Основные принципы создания игрового персонажа

Создание чего-либо с нуля — это неизбежно сложный процесс, от которого можно поймать ощущение, словно ваша голова превращается в кипящий чайник. Отрисовка новых персонажей, конечно, не является исключением — коварные сложности поджидают на каждом этапе, а в особенно запутанных случаях можно зайти в тупик. Чтобы этого не случилось, и ваши идеи доходили от начала процесса до полной реализации - Школа CG LAB подготовила эту статью.

Речь пойдёт о разработке героя для игры, но все данные советы, за исключением некоторых технических пунктов, применимы и для идей, связанных с комиксами/одиночными артами/анимацией.

Готовы? Поехали!

Три самых важных пункта

Для какой бы вселенной вы не запланировали создать своего героя, следует учитывать самые главные аспекты:

• Персонаж не должен выбиваться из окружения. Согласитесь, будет весьма странно, если вы, скажем, погружаетесь в суровое космическое приключение, и тут один из неписей словно вышел из книг Толкина (и неважно, к кому из фантастических существ отсылает дизайн). Это очень утрированный пример, но благодаря ему мы можем осознать важность данного пункта. Персонаж должен соответствовать той среде, которую диктует канон проекта. Единственным исключением из правила является мир, где вам нужно совмещать вместе как можно больше безумств (вроде мультфильма «Рик и Морти» или игры «ARK: Survival Evolved»), но это уже совсем другая история и подход к ней.

• Персонаж должен говорить внешним видом о своей роли. Это очень важный пункт, в котором вам предстоит работа по поиску достаточно большого количества референсов, а если речь идёт об исторической одежде, то не поленитесь изучить несколько статей по теме для предания арту правдоподобности. К этому же пункту мы можем отнести форму тела, подробнее о которой расскажем дальше.

• Персонаж должен быть достаточно простым. Когда вы создаёте героя для игры, то нельзя упускать из виду конечную цель: готовый объект будет внедрён в игру, поэтому его не нужно усложнять слишком сильно. Конечно, итоговый план зависит от стилистики проекта, на каждом из которых есть свой ряд требований. Однако, большая часть героев это не основные персонажи, а разного рода непись, с которой контактирует игрок. В этом случае любой второстепенный объект, как правило, не должен быть проработан сложнее основного действующего лица или босса. Не стоит забывать и о том, что новый персонаж (особенно если это какой-нибудь монстр) может расти от уровня к уровню, а это значит, что вам придётся ходить по тонкому льду: одновременно не усложнять дизайн слишком сильно и держать в голове тот факт, что, возможно, потребуется добавить ещё несколько деталей в дальнейшем.

Основные типы персонажей в играх

Любая идея будет отталкиваться от того, кого принято видеть в заданном сеттинге. Это относится к пункту «не выбиваться из окружения». Однако, если вы посмотрите на героев игр (в общем, а не в одной и не в двух конкретных), то придёте к выводу, что самих типов не так уж и много. Первое место по популярности занимают самые сложные по исполнению: человекоподобные герои. И здесь речь не о людях как таковых: любой объект, имеющий форму, которую мы определим как околочеловеческую анатомию или силуэт, попадает в эту категорию. Например: эльфы, некоторые виды ксеносов, дварфы и подобные им существа.

На втором месте антропоморфные персонажи. Сюда входят как звери-компаньоны, так и полноценные главные герои-животные (а ещё всевозможные живые камни, грибы, растения, насекомые и подобное).

Механизмы считаются одной из самых сложных задач для художника-концептера. Здесь мало прилепить одну деталь к другой: для создания по настоящему работающего существа потребуется немалое знание логики, физики и подробный разбор разного рода машин.

К отдельной категории можно отнести существ, живущих и работающих вне описанной выше логики. Это различные движущиеся «кубы», которых часто используют как боссов, существа непонятного очертания и происхождения.

Базовые принципы работы над персонажем

Если вы работаете художником на проекте, то вам обязательно расскажут о всех нюансах, которые должны быть соблюдены, нечасто получается работать над чем-то с «чистого листа». Сюда относятся эскизы, пожелания, описание того, что хочется видеть в рамках данного проекта. Отдельно проводится работа, которая показывает, какие именно герои наиболее востребованы и что хотел бы видеть потенциальный игрок. Но если мы отстранимся от этой схемы, то откроется маленький секрет: есть три основных критерия для создания персонажа: это форма, цвет и силуэт.

Советуем обратить внимание на следующие пункты:

• Персонаж не должен быть слишком идеальным. Типичные «Мери/Марти Сью» только оттолкнут зрителя и игрока. И ответ на вопрос «почему?» очевиден: это попросту скучно. Такой герой не привлечёт внимание в современной индустрии, его история должна цеплять, а дизайн выделяться на фоне остальных.

• Конечно, персонажи занимают первый план в разработке игры, ведь именно они привлекают внимание, а это значит, что главный герой не должен вызывать у зрителя сильное чувство отторжения, наладить эмоциональную связь важно уже на самых начальных этапах. Частично это относится к первому пункту: скучные герои (слишком хорошие или слишком плохие, говоря грубо) никому не интересны. Поэтому знать, какая история стоит за плечами условного сурового воина и уметь отразить это в своей работе — очень большая ценность.

• Роль героя должна быть чётко обозначена. Без этого пункта невозможно создать действительно хорошего и «работающего» персонажа. Чтобы убедиться, что его костюм «работает так, как нужно», задействуйте образ в разных скетчах-сценах. Это поможет определиться, насколько уместен тот или иной элемент, а лишнее сразу даст о себе знать.

• Сочетание пропорций и форм. Это относится непосредственно к общему дизайну - неопытный художник может допустить ошибки, незаметные на первый взгляд, но очень сильно отражающиеся на внимании и заинтересованности зрителя. Правильная комбинация формы, цвета и силуэта — как минимум половина успеха. Скажем, вы не будете давать герою очень большой меч, если жанр подразумевает исторический канон, где не очень жалуют сверхстилизацию. Такой меч может хорошо смотреться в менее реалистичных проектах, но он совершенно точно не нужен в данном случае. Или неправильно подобранная цветовая гамма, которая сильно повлияет на общую картину. А что касается силуэта: если он узнаваем и читаем, то вы хорошо сделали свою работу!

• Сделайте акцент на мимике и эмоциях. Наша школа подготовила очень полезную статью о том, как работать с эмоциями у персонажей и сделать их по-настоящему интересными и запоминающимися. Харизматичные герои всегда находят отклик в сердце зрителя, используйте этот козырь при работе.

• Почувствуйте своего персонажа. Для этого вам может потребоваться нарисовать с ним определённое количество скетчей, задействовать героя в разных ситуациях, поработать с его позами и мимикой. На этом этапе намного важнее показать объёмность и общую форму героя, чем углубляться в детализацию.

В любом случае все эти пункты очень сильно связаны с тем, над каким конкретно проектом вы работаете и для чего создаёте персонажа. Окружающий героя мир — это самая большая подсказка к его дизайну.

Поиск идей и точного образа

Итак, вы определились с тем, каким должен быть герой (установили класс, характер, узнали/придумали историю и погрузились в канон), желающий явить себя миру за счёт стараний художника.

Это значит, что пришло время как следует исследовать источник вдохновения! Заведите отдельную папку и складывайте туда связанные с задумкой вещи: работы других художников, тестуры и элементы одежды, которые могут пригодиться, всевозможные референсы и примеры. Ищите образы, которые вас зацепят; возможно, вам важна не только визуальная составляющая: некоторые рисующие при работе над персонажем собирают определённый плейлист-ассоциацию, что тоже может помочь в работе и дать прочувствовать нужную атмосферу.

Затем определите для себя цепляющие дизайны, не бойтесь комбинировать их и экспериментировать! Иногда идея кажется очень хорошей, но получившийся результат не может удовлетворить ожидание. Также это работает и в обратную сторону: первичная задумка может казаться плохой, но только до тех пор, пока вы не перенесете её на бумагу и не поймёте, что конкретно этот набросок имеет много шансов добраться до финала.

Во время работы предстоит создать много первичных концептов, конечное решение останется, вероятнее всего, за арт-лидом. Вам же понадобится отрисовать несколько вариантов одного и того же существа: отталкивайтесь от разных форм, держите в голове перечисленные выше пункты, не усложняйте себе задачу на этом этапе. Лучше позаботьтесь о том, чтобы первичные скетчи были достаточно выразительными и интересными, детали добавятся потом. В конечном итоге вам могут предложить не конкретный вариант, а выделить отдельные дизайнерские решения, которые потребуется совместить в совсем новое существо.

Если вы рисуете персонажа для себя, то этот пункт становится и проще, и сложнее одновременно. Будучи сами себе арт-лидом, вам потребуется отстраниться от своего детища, посмотреть на получившееся свежим взглядом и взять в работу то, что кажется лично вам самым лучшим вариантом.

К чему вы должны быть готовы, как художник?

Отправляя своё резюме на вакансию, связанную с созданием персонажа, начинающие художники могут точно не знать некоторых нюансов работы. Мы расскажем о самых основных:

Первое. Вероятнее всего, вы будете работать не над одиночным артом, а над целым концептом. А это значит, что нужно быть готовым рисовать героя (и знать, как выглядит каждый его элемент) не только в анфас или крутой/боевой стойке, но и в статичных позах для того, чтобы материал был передан 3D-художнику и начался следующий этап работы. Поэтому не ленитесь лишний раз прокачать анатомию, например, записавшись на наши курсы.

Второе. Не копируйте референс, насколько бы сильно он вам не нравился! Может быть, вы нашли арт, который в точности соответствует изображению в вашей голове, и очень велик соблазн «позаимствовать» слишком много. Плагиат недопустим, особенно когда вы работаете на компанию, и от этого может зависеть её репутация.

Третье. Обязательно оцените ваше время и отведите некоторую его часть для отдыха. Выгорание — ужасно неприятное состояние, с которым, к сожалению, сталкиваются практически каждый художник. Распределение нагрузки особенно важно для работы в данной сфере.

Четвёртое. Не отвергайте идеи, которые приходят в голову, если они уместны: поделитесь ими с арт-лидом и командой. Компании любят инициативных сотрудников, заинтересованных в проекте, и тех, кто не стесняется делиться предложениями.

Пятое. Процесс адаптации вашего персонажа. Если проект подразумевает анимацию, то вас могут попросить упростить персонажа до базовых форм, а вы, в свою очередь, должны хорошо понимать их. В итоге любой аниматор захочет, чтобы для «оживления» предложенной вами модельки затрачивалось как можно меньше усилий. Помните, что правило «не перегружать арт» ваш надёжный друг, помогающий избежать массу проблем :)

Общие рекомендации

Несколько полезных советов, обратив внимание на которые вы сможите повысить качество ваших работ:

Поэтапность работы. Не беритесь придумывать украшение вашему герою, когда ещё не определились с основной формой тела. Вы можете следовать списку из этой статьи, или создать свой собственный, но обязательно озаботьтесь этим моментом! Когда у вас есть чёткий план действий, работать становится намного легче.

Мотивация. Ваш герой не должен существовать «просто так», у этого обязательно должна быть цель, иначе персонаж рискует остаться скучной картинкой, как неприметный задник. Сделайте существование вашего творения осмысленным, следите за тем, чтобы тот выделялся на фоне остальных и не был «картонным».

Дайте персонажу недостатки. Этот небольшой пункт сделает героя более живым и привлечёт внимание. Добавить данную «специю» можно как во внешний вид, так и в характер. Здесь вас может ограничивать только собственная фантазия!

Вы можете начать создание с описания героя. Для этого выделите давно пылящийся на полке пустой скетчбук или откройте документ на компьютере и начните описывать всё, что вам кажется применимым к задумке! Какие-то пункты отпадут за ненадобностью, из отдельных идей может вырасти совершенно новая и неожиданная, но главное в том, что вы запомните это, потому что вся важная информация будет записана.

Ищите вдохновение во всём, что вас окружает. В прогулке, в форме листа причудливого дерева и облаков, в освещении, которое меняется в зависимости от времени года или суток. Нас окружает удивительный мир, опираясь на внешние проявления которого можно отыскать целую гору вдохновения и личной мотивации. Главное — разрешить себе смотреть по сторонам, как бы странно это не звучало.

Уникальность — главная ценность. Вам может показаться странной пришедшая в голову идея, но будет ли она менее ценной от личной неуверенности? В нашем веке, когда казалось бы придумано так много, не так часто встречаются по-настоящему оригинальные работы. Чтобы создавать их, нужно иметь определённую смелость, не бояться продемонстрировать свою «странность». Оригинальный подход ценится во многих отраслях, но работа художником стоит где-то в первых рядах этого списка.

Персонаж — это целый отдельный мир, который вы развиваете в рамках одного героя. Создать нечто, способное впечатлить людей не так то просто, особенно в наше время, когда геймеры достаточно избалованы в вопросе необычности как отдельно взятого мира, так и тех, кто этот мир населяет. Чтобы добиться хороших результатов нужно постоянно расти как художник, в чём вам могут помочь наши курсы создания цифровой иллюстрации по теме персонажа.