10 самых распространённых ошибок новичка в цифровом рисовании
Ошибки являются неотъемлемой частью обучения. Нельзя делать всё идеально с первого раза, особенно в таком сложном деле, как рисование. В котором, откровенно говоря, учиться приходится на протяжении всего пути.
Школа CG LAB расскажет о самых распространённых ошибках, которые допускают новички.
Неосознанное рисование
Бездумное рисование — это и не рисование вовсе, если говорить прямо. Нельзя просто сесть и изобразить что-то бездумное. У вас обязательно должна быть идея, которую хочется воплотить. Конечно, существует техника «от пятна», когда художник сначала набрасывает нечто совершенно абстрактное, а затем додумывает из этого рисунок. Но данный способ не всегда подойдёт новичку — чтобы увидеть в пятне «что-то» и сделать из него хорошую работу, требуется немалый опыт. Он обязательно придёт к вам со временем при многочасовой практике, но пока стоит брать на себя посильные задачи.
Пробелы в базовых знаниях
Если вы не знаете базу (объём, перспективу, работу с простыми формами и светотень) то — это не даст вам расти с достаточной скоростью (и заведёт в тупик, рано или поздно). Основы должны быть известны любому художнику, особенно если он планирует заниматься данным ремеслом всерьёз. Возможно, ваш следующий рисунок будет лучше предыдущего. Но скорость останется раздражающе медленной, да и косяки в знании базы не получится скрывать долго. Да, все эти шарики и вращение квадратов в пространстве — скучно и малоинтересно. Но данный этап должен пройти совершенно каждый рисующий, заинтересованный в личном росте. Подробнее об упражнениях для начинающего художника вы можете прочитать здесь.
Непоследовательное обучение
Этот пункт почти что напрямую связан с предыдущим. Последовательность заключается в том, что, прежде чем нарисовать лицо, вы изучите хотя бы основное строение черепа. И этот простой пример распространяется на всё — без правильного подхода к обучению будет сложно распределить знания в голове таким образом, чтобы они были направлены на определённый результат, а не состояли из обрывков разной информации. Если вы занимаетесь самостоятельно, то старайтесь структурировать план.
По этой же причине сейчас особенно популярны различные художественные курсы. Вам остаётся только учиться по уже готовой и рабочей схеме, не тратя время на поиски и распределение информации по важности.
Неправильный размер холста
Мы добрались до конкретики! И первым в списке будет самая-самая частая ошибка начинающего художника. Особенно сильно это распространяется на тех, кто только открыл Photoshop и еще не понимает, что происходит.
Слишком маленький холст. Новички могут брать за основу размера будущего рисунка значение, близкое к разрешению рабочего экрана. И это неверный подход. Потому как мониторы различаются по размеру, и что смотрится на одном из них хорошо, может плохо выглядеть на другом. В ваш экран изображение возможно будет вмещаться идеально, но это касается исключительно техники, на которой выполнялась работа.
Слишком большой холст. Огромным рабочее полотно делать не нужно! Чем выше разрешение, тем больше пикселей имеет даже самый базовый штрих. Следовательно, компьютеру сложнее обрабатывать элементарный скетч. Если мощности вашей техники справляются с такой задачей — можно использовать большую рабочую зону. Но помните, что она актуальна для очень детализированных работ.
Оптимальный размер холста для вашего тренировочного наброска: 3000х3000 пикселей. Этого вполне хватит для тренировки и среднего уровня детализации. Большинство рисующих, чтобы не было заметно неровности лайна или других мелких несовершенств, перед окончательным сохранением работы уменьшают её примерно до 1000х1000. Подробнее об этом мы расскажем дальше.
Размер готового изображения
Предположим, вы нарисовали что-то в заявленном выше разрешении. И сохранили работу такой по разрешению, какая она есть. Сделав так, вы допускаете следующую ошибку, которую важно обозначить и исправить.
Чем больше размер сохранённого изображения, тем больше деталей вы позволяете увидеть зрителю. И зачем это нужно, если дело касается простого скетча? Размер, на которым вы рисовали, был рабочим. Готовая картинка должна быть несколько меньше, чем холст до этого.
