«Снимать надо не ДЛЯ, а снимать надо, ПОТОМУ ЧТО…»

автор: Голубева Екатерина «Человек-печатная машинка»

Сергей Родился 5 мая 1968 года в Москве, на Большой Никитской (бывшая Герцена). Девиз автора: «Сейчас достиг возраста удовольствия, а не суеты…»

Выделить любимый авторский жанр почти невозможно. Это и стрит, и студийные работы, и проекты. Большая серия работ в жанре цифровой коллаж. Что принесло ему неоднократные победы как в России, так и за рубежом. Также эпизодически автор снимает животных (одна из работ в этом жанре стала Лауреатом национальной Премии «Золотая Черепаха» 2010г). ​

Работы автора являются частью экспозиции ряда художественных галерей и множества частных коллекций в России и за рубежом, представлены в коллекции Государственного Русского Музея и публикуются в зарубежных и отечественных фото журналах. Из российских это Digital Photo, Фотомастерская, ФотоДело, Российское фото, Русский Пионер и другие. Сергей стал одним из создателей монографии о Русском скульпторе В. М. Клыкове (около 200 фоторабот) и издании «Возьмите меч мой».

Ввел термин «нерв в фотографии», и проповедует личностное и эмоциональную составляющую в портрете, авторское раскрытие образа.

Член экспертного Совета по оценке визуальных и фото произведений. Советник Ректора академии МНЭПУ по культуре. Член ассоциации искусствоведов, в составе национальной секции, международной ассоциации художественных критиков. Член AICA (UNESCO). Член Российского Географического Общества. ​

Проходят персональные выставки, в том числе и за рубежом, Франция, Испания, США, Сербия, Абхазия. Автор приглашается в жюри международных конкурсов, фестивалей и портфолио ревю. Назван лучшим сигарным фотографом России 2015.

Участник выставок и мультимедиа проектов в рамках различных Арт фестивалей и акций (в том числе: Ночь Музеев и Московский Бульвар Искусств). Вышло восемь авторских альбомов…

На сегодняшний момент Сергей Пилипенко (творческий псевдоним Серж Арамис) является Президентом Российского Фото Союза и помимо творчества занимается популяризацией фотоискусства и культуры фотографии в России. Ведет преподавательскую деятельность.

— Сергей, что для вас значит фотография?

— Сейчас фотография - это не совсем ремесло или инструмент фиксации реальности, это уже полноценное современное искусство, как вид. Раньше фотодело предполагало большой физический труд, когда люди таскали большую деревянную коробку на треноге с медным объективом с толстыми линзами. Следующий этап – пленка: камеры стали компактней и комфортней в использовании. Но нужно было знание химических процессов и реакций, тайминги, приобретение средств для проявления и печати. Наступил этап цифры (цифровой фотоаппарат), которая с каждым годом становится все продвинутей и технологичней. Современный фотоаппарат, или даже камера в телефоне, технически почти все сделает сама: выдержит режимы, добьётся выверенного качества, применит фильтр, окрасив работу в уникальный стиль.

Фотография – очень хорошее средство творческого выражения, не требующее многолетнего изучения: технология максимально облегчила вход в фоторемесло. Хотя, с другой стороны, в любом процессе все равно нужно знать основы и инструмент. Даже снимая на цифру, нужно знать программы по обработке, ибо, нажав на кнопку вы еще не сделали фотографию. Так что, фотография, наверное, - самый доступный вид творчества, в котором ты можешь реализоваться.

— А с философской точки зрения?

— Философская точка зрения, наверное, у каждого своя. Но фотография все равно не будет плевком в историю. Она вряд ли станет объектом духовного наследия. Но, если говорить о философии, то в моем понимании фотография должна провоцировать, цеплять, шокировать, она должна выдернуть вас из толпы. Художник будет месяц писать букет цветов, и ты повесишь картину на стену – это красиво. А если фотограф сделает снимок букета, то максимум – эта фотография появится у какой-то бабули, как принт на клеенке на даче. Вот и пытаясь зацепить своими работами, не котиками и цветочками, фотографы особенно начинающие ищут способы быть замеченными в социуме. Первое и, наверное, самое распространенное по уровню воздействия это область физиологии, то, что гарантированно воздействует, то есть на уровне живота. Отсюда большой поток «нюшек» (фото в стиле «ню», обнаженные): красивая обнаженная девочка не оставит никого равнодушным.

Далее идет более сложный пласт воздействия – это уже на уровне сердца, это уже чувства и эмоции, это, как я пропагандирую, – «нерв» в фотографии, это характеры, эмоции, моменты на пике, тут и морщинистая рука старика с копейкой в ладошке, тут и глаза ребенка, полные слез, когда мама ушла, тут и закусанная губа школьника, раздумывающего над задачей, смущение и стеснение юной барышни, когда ей одноклассник подарил первый букет с запиской «ты мне нравишься, давай встречаться», подернутые пеплом глаза матери-одиночки, едущей в метро домой с сумками наперевес и мыслями о скромном быте и детях, мужик не уходящий с кладбища, обнимающий крест только что похороненной супруги и так до бесконечности....

После всего этого, конечно, идет уже философская фотография, концептуальная, это уже на уровне мозга. Тут уже воздействие на специалистов и гурманов. Это игра теней, контраста, фактур и форм, это как кутюр – то, что рождает ощущения, послевкусие, размышления... это не для того, чтоб носить, это для того, чтобы откликнулось где-то в глубинах...

— А как давно вы занимаетесь фотографией?

— Лет 25 точно. Я решил сильно поменять свою жизнь и не тратить ее на какие-то ненужные вещи. У меня просто была камера – одна из первых цифровых. Стоила она тогда, как чугунный мост, а по техническим характеристикам была гораздо слабее, чем сейчас камера в телефоне. Я сделал несколько кадров ночью на Болотной набережной и отправил в очень популярный на тот момент журнал «Digital Photo». Работу назвал «Огни большого города». Им [редакции журнала] понравилось, мне дали какой-то приз, и вот всё как-то пошло. Нельзя сказать, что я к этому как-то шел осознанно, или нашёл какой-то инструментарий, чтобы самовыражаться.

— Вами был придуман термин «нерв в фотографии». Что он означает?

— Это как раз твое личностное отношение. Когда ты пытаешься в своей работе вытащить историю про человека, про время, в котором он живёт, про то, что с ним сейчас происходит или про его общий характер. Поймать искру в глазах, или, наоборот, замороженную пустоту, чуть ли не конец жизни. Нужно искать эти отношения. Ты можешь сделать работу, основанную на том, что увидишь ты, чего на самом деле и нет в герое: у него длинные пальцы, он похож на Гамлета, которого отправляют в ссылку после всех убийств: вот у тебя и получился этот нерв, это метание души, эти страдания. А он на самом деле тракторист, дурак, у него за плечами кирпичное ПТУ и лоб в два шнурка, но ты поймала что-то и задала в своей работе то, что может быть и не про героя вовсе. То есть для тебя объект уже становится глиной, из которой ты формируешь свое ощущение. Ты увидел, не колхозника, а тонкого интеллигента, это твоё творчество. Вот что такое нерв.

— Этот нерв можно почувствовать или развить?

— Можно, конечно. Расскажу такую историю. Был такой Борис Викторович Родионов — очень талантливый человек. У него два сына, и вот один из них, Алёша, всё время живший в Барселоне, приехал в гости, и я предложил им сделать портрет. Они пришли, я посадил их и начал разговор, ловя нужный момент. Когда он появляется, я делаю кадр. Не раскадровку, не расстрел серией, а жду, ловлю тот самый миг. Я делаю мало кадров, я жду, я охочусь, я коллекционирую эти моменты.

На этом кадре трудно вербально объяснить, что происходит: сидит папа, который давно не видел своего сына. А сын уже красавец: молодой, атлетичный, ухоженный. Папа, позируя, гордится им: он держит сына за руку и улыбается, в его взгляде все: гордость, любовь, радость такого редкого контакта. В то же время сын испытывает некоторую неловкость перед отцом, он по-прежнему малыш, которому частенько перепадало, и папа был строг и занят, и приходилось взрослеть и доказывать и тут они вместе они равны, они семья. Если ты чувствуешь это и видишь, у тебя получается сильная работа. Всё остальное будет “фотографией на паспорт”. Большинство людей из тех, кто взял фотоаппарат и стал работать, снимают так, чтобы точка фокуса попала в глаз, и сразу делают кадр. Но, друзья, сделайте маленькую паузу, навелись вы хорошо, глазом посмотрите, а что вокруг, а как скомпонован кадр, есть ли в нем объем дыхание сюжет? Может кто-то ненужный вошел в кадр, или случайный блик упал на нос модели.

— Как вы можете охарактеризовать свой стиль фотографии?

— Не могу никак. У меня же много всяких увлечений: живопись, музыка, путешествия, кулинария, да и просто душевные разговоры. Тут нет какой-то стилистики, это то, что тебе присуще. Я всегда говорю: снимать надо не ДЛЯ чего-то - фотосайта, выставки, коммерции и прочего, а снимать надо ПОТОМУ ЧТО. Ты снимаешь, потому что не можешь это не снять, это тебя торкнуло, засвербило.

— Что для вас важнее, процесс съемки или готовый материал, готовые фотографии?

