Бренд художника + Распаковка личности
В этой статье мы рассмотрим различные аспекты бренда, его элементы и способы применения с точки зрения художника.
Если обобщать, то бренд — это стереотип. Это то, как мы воспринимаем продукцию какой-либо фирмы по одному названию или логотипу из-за опыта использования, качества, полученных эмоций и тому подобное.
Бренд личности — это определенные ожидания от определенного человека, строющиеся на его ценностях. Другими словами, это живой организм, который будет меняться вместе с человеком.
Зачем нужен бренд личности
- Бренд личности помогает сформировать в сознании у людей определенное впечатление о человеке, вызвать эмоциональный отклик у аудитории и завоевать доверие.
- Отличительной чертой «Я-бренда» является ваше имя и репутация. По большей части люди будут тянуться к вам или вашему продукту из-за доверия как лидеру мнений.
- Человек, который хочет превратить себя в бренд, должен хорошо понимать свои сильные качества и свою целевую аудиторию, что он может ей дать, и почему за ним будет интересно следить или покупать какую-либо продукцию.
Ваша личность — это своеобразное строение, где вы являетесь строителем, а материалы — ваши увлечения, достижения и вложения в себя. Все личностные качества являются фундаментом и послужат началом для постройки собственного имени (или псевдонима) как бренда.
В своей книге «Важные годы. Почему не стоит откладывать жизнь на потом» Мэг Джей поднимает вопрос «капитала идентичности». Это то, как мы создаем себя шаг за шагом.
Капитал идентичности — совокупность личностный активов, запас индивидуальных ресурсов, которые мы накапливаем с течением времени. Это наши инвестиции в самих себя. То, что мы делаем достаточно хорошо или достаточно долго, чтобы оно стало частью нас:
— образование, опыт, экзаменационные баллы;
— наша манера говорить, как мы решаем вопросы;
— как мы выглядим, как относимся к другим людям.
Самооценка и сравнение себя с другими
Когда вы решаетесь стать не просто художником, о котором ничего неизвестно кроме ваших работ, а личностью, которая заявляет о себе миру, то вы берете на себя ответственность за предоставляемую информацию и мнение, которым делитесь. Каждый человек способен собрать аудиторию, которая поддержит и разделит взгляды. Но всегда найдутся и те, кто будет хейтить ваш труд и стараться принизить. Вот тут мы и подходим к самому важному критерию с которого стоит начать — поднятию своей самооценки и вере в себя не смотря ни на что!
Самооценка — это оценка самого себя (ваш кэп), своих достоинств и недостатков. То есть, это наша репутация в собственных глазах, а не то, что думают о нас спутники, друзья и коллеги.
Самооценка — это результат работы над собой! А значит, в первую очередь, нужно определить свои сильные и слабые стороны и принять их. Устойчивая самооценка — это цемент, который будет крепко держать все элементы вашей личности и профессиональные качества вместе.
Чаще всего самооценка страдает из-за сравнения своих результатов и умений с чужими.
Как показали исследования, люди дают оценку собственной жизни не объективно, а сравнивая с какой-то более высокой планкой, основаной на чужих достижениях. Зачастую, в таких случаях не учитываются множество факторов, таких как:
Человек на которого вы равняетесь мог начать на года, а то и десятилетие раньше вас, поэтому оценивать себя с более опытным просто глупо. Вложите столько же времени и усилий и получите такой же результат. Но тут время играет на вашей стороне, потому что сейчас интернет позволяет получить гораздо больше информации, главное правильно ею распорядиться.
Если вы только начинаете свой путь и ищите пути для развития, то никогда не сравнивайте себя с художником, который к этому моменту уже что-то изучил, набил шишки, сделал выводы, исправился и прошёл этот опыт неоднократно. Лучше изучите его работы, как они изменились, задайте вопросы художнику или пройдите курсы в сопровождении ментора.
Если вокруг вас никогда не было тех, кто разбирается в том, чем вы занимаетесь или ваши близкие просто не понимают ваших увлечений, то стоит завести новые знакомства. Тут вам на помощь придут паблики и каналы других художников, а также массовые челленджи и движухи, в которых можно общаться.
Например, когда вы рисуете время от времени и без определенной цели, а другой художник распланировал каждый этап и целенаправленно выполнял какие-то упражнения для достижения определенного результата. В таком случае, он может достичь большего в кратчайший срок.
Иногда можно заметить более слабые работы, но у художника больше подписчиков и заказов. Тут главным критерием является то, что художник изучил свою целевую аудиторию и нашёл пути для продвижения. Платные или нет.
Уверенность в себе должна строиться на том, что вы умеете, во что вкладываете свои силы и время, над чем имеете контроль лично вы, а не кто-то другой! Поэтому возьмите свои работы, посмотрите в чем вы стали лучше за последний год, а в чем не продвинулись ни на шаг, сделайте выводы и ступайте дальше работать над собой!
Отличительные черты бренда
Отличительные черты, такие как логотип, маскот, подпись, стиль и так далее, являются кирпичиками в постройке вашего бренда как личности и художника. Благодаря им вы можете выделиться среди общей массы.
У каждой известной марки есть собственные «сигнальные» символы, которые вызывают в нас определенные ассоциации и эмоции. В первую очередь это логотипы.
Видя эти изображения в мозгу сразу же возникает ассоциация. Например, качество или веселье. Обратите внимание на то, как подписывают свои работы, понравившиеся вам художники. Логотипом также могут быть и надписи!
Также отличительной чертой может являться способ подачи ваших работ. Это стилистика, техника рисования, тематика, ниша и ваше позиционирование на рынке.
Небольшая подборка, которая это продемонстрирует:
Следующим элементом, который поможет выделить вас среди конкурентов, является маскот. Это своего рода представитель вашего бренда, чья задача — оставить в сознании клиента положительную реакцию и привязанность.
Задайте себе вопросы и ответьте на них:
Например, детская иллюстрация, игровой арт, концепт арт персонажей или окружения, комиксы, портреты и так далее.
2. Какова моя целевая аудитория?
Постарайтесь как можно конкретнее описать ваших заказчиков. Это могут быть студии, издательства, авторы самиздата, мамочки в декрете, студенты и так далее. Ваш сегмент зависит от сферы деятельности, на кого вы рассчитываете. От этого будет зависеть и ваше продвижение, рассылка портфолио, реклама.
Какие боли, страхи и желания у ваших заказчиков? Чем им поможет ваш товар или услуга?
3. Какого моё позиционирование?
Подберите ключевые слова, которые охарактеризуют вашу сферу деятельности, товар, услугу. Почему заказчик захочет чтобы работу сделали именно вы? Вы создаёте уют, обучаете чему-то и прочее.
4. Выпишите особенности вашей личности.
Если в предыдущем пункте вы давали характеристику с профессиональной точки зрения, то здесь должно быть то, что будет привлекать аудиторию именно к вам, как к живому человеку, а не только как к рукам, которые что-то делают.
5. Придумайте «лифтовую презентацию».
Это пара предложений, которые полностью должны охарактеризовать вас и вашу деятельность. Например: «Я рисую запоминающихся бренд-персонажей, которые привлекают покупателей к вашему товару». Это можно предложить как свою услугу собственникам бизнеса.
6. Подумайте об органичности визуала.
Серии работ в портфолио или красиво поданная презентация проекта привлекает больше внимания.
7. Продумайте навигацию по своему профилю или паблику в социальных сетях.
Хештеги, по которым подписчики смогут отслеживать интересующие их аспекты. Например, такие пункты: #(ваше имя или ник)_portfolio, процесс, товар, статьи, жизнь… советы, уроки и так далее.
Контент-план
Это график публикаций с подробным описанием тематики и структуры постов.
- постоянное поддержание активности подписчиков;
- организация систематизированной работы в соцсетях;
- баланс между развлекательными, информационными и продающими постами.
- список тем, которые интересны вашей аудитори, отвечают вашей сфере деятельности, и что вы можете рассказать о себе и своем проекте;
- распределите темы в календаре;
- подготовить текстовый и визуальный контент (в идеале сразу составить на первый месяц);
- относительно вашей сферы деятельности, распределите контент примерно в таком процентном соотношении:
- развлекательный (с эмоциями) — 40%
- информационный (полезный и обучающий) — 40%
- продающий (ваш товар или услуга) — 20%
Идеи для постов
Держите список идей, которые вы можете применить в своем блоге:
Визуальная айдентика бренда Instagram
Так как первое, что мы видим, попадая в любой профиль этой соцсети, это визуальный контент, то стоит задуматься о его подаче или едином стиле. Ваша страничка должна задержать пользователя в профиле, побудить нажать на картинку. Это не означает, что вы обязаны следовать однотипной системе подачи контента, он может меняться. Но лучше всего, чтобы посты были подобраны сериями хотябы по 6, 9 или 12 штук. Или общей подачей каких-то тематических постов.
