Как сделать фотографии лучше: азбука композиции от Стива Маккарри 

Есть вещи, которые периодически нужно освежать в памяти. Даже если вы уже востребованный профессионал и всё умеете. Поэтому сегодня поговорим о базовых правилах композиции на примере работ знаменитого репортажного фотографа Стива Маккарри.

Давайте вспомним культовую обложку National Geographic «Афганская девочка». Её хотя бы раз видел каждый увлеченный своим делом фотограф. Завораживает, правда?

Кто-то скажет, что о приёмах для создания большей выразительности не писал только ленивый. Мы же считаем, что это буквально «Отче наш» в фотографии. И кадры, которые мы разберём, лишь подтверждают, что этими правилами и приемами руководствуются все, в том числе фотографы и художники мирового уровня.

А со всеми, кто записался на полный курс, мы скоро узнаем, откуда все эти правила и приемы взялись, для чего они нужны и, конечно, как ими пользоваться.

1. Правило третей

Всё просто: вдоль одной или нескольких линий размещаем важные элементы, а там, где линии пересекаются – ключевые сюжетные точки.

2. Направляющие линии

Естественные линии в кадре нужно уметь использовать так, чтобы они работали и помогали удерживать и направлять внимание к главному. Часто этот прием соседствует с ещё одним - ритмом, который задают повторяющиеся элементы (колонны, фонари и т.п.)

3. Диагонали

Косые линии, идущие условно из угла в угол, задают направление взгляду и придают кадру динамику. Но если восходящая диагональ (из левого нижнего в правый верхний угол) воспринимается нами легко и логично (мы же читаем слева направо, а не наоборот), то нисходящая диагональ (из левого верхнего в правый нижний угол) создает некое препятствие, имеет чаще тревожный характер - и более статична.

4. Фрейминг

Окна, арки, ветви деревьев – любые архитектурные и природные рамки помогут захватить в фокус важные объекты и сделать акцент.

5. Игра цветовых пятен

Чем ярче разница между фоном и объектом съёмки, тем выразительнее получается кадр.

6. Симметрия

Во-первых, это красиво. Во-вторых, именно симметрия помогает начинающим фотографам набить руку перед тем, как начать нарушать правила.

7. Паттерны и текстуры

Повторяющиеся мотивы радуют глаз – не важно, природные они или урбанистические. Но можно рискнуть и устроить ад перфекциониста: такие кадры надолго остаются в памяти.

Напоследок процитирую самого мэтра Маккарри:

«Помните, что правила композиции крайне важны. Однако, правила существуют, чтобы их нарушать. Главное – фотографируйте с удовольствием и делайте это в своем стиле».

А больше приёмов великих фотографов будет на курсе «История фотографии». Пикториализм, прямая фотография, “Новая вещественность”, “Новое видение”, сюрреализм — за 16 лекций разберём весь путь, который проделала фотография до наших дней.