October 2, 2018

УЖАС – СТРАХ– БОСХ: нам и не снилось, а Босху виделось наяву

Если бы мир был таким, каким его изобразил Иероним Босх… О нет, даже представлять этого не хочется. Воображение плывет, оно не справляется с этим уродливым образом.

Если бы Босх был богом, неважно каким – христианским, иудейским, мусульманским, – кем бы мы были? Ха-ха, те боги, что создали нас ужаснее даже самых страшных видений Босха. Удивляет только одно, как можно было создавать такие картины и не поплатиться своей жизнью? А в то время попадало всем инакомыслящим. Лишь в конце XVI века начали верещать о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», – хорошо, что до них долго доходил смысл этих картин. Хотя в 1605 году обвинение Босха в ереси решительно опроверг испанский священник Хосе де Сигенса, писавший о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи, и только Босх – таким, каков он изнутри.

Картины Босха отсылают не только к развращенным людям, но и к Церкви, чье влияние не менее разрушающе действовало на жизнь общества. Римско-католическая Церковь, как оплот моральных устоев средневекового общества, явно теряла свой авторитет в XV-XVI веках. Люди видели, какая распущенность царила при дворе Римского Папы и в монастырях: на папском троне в конце XV века были такие неприятные личности, как распутник Иннокентий VIII и Александр VI Борджиа. Инквизиция так вообще отдельная история. Костры инквизиции губили миллионы людей. Для сравнения: испанский инквизитор Торквемада за полтора десятилетия осудил на смерть более 10 тысяч человек. Самые известные жертвы инквизиции - Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно. Конечно, у Босха не могла не поехать крыша от таких кошмаров. Так что теперь нам нечего удивляться, откуда столько страшных человечков на его картинах. Смотрите, смотрите нас свое отражение, призывал всех Босх. Прошло к слову 500 лет со смерти Босха, но ничего не изменилось. Появились законы, много законов, люди стали этичней, терпимей, перестали сжигать людей на кострах, но зато придумали газовые камеры. Молодцы, чего уж.

Мы все думаем (некоторые думают), что живем в век разврата, в век душевных болезней, но ведь все эти человеческие болячки существовали и до нас. Человек, несмотря на все свое желание стать выше, добрей, сильней, всегда оглядывается в ту сторону, где и сам дьявол долго не засидится. Босх засиживался. Босх проникался. От босховских картин тянет загнивающим духом. Мало от каких картин хочется отвернуть глаза – хоть бы и мысленно – от картин нидерландского художника хочется спрятаться в нежных красках импрессионистов.  Не выйдет, мы говорим о Иерониме Босхе – «почетном профессоре кошмаров».

Босх – новатор своего времени, – и по внутреннему характеру изображаемых картин, и по технике нанесения мазка. Не зря французский писатель Андре Бретон назвал его предтечей сюрреализма. Его бы в XX век, к Дали в напарники. Слишком он современен, как-то не вяжется он с искусством тех лет, где дань отдавалась размеренной живописи, где страсть если и была, то была запечатлена внутри фигуры, а не на поверхности полотна. Босх не скрывает боль внутри, он выворачивает боль наизнанку, оттого может его картины кажутся такими мерзкими и отталкивающими.

Во времена Босха существовала такая пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», это значит, что человек может сотворить нечто такое, что позже станет источником для его наказания. Адские змеи и жабы будут истязать в смертных муках похотливых и прожорливых людей, а женщин, так часто любующиеся своей внешностью в зеркале, в итоге вместо своего отражения увидят зад черта. Да, нидерландские пословицы, конечно, и нормального сделают всюду всего боящегося человека.

А теперь, вглядитесь в картины Босха. Не отворачивайте своего лица, не бойтесь, что на одной из картин можете где-то увидеть себя или своих знакомых.

 «Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали смотревшего!» Карел ван Мандер «Жизнь замечательных нидерландских и немецких живописцев».


Сад земных наслаждений. Дата создания:1500-1510. Музей Прадо. Мадрид.  