Лучше чередовать виды контента:
- нарисовать собственную афишу участия в каком-то мероприятии и поделиться мыслями/ожиданиями по этому поводу;
- ваша работа (или серия работ по какой-то теме/челленджу);
- процесс рисования;
- увеличенный элемент с деталями с какой-то работы;
- вы (что-то о вас как о личности);
- что-то о профессии (вы за работой);
- интерактив (знакомство с аудиторией, ответы на вопросы и так далее;
- товар или услуга (если вы что-то продаете, то расскажите об этом, опубликуйте свой прайс-лист или выставите мерч);
- видео-впечатление о чем-то;
- собственный туториал.
Выберите тему в списке идей для постов!
В заключение скажем, что самое важное — это получать удовольствие и любить то, что вы делаете! Не забывайте, что в первую очередь вы художник, и большая часть времени должна быть посвящена именно вашим работам, а только потом маркетингу. Но продуманная стратегия, презентабельная подача работ и выстроенный контент-план помогут вам упростить работу с материалом и быть более уверенным в том, что вы делаете, а не бегать с горящей пятой точкой и мыслью в голове «надо срочно что-то нарисовать!»
Распаковка личности
Итак, мы рассмотрели:
— что такое бренд личности и зачем он нужен;
— самооценка и факторы из которой она складывается;
— отличительные черты бренда;
— вопросы, помогающие определить свою нишу, целевую аудиторию и позиционирование;
— особенности создания контент-плана и идеи для постов.
Теперь мы предлагаем вам проделать ряд упражнений, которые помогут не только в развитии своего творческого пути, но и разобраться в себе. Возможно, вы найдете ответы на давно волнующие вас вопросы и проведете хороший психологический тренинг.
Зона комфорта.
У каждого из нас есть определенный образ жизни и то, что наполняет ее и создает комфортные условия, в которые хочется все время возвращаться. Таким образом, многое что нам не нравится или не хочется делать вызывает протест и мы придумываем отговорки, чтобы как можно дольше оставаться в своем уютном мирке.
Но наша зона комфорта обратно пропорциональна масштабу нашей жизни. Если мы находимся в этой зоне довольно долго, то отсекаем множество возможностей реализовать свой потенциал.
Чтобы достигать поставленных целей нужно как можно чаще выходить из зоны комфорта, но обязательно возвращаться, чтобы восстановить энергию и набраться сил.
Идеальное соотношение: 30% — зона комфорта, 70% — зона роста. В период выгорания эти пропорции нужно перевернуть.
Распаковка личности.
Существует такое понятие как «икигай» = предназначение + реализация.
Возьмите лист бумаги или создайте файл на компьютере и разложите «себя» на такие составляющие, как личность и жизнь, экспертность. Возможно, вам в этом поможет наш список. Можете добавлять и менять его на свое усмотрение.
Субличности.
Разобрав себя на составляющие мы можем увидеть, что в разные периоды мы сменяем наши роли. Таким образом в нас помещаются несколько личностей с различными задачами, увлечениями и целями (родитель, супруг, работник, путешественник, студент, художник и так далее).
Следующее упражнение при желании можно нарисовать. Охарактеризуйте себя как отдельные составляющие вашего «Я». Можете придумать каждому отдельному образу имя и личные символы.
Разобравшись в себе, своих желаниях и потребностях мы можем переходить дальше к формированию и достижению своих целей.
Точка А — Точка Б.
Точка А — это ваши показатели на данный момент (ваши проекты, работа, эмоциональное состояние, финансовые возможности и прочее).
Точка Б — это результаты, которых хотите добиться за определенное количество времени.
Мы пойдем от обратного и сначала определим место, в котором хотим оказаться (точка Б) и к какому времени хотим там оказаться. Для этого используем систему SMART:
— S (specific) — КОНКРЕТНАЯ — Четкая формулировка в 1-2 предложения чего вы хотите достичь.