— Даже и не знаю, как ответить. Все творческие люди ищут оценки и реакции. С творческим человеком не работает волшебный пендель, он его не стимулирует. Для него этот волшебный пендель – это скорее хлопок по крышке гроба. Творческих людей надо хвалить. И тогда это окрыляет стимулирует заставляет делать больше. Не ругайте, не судите творческих людей, они ранимы.

Мы можем говорить, что мы самураи, и нам важен путь, а не результат, но это тоже не совсем правильно, потому что, занимаясь творчеством, очень сложно работать в стол. Мы все живые люди, нам хочется оценки нашего даже не интеллектуального, а психологического вклада. Важен результат, но, как любой производственный процесс, он всё равно трудозатратен, а творческие люди, по большей части, ленивы. Поэтому здесь тоже появляется дилемма: хочешь сделать хорошо — вложи труд. А ты и не очень это любишь. И делать тяжело, и в то же время ты от этого испытываешь удовольствие при рождении фото.

— Вы говорили, что тот, кто не умеет фотографировать, начинает учить; а у того, кто умеет, нет времени на стороннее, он занимается творчеством. Что, помимо желания учить, отличает плохого фотографа от хорошего?

— А такого нет. Это как раз вечный подход к оценке произведения. Даже именитые искусствоведы все равно оценивают художественное произведение через призму своего воспитания и мироощущения, это все равно вкусовщина отдельного человека, несмотря на его углубленное знание истории искусств, культурологических исследований разного рода и эссе. Если у тебя это внутри осталось, то даже когда ты получил огромное количество информации, которая развила тебя как человека многогранного, то все равно будешь оценивать эту работу через призму своих детских ощущений.

— А вы как оцениваете фотографии?

— Сейчас уже нет какой-то оценки. Во-первых, это тоже сильно всё упало: если раньше были журналы, где было честью напечататься, получить даже приз какой-то. Сейчас фотографии практически никто не печатает. Выставки бессмысленны, потому что они очень дорогие. Да, поставить себе галочку, чтобы у тебя была персональная выставка, наверное, здорово, но это не приближает тебя к следующему уровню.

16 лет назад я основал Российский Фото Союз – крупнейшую общественную организацию, как творческий союз, которые были раньше. В мое время оказаться в творческом союзе было как государственная награда, это был статус и элитарность — это лучшие санатории, путевки, упоминание и цитируемость. Сейчас это практически никому не нужно, потому что нет поддержки, нет такого массового движения, современный мир живет другим ритмом и другими оценочными критериями.

— А людям, далеким от фотографии, как оценивать? Трогает/не трогает?

— Конечно, вот ты увидела работу, она тебе нравится, значит это шедевр. А когда ты занимаешься этим делом и воспитываешь в себе огромное, ну если не эго, то отношение к себе, – то в момент создания получаешь шедевр для себя. Да, пройдет минута, и ты увидишь недостатки, но, когда ты это создавал, это же было гениально. Поэтому какое-то экспертное мнение, оно бессмысленное. Очень большая глупость просить критику: работа не изменится, она уже родилась, а потом любая посторонняя оценка — это чужое мировосприятие на твою работу, а тут никогда не будет стопроцентного совпадения. Вот и всё. Самый лучший критик всё равно будешь ты. Ты знаешь про свою работу так много, что никто другой к этому даже не приблизится.

— Что такое современное искусство? Насколько оно свободное?

— Современное искусство — это хороший коммерческий проект искусствоведов и арт-дилеров, хотя, даже при существенно заниженных требованиях к процессу рождения произведения, это безусловно творчество, и только время, а точнее память потомков, скажет: было ли это прорывом и значимым. Всё со временем меняется, появляются новые технологии – то, что я занимаюсь цифровой фотографией, это будет такая архаика, точно такая же, как сейчас плёнка. Современное искусство очень свободное. Знаешь, чем отличается именно «современное искусство» наших времен? Оно не ограничено не только твоим самопроявлением, но и образованием. Тебе не надо долго учиться, ставить манеру письма, кисть, вкладываться в это: плеснул краской на холст, смял пустую банку, прибил мошонку к мостовой, вот тебе и арт-объект, проявление видения или чего-то нового. Главное попасть в тренд или в аудиторию, а критики придумают тебе историю, прикрутят глубину и сделают ценность и стоимость... А ты думаешь: «Боже мой, а я думал, это собачка обкакалась, ан-нет это шедевр, это в центре города поставят и в бронзе, и в гигантности». В итоге: ходи, приобщайся, и не высказывайся, а то примитивным посчитают...

— Оно теряет свою ценность из-за этого?

