Ощущение себя: перформансы Марины Абрамович
Утверждение перформанса как формы изобразительного искусства дало возможность художникам глубоко воздействовать на человека.
Это механизм отношения между зрителем и художником, где он ломает четвертую стену, и искусство становится объемным, переносясь в трехмерное пространство реальности. Несмотря на то, что перформансы существуют по определенному сценарию, их нельзя отнести к театральному представлению (хотя существуют комбинационные экспериментальные театры).
Истоки перформанса можно найти в творчестве дадаистов и футуристов. Так, эпотажная новогодняя елка футуристов, участие в которой приняли Маяковский, Бурлюк и Каменский, тоже считается перформансом.
Отмыть 1500 костей, играть со смертью, исследовать доверие, дышать другим человеком, проникнуть в процесс рождения — все это значит кричать.
Марина Абрамович создает провокации, ее цель вызвать эмоцию и проникнуть в человека своими действиями. В ее работах главным является не результат, а процесс действа.
Творчество Абрамович тяжело разделить с ее жизнью, можно сказать, что все ее жизнь - это искусство.
«Все мы вынуждены сдаваться переменам, и смерть - самая большая из них»
Своим творчеством Марина Абрамович утверждает себя как живое существо, у которого есть кровь, легкие, физические и духовные потребности. «Ритм 0» — это исследование своей телесности, художница оставила на столе 72 предмета. Любой из них зрители-участники могли использовать по своему желанию. Люди требуют хлеба и зрелищ, перформанс обнаруживает дикую личину человека, который получает удовольствие от своей безнаказанности, причиняя боль другому.
Возможно, Абрамович не верила в то, что она живая, поэтому всегда стремилась это проверить. Серия перформансов с Улаем (Франк Уве Лайсипен) посвящена отношениям. «Энергия покоя»: тетива лука одновременно передает напряжение и связывает партнеров. Это разговор о доверии, где жизнь Марины зависела от биологических реакций Улая.
«Слушая наше дыхание
Я слушаю наше дыхание
Я раньше и не думал, что у нас
На двоих с тобой одно лишь дыхание»
— Nautilus Pompilius
«Смерть себя», в этом перформансе Абрамович и Улай проникают в друг друга с помощью дыхания. Партнеры непрерывно целуются, но в процессе действия каждый вдыхает лишь то, что выдыхает другой. Это метафора отношений: художники съедают себя. Отдавая свое дыхание, они постепенно умирают.
Я рассказала о небольшой части работ Марины Абрамович, своим искусством она шокирует, но вместе с тем завораживает. Концептуальное искусство расширяет возможности человека и его голоса.
Автор: Бирюкбаева Камилла
Редактор: Бычков Александр