Начало пути: что такое референсы и как их использовать?
Референс (англ. reference — справка, сноска) — вспомогательное изображение - рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию, идеи. (с) Википедия
Когда художник находится в самом начале пути, то некоторые вещи могут казаться простыми только со стороны. Слово «референс» давно на слуху, практически каждый рисующий примерно представляет, что это такое, но здесь мало знать определение.
Как грамотно использовать вспомогательные изображения? Какие вещи могут быть ими, а какие стоит избегать? Что можно использовать в качестве референса, сколько их нужно собрать для исполнения одной задачи? На эти и другие вопросы Школа CG LAB подробно ответит в данной статье!
Зачем нужны референсы?
Казалось бы, ответ на этот вопрос более чем очевиден — это очень полезный (и часто обязательный) инструмент в работе над иллюстрацией. Выделим основные моменты:
Ответ на вопросы. Как нарисовать шерсть или складку лёгкой ткани? Какие цвета можно использовать, если вы хотите изобразить погожий день, особенно подчеркнув, как солнечный свет падает на листву? Как выглядит то или иное животное? В общем, в процессе работы появляется очень много вопросов, которые художник задаёт сам себе и не всегда может ответить на них. Опытные художники советуют обращаться к референсам и делают это сами.
Источник важной информации. Мы можем очень долго рассматривать арт любимого художника, отмечая для себя крошечные детали, вроде толщины лайна или работы с объёмом. Вспомогательные изображения помогают узнать больше об определённом объекте, собрать необходимую информацию, сложить её в единую картину и отложить отдельные элементы в так называемую визуальную библиотеку. Референсы — это неотъемлемая часть обучения художника.
Подготовка к работе. И дело касается не только рисования: затевая ремонт, современный человек «складывает» изображения дома своей мечты в определённую папку, чтобы лучше понять, что именно хочет получить в итоге и определиться, какие нюансы можно скомбинировать «под себя». Сбор визуальной информации применим в очень многих областях, это важная часть подготовки к рабочему процессу. Ведь пока мы не придём к выводу, что именно хотим видеть, и не сложим цельную картину, приступать к выполнению смутной задачи не очень эффективно. Референсы дают нам возможность скомбинировать новое из уже существующих вариантов.
Объяснение пожеланий и визуализация идеи. Особенно это важно, когда заказчик объясняет художнику, на что должен быть похож итоговый результат. В свою очередь исполнитель может предлагать свои варианты, используя вспомогательные изображения. Из этого может родиться новая идея, которая всем понравится.
Обучение. Создание стадиков при использовании референсов— очень важная часть практики, без которой не получится освоить некоторые приёмы достаточно быстро. Честный художник всегда укажет, каким именно вспомогательным изображением пользовался при художественном «копировании» и укажет автора по возможности.
Вдохновение. Последний (но не по значению) пункт. Помимо того, что художник учится у референсов разным стилям, работе с формой или с цветом, нельзя забывать и о просто приятном и настраивающем на работу созерцании того, что нравится.
Референсы нужно использовать всегда?
Ответ на этот вопрос не так однозначен, как может показаться на первый взгляд. Если вы можете нарисовать тот или иной предмет без вспомогательной картинки — лучше всего поступите именно так. Но сделать это, особенно на начальных этапах, действительно непростая задача! Если вы чувствуете, что зашли в тупик, а условная складка не получается много попыток спустя, то не стесняйтесь взять в работу то, что может помочь решить задачу.
Также есть определённый ряд упражнений для начинающих художников, где одним из обучающих элементов как раз является отказ от любого референса и работа с памятью. Чем больше вы будете сосредоточены на том, чтобы запомнить тот или иной элемент, тем богаче становится ваша визуальная библиотека, и тем проще будет работать в дальнейшем. Да, опытные художники советуют пользоваться референсами, особенно когда дело касается работы, это заметно увеличивает скорость рисования. Но если вы нацелены на развитие и обучение, только начали пополнять визуал или хотите быть менее зависимы от вспомогательных картинок, то подумайте о том, чтобы не пользоваться референсами слишком часто.
Что можно использовать в качестве вспомогательного изображения?
- Собственные фотографии, которые вы могли сделать, например, во время прогулки. Но держите в голове, что любое фото искажает изображение, включая объём, свет и цвет.