Сложность задачи заключается в том, что определённой инструкции, какой размер вашей картинки будет идеальным, нет. Обычно предлагают уменьшать свой рисунок в два раза (если холст был 3000х3000 пикселей, то сохраните его 1000х1000). Вас должен устраивать конечный результат, который позволит (или не позволит) увидеть некоторые детали при приближении. Мы рекомендуем сохранить несколько вариантов готового изображения и определиться для себя, какой из них устраивает.
Использование белого и чёрного фона
Наверняка вы сталкивались с тем, что большинство художников предпочитают рисовать свои работы не на белом фоне. И на это есть важная причина.
Коварство светлой рабочей зоны заключается в том, что, когда вы начнёте свою работу, то можете затемнить её слишком сильно. У вас уже есть самый достаточно белый цвет в виде фона на рисунке, и можно не заметить, как определённые участки выходят слишком контрастными для восприятия. В отличие от бумаги, где цвет фона определён, в цифровом искусстве редко кто использует изначальный светлый холст для работы.
С чёрным фоном такая же проблема — если он слишком тёмный, то вы можете избегать контрастов. Это сильно влияет на восприятие рисунка. Опытным художникам такая информация известна, и их работы могут выглядеть хорошо при использовании любого цвета базового холста. Однако, если вы только начинаете познавать цифровую живопись, вашим вариантом является нейтральный серый цвет.
Недостаток контраста
Ещё одна «любимая» ошибка новичка. При долгой работе над своим рисунком восприятие цвета становится необъективным. Вы можете не заметить элементарной ошибки. Поэтому перерывы при рисовании необходимы, так как от них зависит качество конечного результата.
Не забывайте, что вы работаете в программе, где можно исправлять и дополнять рисунок буквально бесконечно. Скопируйте слой с тем, что у вас было, и добавьте немного контраста на затемнённые участки. Этот простой приём поможет вам увидеть значительную разницу и сделать рисунок ещё более выразительным.
Перегруженное изображение
Для новичков есть одно важное правило — не уходите в излишнюю детализацию! Сначала надо учиться работать с крупными и средними формами и хорошо понимать их, прежде чем прорисовывать, скажем, шерсть или чешую.
Когда вы начинаете заниматься диджитал артом, возможности, которые предоставляет программа, безграничны. Хочется непросто учиться последовательно, а находить место для экспериментов. И это — совершенно естественно! Попробуйте использовать различные кисти. И даже если результат будет плохим — это тоже важный опыт, который называется «как не надо делать».
Как с этим многообразием справляются профессиональные художники? Всё очень просто. У большинства из них ограниченный набор инструментов и кистей в частности.
Перегрузка цвета
Здесь вам понадобится заручиться базой цветовой теории, чтобы не упираться в одинаковые ошибки. Данный элемент настолько многообразен, и сочетаний настолько много, что для работы со всеми комбинациями не хватит жизни. Решается эта проблема также, как в традиционных методах рисования — ваша палитра должна быть ограничена.
Используйте приближённые оттенки, если в вашей работе есть, скажем, синий. Избегайте дополнительных цветов. Не хватайтесь за всё и сразу! Конечно, вы можете использовать готовые комбинации и решения, но куда интереснее и важнее работать с этим самостоятельно.
Пипетка — польза и вред
Пипетка — прекрасный инструмент! Она значительно упрощает работу с цветом, подбирая нужный оттенок тогда, когда вы забыли какой, использовали. Или помогает в работе со смежными цветами из пункта выше. Однако она не помощник вам в практике!
Пример — вы рисуете стадик с фотографии и вам лень подбирать цвета, так что просто переносите их на полотно пипеткой. И делать так, если вы только начали учиться, ни в коем случае нельзя! В этом процессе попросту теряется часть практики, когда вы подбираете нужный цвет и его переходы на глаз. Мы рекомендуем вам отказаться от этого инструмента на первых этапах. Использовать на своей работе — можно и нужно. Переносить цвета с исходника — нельзя.
Мы надеемся, что эта статья оказалась полезной для тех, кто только начал сложный, но интересный путь покорения диджитал арта! Пусть вам сопутствует удача. Но главное — наберитесь терпения. Анализируйте свои ошибки. Ведь и они ведут к прогрессу в том числе.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB