Все мы в юности хотели стать рок-звёздами, но вряд ли кто-то хотел бы быть таким вот деревянным болваном.

В "Крымском мосту" со сценарием тоже не айс! Кто там главный и чего ему надо — не видно даже в телескоп. Мальчик, заявленный в первой сцене (железное правило — герой появляется в первые минуты действия), всю остальную часть фильма — уже старик, который ловит рыбу, ворчит, печалится и 73 года (столько прошло со Дня Победы) ждёт ту девочку, с которой однажды целовался у моста и которую заезжий парень-строитель ему находит просто по щелчку.

И да, автор сценария очень старался честно отработать вторую часть названия фильма: "Сделано с любовью". Вышло вот так:

В общем, здесь могла бы быть реклама сценарного учебника Роберта Макки, но мы просто едем дальше.

Кастинг — «Непрощенный», «Тренер»

Сарик Андреасян, режиссёр "Непрощенного", — личность легендарная и где-то даже культовая. Его фильм "Ограбление по-американски" (2014), снятый в США с тамошними актёрами, но на российские деньги, собрал в первый уик-энд проката 254 доллара. Нет, не тысяч — просто долларов.

Теперь комедийный режиссёр взялся снимать драму, основанную на реальной истории Виталия Калоева. Человека, который потерял в авиакатастрофе всю семью и убил виноватого в ней авиадиспетчера. Что нужно сделать, чтобы испортить этот сюжет, непонятно, но Андреасян смог. Плохо там всё, но особого внимания заслуживает режиссёрское решение взять комедийных актёров на драматические роли. А Дмитрия Нагиева — на главную. Когда тебе показывают убитого горем отца, а с экрана смотрит физрук и прапорщик Задов, — это бесценно.

"Тренер" — фильм, в котором Данила Козловский внезапно решил, что он режиссёр. Лента уже получила полный вагон отборного хейта от футбольных фанов, и мы не будем с ними соревноваться. Но вот кастинг Ольги Зуевой на одну из центральных ролей (Ольга — особо не актриса, зато девушка Данилы) обеспечит Козловскому особый котёл в синефильском аду.

Режиссерская работа - «Черновик», «Временные Трудности»

...Миф о том, что хорошие актёры могут "вывезти" при отсутствии внятного сценария и режиссуры, сгубил не одну ленту. На самом деле хороший режиссёр именно тем отличается от плохого, что способен заставить даже актера-любителя произнести своё "кушать подано" именно так, что ему поверят.

"Черновик", снятый по одноименному роману Сергея Лукьяненко, — случай явно не тот. Евгений Цыганов, Юлия Пересильд и даже Ирина Хакамада играют так, будто не вполне понимают, как они тут оказались. Хотя лидером невозмутимости остаётся главный герой в исполнении Никиты Волкова — на фантастических тварей вокруг, воскресших из мёртвых, на заявления "это граница между мирами" и "это банка с огурцами" он реагирует абсолютно одинаково — то есть никак.

"Временные трудности" — скандальный фильм режиссёра Михаила Расходникова, который, по сути, оправдывает жестокое обращение с людьми с ограниченными возможностями. Если вы думаете, что так делать нельзя, Ларс фон Триер рассмеётся вам в лицо. Великий датчанин в своих картинах сумел показать необходимость рабства ("Мандерлей"), оправдать сжигание женщин на костре ("Антихрист"), а на премьере "Догвилля" полный зрительный зал аплодировал сцене расстрела детей. Всё возможно, но при одном условии — если сценарист, актёры и режиссёр подают сцену настолько убедительно, что у самого закоренелого моралиста не остаётся сомнений в том, что иначе было нельзя.

У Расходникова неплохой, вообще-то, актёр Иван Охлобыстин играет роль отца, который заставляет сына с ДЦП самостоятельно подниматься по лестнице и ползать на животе по лесу. При этом текст свой он произносит так, будто хрипит его с невидимой бумажки. В необходимости такой жестокости не верится ни секунды.

И все-таки

Российское кино — не сферический конь в вакууме. Оно переживает тот же кризис, что и Голливуд, где в последнее время с реально хорошими фильмами тоже напряг. Все крутые сценаристы давно пишут сериалы, звёздные актёры и режиссёры подтягиваются за ними: сниматься "для телека" больше не стыдно. Сериалы — это романы 21-го века, их смотрят по одной серии за вечер или "марафоном", их выхода ждут, их обсуждают. И тут Россия, родина великих романов, западных коллег догоняет. В 2018 году вышло как минимум два нестыдных сериала: "Домашний арест" Семёна Слепакова, фильм смешной, и "Звоните Ди Каприо" Жоры Крыжовникова — фильм смелый. С приличной актёрской игрой и, о чудо, хорошим сценарием.