- Натура является самым лучшим референсом для художника. Поэтому, если вы хотите расти быстрее в своём мастерстве, не пренебрегайте пленэрами, вылазками в зоопарки, музеи и так далее.
- Арты высокоскилловых художников. Именно благодаря разбору чужих работ, выполненных на достаточно высоком уровне, можно открыть для себя маленькие детали, которые сделают собственный рисунок лучше и помогут научиться новым приёмам.
- Обучающий материал. Опять же, вы должны понимать, что человек, который составлял подобное, занимается художественной деятельностью не первый год. Маленькие упражнения, вроде рисования различных текстур, хорошо сказываются на развитии навыка.
- Фотографии природы, людей и разных объектов, если они не являются студийными и подвергались минимальной обработке в программах. Исключением являются фото, сделанные в студиях для студентов-художников, где хорошо видна светотень на композиции.
Что не подойдёт для референса?
- Студийные фотографии. Для рисующего человека плохо использовать их как референс, особенно при учёте того, что такие изображения подвергаются тщательной обработке, при помощи которой убирают мелочи, которые могут быть важны для художника. Освещение является одним из самых важных аспектов для хорошего референса, в то время как вы почти не найдёте естественный свет в подобных композициях: он может быть сколько угодно правильным с точки зрения фотографа и подчёркивать достоинства модели, но представляет небольшую ценность для художника, ищущего практику.
- Работы начинающих художников. Опираясь на них, вы рискуете попросту повторять ошибки неопытных коллег по ремеслу. Это не принесёт развития, зато позже будет очень непросто заставить себя избавиться от выученных неправильных привычек.
- Уроки по рисованию от неопытных художников. Вроде тех, где вам рассказывают, как нарисовать голову, руку, ногу и тому подобное без хорошего знания анатомии. Такие вещи не только не дадут вам возможность роста, но и могут навредить.
Как работать с референсами?
Самое главное, что должен помнить начинающий художник: нельзя бездумно копировать референсы! Развивайте собственные идеи, ищите новый для себя подход к решению поставленных задач, не занимайтесь бесполезным срисовыванием, которое не принесёт никакой пользы.
Лучше используйте следующие приёмы:
Это самый распространённый вариант, когда художник выделяет для себя несколько нужных элементов из разных источников, а затем объединяет их в нечто совершенно новое. Под комбинирование может попасть всё, что угодно: от элементов одежды до причёски. Обращайте особенное внимание на то, насколько хорошо смотрится общая форма объекта, получившегося в процессе смешения других, так как именно она является основой гармоничной работы. Но, даже прибегая к этому способу, помните о том, что полное копирование даже отдельно взятого элемента является плагиатом.
Например, вы заметили красивый узор на работе одного из художников и решили поэкспериментировать с ним, взяв его за основу и добавив к своему арту в виде занавесок/принта/узора на одежду персонажа.
Раскрытие образа через окружение
Больше всего этот пункт касается работы над персонажами. Герой хорошо вписывается в сеттинг и «работает» точно не по чистой случайности — это большая работа и анализ, позволяющие художнику создать максимально выгодную картинку. Для этого вам придётся поработать не только над формой и историей героя (подробно о создании персонажа мы рассказывали в этой статье) но и задастся вопросом окружения. В какой местности он обитает? Это пустыня, джунгли, загадочный остров, горы или равнины? Какие животные населяют родину персонажа, какие растения могут расти? Последние два пункта особенно интересны тем, что вы можете вплетать в дизайн героя определённые элементы, обозначающие его причастность к конкретной локации или местности. Ведь это не только хорошая подсказка для решения художественных задач, но и для зрителя.
Сделайте свой рисунок убедительным
Не старайтесь нарисовать по памяти элемент, если вы не знаете точно, как тот выглядит. Как мы уже писали выше: если попытки сделать всё самому влияют на правдоподобность объекта, то можно обратиться к референсам и это не будет считаться чем-то плохим. Ниже представлены примеры корейской художницы Кахён, наглядно демонстрирующей сначала работу, которую она сделала без референсов, а потом обратилась к ним. С первого взгляда на наброски можно сказать, что тот, который рисовался при помощи вспомогательных изображений выглядит увереннее, наполнен деталями и смотрится «смелее».
