Риголетто
Прежде, чем делиться своими впечатлениями, я хочу проронить пару слов про автора оперы. Джузеппе Верди- феномен. Сын крестьянина-трактирщика, ученик церковного органиста. Он обладал внешностью, которая, можно сказать, противоречила образу привычного композитора. В консерваторию тогда принимали до 14 лет, поэтому для всех стало удивлением, когда восемнадцатилетний юноша, к тому же без аристократического происхождения, решил поступить на музыканта. В приёме ему отказали с формулировкой "за недостаточностью таланта". Не пройдёт и нескольких десятилетий, и миланская консерватория будет бороться за право носить его имя.
Джузеппе Верди- один из важнейших деятелей культуры XIX века. Он стал отражением целой эпохи и родной ему Италии, как писал о нём А. Серов. Одна из основных идей автора- превознести реальные, привычные, даже бытовые человеческие отношения на уровень, достижимый только душой и сердцем. Другой фундаментальной идеей является борьба за свободу Италии. Но путь к величию оказался тернистым и полным ударов судьбы, но обо всё по порядку.
Детство Джузеппе было типичным для крестьянского ребёнка. Отец- трактирщик, мать- швея. Бедность заставила зарабатывать с самых ранних лет. В деревенской церкви он помогал служить мессу, тогда же начал осваивать музыкальные основы и игру на органе. Заметив тягу к музыке, семья подарила сыну спинет (аналог клавесина). Любовь к музыке оказалась врождённой, ведь тогда не было даже пластинок, которые появятся лишь спустя 150 лет. В 10 лет мальчик познакомился с председателем филармонического общества, который сразу же разглядел талант в молодом даровании. В 1831 году Верди получил городскую стипендию для поступления в консерваторию в Милане, но получил отказ. Этот инцидент стал первым сильным разочарованием, юноша боялся даже посмотреть в глаза своему учителю и наставнику, поэтому он не стал возвращаться в родную деревню. В городе он начал брать уроки у частного композитора.
Один из переломных моментов- репетиция концерта Гайдна, на которой не оказалось дирижёра. Тогда, заигравшись за фортепиано, Верди начал дирижировать, сам того не замечая. Руководитель миланского филармонического общества обратил внимание на молодого таланта и предложил по-настоящему дирижировать этот концерт, который по итогу произвёл фурор. Успех был настолько ошеломляющим, что концерт решили повторить, а молодого крестьянского мальчика заметила публика. Тогда же ему выпал шанс воплотить свою мечту- он получил заказ написать оперу. Верди с гордостью смог вернуться в родную деревню, чтобы отработать стипендию. Первый наставник и учитель тепло принял молодого композитора. Сам же Джузеппе глубоко влюбился в повзрослевшую дочку своего педагога и в скором времени женился на ней. За время пребывания в родных местах Верди закончил партитуру своей оперы "Оберто, граф Бонифачо", после чего уехал в Милан, где уже поджидал следующий удар судьбы. Заказчик ушёл с своего поста, из-за чего потребность в опере улетучилась. Тогда Верди обратился к молодой актрисе театра, показав ей партитуру. Произведение ей настолько понравилось, что она приложила все свои силы и талант, чтобы опера была услышана. В 1839 году прошла премьера дебютной оперы "Оберто, граф Бонифачо". Успех оказался феноменальным, благодаря нему композитор получил новый заказ.
За идиллией счастливой семейной жизни последовал ряд трагедий. За один год смерть забрала двух детей и обожаемую жену композитора.
"Третий гроб выносят из моего дома. Я один. Я один."
Сложно вообразить ту степень боли и скорби, которую пережил Верди. Провал второй оперы ещё пуще усугубил ситуацию.
"С душой, истерзанной обрушившимися на меня несчастьями, ожесточённый провалом оперы, я принял решение больше никогда не сочинять"
Изувеченному горем Верди, судьба подкинула ещё один шанс. В руки к нему попало либретто оперы "Набукко", от которого он собирался спешно отказаться, но музыка снова зазвучала в его душе. Творчество Верди переживает новый взлёт. Идея борьбы за свободу Италии пронизывает его новую оперу, резонируя в душе каждого слушателя, поскольку в те годы Австрия воевала с Италией. Национальная идея нашла своё отражение в музыке итальянского композитора. Последующие произведения охватили всю Италию и проникли за её пределы. В 1861 г. по заказу петербургского Мариинского театра Верди создает оперу "Сила судьбы". В связи с ее постановкой композитор дважды посещает в Россию.
На репетиции в Париже Верди повстречал одну девушку, с которой мог беседовать предельно открыто. Они начали совместно жить во Франции, счастливо проводили время, но о семье речи не было. Спутница осознавала силу удара и боль утраты, которую пережил Верди. Тогда композитор ушёл в своём творчестве от эпоса в сторону обычных человеческий чувств и отношений. За 10 лет он поставил 13 опер, а партитуру к "Риголетто" завершил всего за 40 дней, считая её своим лучшим произведением.
Свою заключительную оперу Верди написал в возрасте 80 лет, после 16 лет молчания. Жизнерадостная опера "Фальстаф", написанная по пьесам Шекспира, не оставила равнодушными даже самых придирчивых критиков, которые наконец признали гениальность творца.
Верди всегда был близок к своему родному народу, который до последнего вздоха композитора относился к нему с любовью и уважением. Верди умирал в отеле в Милане. И чтобы не тревожить стуком колёс человека в его последние часы, обычные извозчики засыпали дороги сеном. Настолько его любили и почитали в родной ему Италии.
