Французские салоны
Это добавит много контекста, когда я буду сравнивать французский образец салона с российским. А ещё та работа мне кажется крайне удачной, поэтому советую обратить на неё внимание всем новоприбывшим. А ещё под этим сообщением выложу интересные материалы, которым не просто нашлось места.
Это добавит много контекста, когда я буду сравнивать французский образец салона с российским. А ещё та работа мне кажется крайне удачной, поэтому советую обратить на неё внимание всем новоприбывшим.
До 1699 года существовали ежегодные собрания, сопровождаемые выставками, куда приглашались постоянные и временные члены Академии художеств. В 1699 году выставки вслед за Академией переехали в Большую галерею Лувра, а через четверть века переместились в Квадратный салон, из-за чего и стали называться Салонами. Поначалу их проводили ежегодно, но с 1751 года вплоть до Французской революции- каждый нечетный год.
Размещение картин имело чёткую структуру. Использовался принцип многоярусной шпалерной развески. Наверху находились "возвышенные" картины: на исторические темы и посвящённые мифологическим и библейским сюжетам. Внизу располагались картины более бытовые: пейзажи и натюрморты. Изящные статуи размещали на отдельных постаментах, а статуэтки и бюсты имели своё место на длинных столах, покрытых зелёным сукном.
Будет преступлением, если говоря о французских салонах, я не упомяну удивительного человека, из-под пера которого вышли важнейшие критические обзоры салонов. Дени Дидро- настоящий талант, преуспевший практически в каждом виде деятельности, до которого доходила его рука. Его можно назвать самым разносторонним представителем французского Просвещения. Он был философом, художественным критиком, теоретиком искусства, драматургом, поэтом и писателем (Понасенков 18 века). Получив в Парижском университете диплом магистра искусств, он продолжил изучение теологии и философии в Сорбонне. Венцом его успехов стала «Энциклопедия», создание и редактирование которой он возглавлял почти 20 лет.
В 1759 году Дидро написал свой первый обзор для элитного журнала, посвященного культурной жизни Парижа. Он не пропускал выставки, за исключением салонов 1773, 1777, 1779 годов, когда посещал Голландию и Россию, в которой стал почётным членом Петербургской академии наук. Его рецензии были на вес золота, поскольку издавались они рукописно для узкого круга привилегированных читателей, куда входили даже европейские монархи и императрица Екатерина II, которой Дидро лично советовал покупать определённые коллекции картин. Особенностью его эссе является отсутствие некой последовательности или цельности. Отношение к одному и тому же автору могло меняться в рамках одной письменной работы. Он стремился передать впечатление, что называется, в моменте. Эмоции присущи именно тому мгновению, когда Дидро созерцал то или иное произведение. В таком подходе сохранялась живость реального диалога. Именно благодаря Дени Дидро мы знаем сейчас так много об устройстве салонов того времени.
Теперь у меня есть желание сравнить французские салоны с петербургскими, взглянуть на их фундаментальные отличия и разобраться в причинах утраты их популярности.
Если французские салоны проводились раз в 2 года и имели важный статус для всей культуры, то петербургским салонам был присущ светский характер, а проводится они могли хоть каждые выходные. Важнейшим отличием всё же является не это. Центром французских салонов выступала живопись, а в Петербурге существовали самые разнообразные салоны: музыкальные, литературные, художественные. Благодаря отсутствию официального статуса, в Петербурге царила свобода в сфере салонов. Небольшой домашний концерт мог быть центром интереса, а не дополнением к основной выставке. Также петербургские салоны образовывались под началом жён именитой знати, тогда как в Париже всё проводилось под знаменем Академии художеств.
В 1789 году разразилась Великая французская революция. На смену Академии художеств пришла Коммуна искусств. Под её началом были отменены академические привилегии для участников выставок. Отныне все художники имени право выставляться в помещениях Лувра. Количество желающих по понятным причинам стало расти, а наравне с этим качество самих салонов неуклонно снижалось. Ярчайший пример того, что большая свобода не всегда приводит к положительным последствиям. В Петербурге ситуация отличалась в корне. Салоны утратили свою популярность из-за возникновения более перспективных кружков. Деятелям искусства в обоих случаях становилось проще находить себе заказчиков или покровителей, но в одном случае пострадала свобода слова, а в другом качество произведений.