Хороший рисунок — это наглядное пособие по композиции, готовое решение работы с цветом и освещением. По крайней мере именно эти вещи лежат на поверхности, анализируя которые вы отвечаете себе на многие вопросы. Если посмотреть на эту тему более углубленно, то определённый арт может стать отличным примером работы с лайном или безлайном, не говоря уже о том, что вы можете отыскать конкретную работу для того, чтобы упростить решение поставленной на данный момент задачи.
Мы писали выше о том, что не стоит использовать как референс работы начинающих художников. Однако, их всё равно нужно разбирать с точки зрения «что именно здесь сделано не так». Полезно обращаться к собственным старым работам с этой же целью: мало того, что через год практики вы заметно вырастете как художник, так ещё и сможете отследить прогресс, точно зная, в каких местах были допущены самые грубые из ошибок, и как вы разобрались с этим сейчас.
Сеттинг — главенствующий элемент
Начните поиск референсов по ключевым словам, чтобы лучше понять атмосферу. Скорее всего подобный поиск натолкнёт вас на новые идеи, заставит обратить внимание на основные детали и поможет определиться с тем, что конкретно нужно. К этому же пункту можно отнести поиск текстур. Скажем, определённая «гладкость» присуща сай-фаю, значит, надо посмотреть, как выглядит костюм космонавта и обратить внимание на арты с космическими кораблями. В фентези много неровных поверхностей, это просачивается и в дизайн персонажа (различные украшения вроде костей, амулетов и подобного), здесь большой упор непосредственно на природные элементы, а они практически никогда не могут похвастаться идеально равномерной текстурой.
Распределите отобранные референсы по категориям (окружение, дизайн костюма, атмосферные арты/фото и так далее) по конкретным тематикам. Затем объедините в один мудборд самые важные элементы, которые наверняка хотели бы использовать в работе. Очень важно видеть перед собой не отдельно открытое изображение, а их набор: таким образом нашему мозгу удобнее комбинировать общую идею и погружаться в задачу. Кроме того, вам не обязательно заниматься этим исключительно перед началом работы: сбор и объединение вспомогательных изображений — это отличная альтернатива, если хочется заняться чем-то творческим, но конкретно на рисование нет сил или желания. Играя с собственной фантазией таким образом, вы создаёте себе решения для последующих задач и, конечно, заряжаетесь вдохновением.
Чем больше перед вами будет источников вдохновения и примеров других людей, как на примере выше, тем охотнее ваш мозг соберёт из этого новый, уникальный объект (и даже не один вариант!). Практически никогда художник не отбирает по парочке референсов под одну задачу, но и перебарщивать с количеством тоже не стоит. В конечном итоге, когда у вас будет достаточно материала, его хватит не только для одной или парочки задач: комбинируя необычное, находясь в поиске новых решений (как цветовых, так и любых других) вы можете открыть для себя удивительную способность искать подсказки, например, в форме животного или насекомого, в то время как размышляете о способе необычного подхода к изображению оружия.
Сохраняйте понравившиеся изображения
Поверьте, они обязательно пригодятся вам, если не прямо сейчас, то через определённое время :) Это намного лучше, чем позже мучительно вспоминать, где вы видели конкретную картинку и что нужно сделать, чтобы отыскать её снова.
Обращайте особенное внимание на сочетание элементов
Важно не просто видеть перед собой «хорошую картинку с «вау-рендером», а понимать, что она так хорошо «работает» за счёт совокупности элементов, которые не выбиваются по своим функциям из логики.
В любой работе есть ведущий и ведомый элемент, есть место контрасту и тону, что обращает на себя больше всего внимания. Говоря проще, в хорошей работе вы будете замечать участки с особым уровнем детализации, в то время как другие отведены под «зону отдыха». Обычно яркие элементы выделяют приглушённым окружением, а сложные формы повторяются в рамках одного арта.
Практикуйтесь как можно больше и чаще — это единственный способ стать хорошим художником. Но не забывайте про такую важную составляющую, как отдых: распределите время, не переутомляйтесь, но помните, что ежедневная практика творит самые настоящие чудеса.
А чтобы её было интереснее включить в расписание дня, присоединяйтесь к нашим ежемесячным дейликам (скоро и в Телеграм!), становитесь частью дружной команды и идите навстречу повышения уровня мастерства вместе с единомышленниками.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB