Inktober
October 12, 2022

Как имитировать традиционные материалы в CG: советы, приемы и бесплатные паки кистей

Говорим про способы, которые помогут в цифре имитировать краски, карандаш или чернила. А в конце статьи рассказываем, как бесплатно получить курс по рисованию, полезные книги и большие паки референсов.

Автор работы — Hue Teo

Когда мы рисуем красками, тушью или карандашом, они ложатся на поверхность неравномерно: где-то сквозь мазок проглядывает холст, заметны неровности от кисти, тушь и акварель дают живописные подтеки, видна зернистость бумаги. Эти неоднородности создают ощущение «традишности» рисунка, особенно на контрасте с цифрой, которая может быть слишком стерильной и слишком чистой.

Фрагмент «Цветущей ветки миндаля» Ван Гога. Хорошо видны отпечатки кисти, направление мазков

Чтобы цифровой рисунок выглядел как традиционный, нужно передать это ощущение холста и краски. Главный ингредиент здесь — текстура: именно она дает нам впечатление, что рисунок создали с помощью физического взаимодействия. Текстура, в свою очередь, глобально делится на две составляющие: кисти и холст.

Имитируем традиционные инструменты: бесплатные кисти для Photoshop, Procreate и Clip Studio Paint

Кисти от художника Sylar113 — ссылку на них мы дали ниже, в разделе Photoshop

Можно создать текстурную кисть самостоятельно, но в интернете есть много готовых бесплатных паков, которые хорошо передают поведение красок, карандашей и туши. Собрали здесь пачку для разных программ.

Photoshop

Procreate

Хотя в Procreate изначально есть кисти под традиционные материалы, художники все равно создают бесплатные паки и для этой программы. Если вам не нравятся стандартные кисти или вы хотите попробовать что-то новое — приглядитесь к этим наборам:

Несколько мини-сетов кистей от художницы Ittai Manero:

Другие наборы от разных художников:

Clip Studio Paint

Имитируем холст и бумагу и добавляем больше текстуры

У поверхности для рисования традиционными инструментами часто есть своя специфическая текстура: волокна натянутого холста, зернистость акварельной бумаги, жесткая шероховатость крафтовой бумаги. Иногда есть и собственный уникальный цвет, как в случае с крафтовой бумагой или бумагой для пастели.

Текстуры акварельной бумаги, холста, крафтовой бумаги и бумаги для пастели

Чтобы имитировать их в цифре, добавьте фотографию или скан с нужной текстурой на рисунок. Как это сделать:

  1. Найдите фотографию с нужной вам текстурой. Художница Chantal Horeis создает собственную библиотеку текстур, самостоятельно сканируя разную бумагу. Вам не обязательно заморачиваться так же, можно найти текстуру в интернете. Например, на бесплатных стоках.
  1. Добавьте фотографию верхним слоем в рисунок. Поставьте для слоя подходящий режим наложения: обычно художники используют Overlay (Наложение) или Multiply (Умножение). Вы можете прощелкать все режимы и посмотреть, какой, на ваш взгляд, смотрится лучше всего.
  1. Если нужно, скорректируйте у слоя прозрачность и яркость, чтобы рисунок выглядел естественней и органичней.

Дополнительные способы добавить текстуру рисунку

Если вам хочется сделать рисунок еще более текстурным, есть такие способы:

Добавить рандомные пятна. Так, например, поступает художница Саша Тудвасевадобавляет на рисунок случайные акварельные пятна.

Добавить изображению резкости. Это можно сделать с помощью фильтра Sharpen (Резкость):

А можно — с помощью фильтра High Pass (Цветовой/краевой контраст), как делает Саша Тудвасева. Объедините все видимые слои в слой-копию с помощью горячих клавиш Ctrl+Alt+Shift+E (английская), используйте High Pass фильтр и выберите для слоя режим наложения Overlay или Soft Light.

Выбираем подходящий режим наложения

Пройтись поверх рисунка текстурной кистью на новом слое. Художница Meppity для этого выбирает цвет, который больше всего присутствует в рисунке, или схожий с ним. Потом она прощелкивает разные слои наложения, чтобы выбрать лучший эффект. Если необходимо, меняет прозрачность слоя. Основной принцип: чем выше непрозрачность, тем сильнее видна текстура.

Художница выбрала нужный ей режим наложения и уменьшила его непрозрачность

Добавить на рисунок шум. Это можно сделать с помощью фильтра:

А можно через новый слой. Meppity создает новый слой поверх рисунка, ставит ему режим наложения Overlay или Soft Light, после чего заливает слой одним цветом — и добавляет шум на этот слой. Если вы хотите пиксели сделать больше размером — просто растяните этот слой. Если хотите немного смягчить их — наложите поверх фильтр блюра (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу).

Разница между двумя способами добавлять шум. Слева — фильтр на основной рисунок, справа — на отдельный слой с заливкой цветом. Здесь выбрано большое значение шума для наглядности, вы можете регулировать этот параметр под свой вкус

Дополнительные трюки

Оставьте видимыми некоторые линии скетча-подложки. Это необязательный совет, но если захотите ему последовать, важно избежать грязи и неряшливости.

Художница HamRib Art советует полностью стирать линии скетча, если они слишком перетягивают на себя внимание: например, находятся на лице или в другой важной зоне рисунка. Для остальных линий девушка использует большую текстурную кисть с высокой прозрачностью, чтобы аккуратно пройтись по скетчу и немного стереть его, сделать менее выдающимся.

Имитируйте процесс и внешний вид традиционных рисунков. Изучите рисунки, которые делаются нужным вам материалом, отметьте их особенности, чтобы перенять их для цифры.

Допустим, вы хотите имитировать иллюстрации, выполненные тушью и пером. Вам нужно будет как минимум:

  • Подражать традиционной штриховке чернилами:
Один из примеров разных штриховок от A. Noah Rodriguez-Acosta

• Класть штрихи по форме:

Посмотрите на облака в работе Франклина Бута — линии очень хорошо описывают объем облаков, потому что ложатся по их форме

Совет: Не пытайтесь делать линии выверенно-идеальными. Во-первых, это бесконечно будет держать вас в стрессе. Во-вторых, люди смотрят на ваш рисунок отдаленно и не вглядываются в каждую маленькую деталь.

Избегайте спецэффектов цифры. Например, художник Court Jones не советует использовать градиенты — они слишком математически идеальны, по ним явно будет видно, что рисунок сделан в цифре. Еще он советует избегать плоской заливки цветом и слишком яркого свечения вокруг источника света без какой-либо текстуры.

Слева — рисунок, выполненный с помощью градиентов, простой круглой кисти и режимов наложения. Справа — рисунок, созданный только с помощью одной масляной кисти

«Чернильный мир» на Инктобер от CG LAB: Терри Пратчетт и подарки

Надеемся, теперь вы готовы применить эти знания для участия в Инктобере! В этом году мы подготовили в его рамках свой челлендж с общей темой «миры Терри Пратчетта». Ничего страшного, если вы его не читали — мы взяли собирательные темы, чтобы каждый художник мог дать волю фантазии.

Списков у нас два: с персонажами и пропсами, по 15 тем в каждом. Так вы можете сами выбрать, что вам больше по душе. В каждой номинации будет по три победителя, для них мы подготовили чудесные подарки: курсы по рисованию, скидки на курсы, книги, паки референсов и не только.

Читайте полные правила здесь, готовьте чернила и заряжайтесь вдохновением! С нетерпением ждем ваших работ — удачи вам!

Статью написала Тао.