— Время - честный господин, оно это всё раскладывает. С другой стороны, а критерий ценности и великости в чём? Кто более великий: Шекспир или Маринина? Тот творил в своё время, но его книги покупают хорошо одну в месяц, а Маринину покупают 4 килограмма в час. У нас сейчас все фотографы, модели, литераторы – все стали писать, но гениальных писателей у нас пока немного.

— Какой момент в вашей карьере вы считаете самым важным? И почему?

— У меня это не карьера, это то, что уже достаточно долго сопровождает мою жизнь. Говорить, что это карьера, что ты где-то состоялся я бы не стал. Да, у меня были персональные выставки по миру, но сейчас это ни к чему нам. У меня много наград и орденов. Ну и куда это дальше? Да никуда. Это никому не нужно, сейчас это не является аргументом: награды не увеличивают ни стоимость, ни статус, не меняют твое мироощущение. Да, ты чего-то добился — здорово. Иногда это хорошо. Тебе вместо медали подарили сумку фотографическую. Ну, очень здорово. А потом у тебя сумок этих 20 штук, и ты думаешь, нахрена мне это нужно вообще?!

— А какова роль фотографа в обществе?

— Сейчас она абсолютно ничтожна, потому что сегодня фотография уже даже не на уровне обслуживающего персонала. Если раньше в этом была высокая потребность, когда фотография только начинала развиваться, то сейчас каждый может нажать на ту же кнопку, и получится шедевр. У людей нет в этом потребности. Вот ты не можешь ходить с грязными ногтями, но точно обойдёшься без фотографии.

Я, как фотограф, могу подарить тебе вечность. Единственное, что останется после тебя, — это не сахарница, доставшаяся от бабушки из каких-то древних времен, которая стала уже частью твоего мира: она больше не про мою бабушку. Но когда я беру старую фотографию моей прабабки, сделанную в Ницце на водах, я вижу, какое платье на ней, как она красива, изыскана, да даже эротична — от неё уже не осталось даже пыли, но я вижу этого человека, вижу ее, и этим она осталась. И это работа того фотографа, который сохранил для тебя образ твоей прабабки, а не сахарницу. Я могу подарить тебе вечность, где будет не то, что останется от тебя, а именно ты: со своей историей, НЕРВОМ, характером.

— Насколько фотография влияет на восприятие людьми происходящих событий?

— Фотография — это хороший инструмент для фиксации событий, жизни страны, семьи. Но если заниматься другой фотографией, то она развивает очень большую долю цинизма, потому что объект, который ты изображаешь, становится глиной. Мне сложно слушать рассказы о тонком внутреннем мире модели; мне необходимо сформировать картинку. Так что процесс становится очень циничным, без траты времени на сопереживание, эта такая профдеформация. Такое в любой профессии. Человек, печатающий в день миллиарды, воспринимает деньги только тогда, когда получает зарплату, врач маммолог или гинеколог, который любит супругу, тоже не в восторге от органов, ему предоставленных на осмотр, и так далее.

— Какой совет начинающим фотографам вы можете дать?

— Всё формируется от опыта. Опыт рождается только от того, как часто ты снимаешь. Если ты будешь много снимать, даже не умея, не учась, просто от объёма, у тебя появится умение, ты уже начнешь управлять камерой интуитивно, ты будешь знать свой объектив, его свойства и режимы, ты будешь это видеть, начнешь расти, и у тебя появится авторский стиль, а если он откликнется у зрителей, ты состоишься. Чем больше ты снимаешь, тем круче ты становишься. Бесполезно просить критику. Бесполезно, потому что любой критикан привносит в твою работу свое видение. У тебя оно отличается, и вы никогда не будете одинаковыми. Всегда надо снимать, всегда надо генерить, искать что-то новое. Хорошо смотреть альбомы других мастеров и брать их за основу для старта, но по-своему, со своей подачей. Важно иметь хороший инструмент для творчества. Можно написать “Мону Лизу” сапожной щеткой, но ты потратишь очень много времени на преодоление кривого ворса этой щётки. А если тебе дадут колонок – ты не будешь бороться с несовершенством, ты будешь заниматься творчеством.

Художник не должен быть голодным, он должен быть настолько сытым, чтобы ему оставалось только творчество, а не выживание и работа на потребу.

Дорогие читатели! Сложно ужать почти трехчасовое интервью с Сергеем в краткую форму чтоб Вы не устали. Но поверьте мне, я испытала огромное удовольствие, что судьба мне предоставила этот шанс! Для себя поняла, по-настоящему творческий человек, он не в одном, тут целый комплекс граней, и как человек выглядит и как он говорит его дом и го быт, и сколько у него талантов. Живопись, кулинария, манеры, по каждой из этих черт я готова делать интервью! Таких людей не много и мне повезло что так сложились звезды. Я буду очень стараться Вас радовать такими глубокими и интересными личностями! Спасибо Вам!