— M (measurable) — ИЗМЕРИМАЯ — Выставляете критерии оценки в продвижении к своей цели. Какими они будут? (Возможно, это 15-минутные, но ежедневные зарисовки в течении 30 дней, а может готовый оформленный проект в портфолио по структуре курса?)
— A (achievable) — ДОСТИЖИМАЯ — Поставьте реальную цель, которую вы действительно можете исполнить в поставленные сроки. (Не гонитесь сразу за мечтой, на достижение которой должно уйти несколько лет. Лучше выполните какой-то этап на пути к ней. Затем еще один и еще…)
— R (relevant) — ЗНАЧИМАЯ — Что достижение этой цели даст лично вам? Почему вам важно ее выполнить?
— T (time bound) — ОГРАНИЧЕННАЯ ПО ВРЕМЕНИ — Выставляя себе временные рамки вы можете сконцентрироваться на целенаправленных действиях, не распыляясь на ненужные. (Отдавайте себе отчет в реальности поставленных рамок, отталкиваясь от своих возможностей).
Для определения точки А пройдемся по SWOT-анализу:
— S (strengths) — СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ — Что вы уже умеете делать, что поможет вам на пути к достижению цели (знание программ, быстрые скетчи для поиска идей, четкий план, наличие ментора и так далее).
— W (weaknesses) — СЛАБЫЕ СТОРОНЫ — Что вас тормозит? Что нужно сделать/изучить, чтобы исправить свое положение? (Незнание основ или какой-то важной составляющей, нехватка времени, очень долгая проработка каждого этапа рисунка/проекта и так далее).
— O (opportunities) — ВОЗМОЖНОСТИ — Что у вас есть такого, что может ускорить/замедлить продвижение к цели? (Время — вы фрилансер, студент с
N-ым количеством свободных часов в день/неделю или родитель троих детей и 12-часовой работой? Деньги — у вас есть возможность пройти структурированный курс с ментором или вы располагаете лишь свободной информацией из интернета? И прочее).
— T (threats) — УГРОЗЫ — Что может вам помешать выполнить ваш план или сильно его продлить? Как этого избежать? (Выставить срок длиннее, уменьшить объем работы и так далее).
Далее пройдемся по своим слабым сторонам более осознанно и честно ответим себе на вопросы: «Что меня тормозит?» и «Как я могу это исправить?»
Сила маленьких шагов.
Существует формула, которая наглядно показывает, что если каждый день улучшать какое-то дело лишь на 1%, то через год ваша эффективность в нем повысится в 38 раз. Если же делать на 1% хуже, то она практически обнулится.
При этом не стоит забывать, что время — не бесконечно, а все же ограниченный отрезок. Вместить в него весь список ваших дел просто невозможно!
Вы гораздо больше преуспеете, если выберете несколько задач, которые выполните хорошо и откажитесь от остальных.
Полезные вопросы (для отслеживания правильности своего пути и своевременной корректировки):
— Что можно сделать по-другому сегодня, чтобы приблизиться к желаемому будущему через месяц/пол года/год?
— Какой у меня сейчас вектор движения? К чему ведет то, что я делаю каждый день?
— Как много времени я трачу впустую?
— Мои цели/желания/мечты действительно мои или навязаны другими людьми?
Если представить каждое принятое нами решение в виде пазла, детальки которого составляют общую картину при маленьких шагах и действиях, а при простом сборе информации — пустой фрагмент, то можно наглядно увидеть сколько «пустых мест» мы делаем своими собственными руками.
А теперь, оглядываясь на все проделанные упражнения в этой статье предлагаем вам составить собственный пазл с задачами, которые приведут вас к вашей поставленной цели.
Помните, нет маленьких выборов! У всего есть накопительный эффект!
Спасибо, что дочитали до конца!
Из статьи вы узнали об основных составляющих для развития своих соцсетей, а для прокачки визуала и профессиональных навыков приглашаем вас на курсы школы CG LAB!
Вы научитесь работать в техниках Matte Painting и 3D, освоите игровую графику для мобильных игр, научитесь рисовать запоминающиеся иллюстрации и анатомически верных персонажей. На протяжении нескольких месяцев вы будете получать профессиональный фидбек от преподавателей, пополните свое портфолио новыми работами и увидите значительный рост.
Также подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков, статей и челленджей.
Материал подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.