Нидерланды рубежа XIV-XV веков были далеки от пафоса эпохи Возрождения, где творения человека приравнивают к творениям Бога. «Этот мир загнивает, и нет ему спасения», - считали мыслители Северной Европы. Иероним Босх придерживался такого же мнения. Свое мнение художник выражает в знаменитом триптихе «Сад земных наслаждений», где показано, как люди, наслаждающиеся краткими радостями жизни, платятся за это в Аду вечными муками. Кажется, написав эти чудовищные миры, художник сам не понял, что натворил. Сколько не пытайся интерпретировать эти фантасмагорические образы, сколько не пытайся вдуматься и напрячь извилины, сколько не пытайся убедить себя, что ты не тупень какой-то, а соображающий в искусстве человек, - все равно проиграешь в этой битве с титаном. С каких только позиций не пытались подкрасться к смыслу изображений, - то ли это мир человеческого греха, то ли Небесное царство.

Корабль дураков. Дата создания: 1495-1500. Лувр. Париж.

«Корабль дураков» - это аллегорический образ, часто встречающийся в литературе и искусстве. Корабль в христианстве – это символ церкви, который движет нашу душу в правильном направлении. А вот «корабль дураков» - это застой души, он никуда не движется, стоит на одном месте и разлагается. В этой картине Босх описывает людей, которые стремятся только к достижению материальных ценностей, при этом совершенно не заботятся о духовном развитии. Тот, кто поднаторел в истории литературы, знает такого писателя Себастьяна Бранта, жившего примерно в одно время с Босхом. Брант в своей одноименной сатирической поэме описал более ста человеческих глупостей. Возможно, Босха вдохновила именно эта поэма.

Семь смертных грехов. Дата создания:1475-1480. Прадо. Мадрид.

Босх – не только «профессор кошмаров», но и профессор морали. «Семь смертных грехов», как считают искусствоведы, самая нравоучительная картина нидерландского художника. Примечательно то, что эта картина принадлежит к раннему творчеству Босха. В центре картины изображен большой круг - это всевидящее Око Бога, которое отображает жалкие слабости человека: похоть, леность, гнев, гордыню, скупость, мздоимство и зависть. Там же помещена фигура Иисуса Христа, восставшего из гроба со словами: «Cave, cave, Deus videt» — «Берегись, берегись, Бог тебя видит». Вообще, в этой картине, Босх много позаимствовал ветхозаветных цитат. Там - естественно по латыни - написано: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет!» (Втор., 32:28-29). Прям не художник, а правед��ик. Тот же, кто смотрит на картину – паства. Да, не впадайте в грех, а то будете такими же босховскими чудищами.

По углам - четыре изображения, тондо (круглые по форме картины). Тут изображены «четыре последние вещи»: Смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Согласно христианскому учению эти четыре вещи завершают земную жизнь человека.

Несение креста. Дата создания:1490-1500. Музей изящных искусств. Гент.

Искренне сострадаешь тому человеку, который изображен в центре полотна. Не потому что он Христос – спаситель человечества, а потому что человек, страдающий, не находящий понимания у этих бесноватых тварей, окружающих его. Босх изображает бессилие человека, хоть и внешне спокойного, брошенного к гадюкам, чего-то там ему кричащим. Не надо рассматривать эту картину с точки зрения христианских учений, посмотрите на эту картину – пусть и через экран монитора – как на величайшее страдание, которое когда-либо приходилось переживать человеку. Опять же, тут не имеет роли – было ли это в действительности – в этой картине важно узнать людей, которые мучаются, пытаются что-то доказать, а их не слушают, не понимают, более того, их наказывают. И тут вспоминаются костры инквизиции, вспоминаются события XX века, вспоминается и время настоящее, где может и не убивают физически, так уничтожают морально, просто потому, что у вас вкусы не те. В этой картине Босх показал идиотизм всего человечества. Пожалуй, это одна из лучших картин, изображающая травлю одного человека стадом ничего не понимающих овец. Но человек все-таки не один, мы можем заменить, что среди этого скопища чудовищ, выделяется лик девушки – спокойной, умиротворенной, которая терпеливо выносить всю боль земных мучений. Это девушка – та нить, которая еще может все спасти.