Верди является ярчайшим примером талантливого человека и подтверждением того, что гений может происходить даже из самого низкого сословия.
Теперь хочу немного рассказать о самой опере "Риголетто". За основу либретто была взята пьеса Виктора Гюго "Le roi s'amuse" ("Король забавляется"). Поэтому изначально действия происходили во Франции, а главными персонажами выступали вполне реальные исторические лица- король Франции Франциск I и его шут Трибуле. Сама пьеса была поставлена всего 2 раза, пока цензоры не запретили её, опасаясь поднятия революционных настроений. Верди пришлось перенести действия в Италию, а имена персонажей стали не просто вымышленными, а совершенно не имеющими реальных аналогов. Так король Франциск I превратился в Лорда Мантуанского, а шут Трибуле в Риголетто. Лично у меня сохранялось ощущение того, что не только место действия и имена подверглись цензуре, но я не нашёл достоверной информации по этому поводу.
Непосредственно сюжету я не хочу уделять много времени, хотя и классическим его назвать сложно. Акцент сделан не действиях, а прежде всего на взаимоотношениях и личных проблемах персонажей. Герцог- персонаж, которого принято считать отрицательным, но сейчас его образ ближе к трикстеру. Губительная очаровательность, ложь, облечённая в дивные обещания, обворожительная речь пленяли сердца молодых и неопытных дам, а он этим свободно пользовался. Сам Риголетто защищал герцога в подобных ситуациях и вставал на сторону своего хозяина, пока дело не дошло до его любимой дочери- радости и смысла всей его жизни. Лично мне запомнилась одна очень сильная сцена, где Риголетто начинает рефлексировать, рассуждая о том, что он может только смешить и смеяться, но не умеет даже плакать. Из этой фрустрации он выбирается, подумав о своей дочери. Зрителю сразу становится ясно, что ради единственного и самого близкого человека Риголетто пойдёт на всё. Джильда- дочь Риголетто, являет собой образ всего чистого, нетронутого и светлого. Герцог, прикинувшись бедным студентом, влюбляет в себя молодую девушку, ещё не познавшую обмана в своей жизни. Она готова умереть за своего возлюбленного, чем по итогу и заканчивается опера.
Верди поднимает тему любви отца к дочери, который всеми силами пытается защитить своего драгоценного ребёнка от лжи и опасностей внешнего мира. Горечь от утраты близкого человека, которая не понаслышке знакома композитору, нашла отражение в трагичной музыке и заключительной сцене оперы. Тема лицемерия присутствует в каждом появлении герцога на сцене, а мотив самой известной арии (https://www.youtube.com/watch?v=r4f5fmue3Hc) знаком практически каждому человеку, даже далёкому от классической музыки. Идея милосердия высказывается устами дочери Риголетто, которая уже узнала всю жестокую правду, но сумела сохранить внутреннюю доброту, как бы давая понять, что такое светлое качество возможно пронести сквозь любые невзгоды. Я не стал вдаваться в подробности перипетий персонажей (сговор со служанкой; введение в заблуждение Риголетто и пр.), хотя многие сцены правдоподобно описывают маленьких жизненные ситуации, которые ведут к своим последствиям и выводам. Сейчас кажется, что идеи композитора тривиальны и по-плохому "классические", но для середины XIX века произведение, поистине, являлось прорывным. Оперная публика всегда была консервативна, поэтому темы, поднятые в "Риголетто", стали новыми для жанра. Верди ушёл от эпических, героических и божественных сюжетов к рассмотрению реальных человеческих проблем.
Джузеппе Верди филигранно работает на уровне эмоций. Арии персонажей написаны так, что даже без перевода можно сделать выводы о том, что происходит у них в голове и в сердце. Шутовская песенка "ла-ла-ла-ла-ла" в моменте преисполнена тревогой. Чувственный накал, дошедший до апогея, когда Риголетто впервые заплакал, шедеврально передан композитором. Влюблённая Джильда поёт исключительно душой. Посещая оперу, я охочусь именно за такими яркими чувствами и эмоциями.
Не могу ещё не поведать вам о ситуации, которая впервые приключилась в моей жизни. Я натурально почувствовал себя девушкой на свидании с Никитасом. Только вопросы про Елизарова, Бабангиду, Масодова, Унабомбера и фон Триера превратились в расспросы про Брэдбери, Кафку, Айтматова и авторов, фамилии которых я слышал впервые. Пожилая дама, которая сидела по соседству со мной, завязала диалог, в котором мы обсуждали культуру и книги. Она поведала мне множество интересных фактов, но вместе с тем нещадно душила вопросами "читал то?", "смотрел это?", "знаешь об этом?". Мне в моменте показалось, что она пишет тексты Оксимирону, ведь я попал под ливень неймдроппинга. Если кто-нибудь сказал бы, что она просто высокомерный и невоспитанный человек, притом до ужаса одинокий, то был бы прав лишь от части. За её годами скрываются не сотни, а тысячи прочитанных книг, тонны знаний в области литературы, культуры и истории, а её желание пообщаться с молодым поколением связано даже не с собственным одиночеством (с таким багажом знаний точно не будет одиноко), а вызвано волей внести в свой опыт ещё немного информации, сделав вывод о том, что культуры действительно становится меньше в людях. Я действительно благодарен судьбе, что нашёлся человек, который поставил меня на место, доказав, что я обладаю ничтожным количеством знаний. Я лишний раз убедился в том, что постиг настолько мало в жизни, не пропустил через себя ещё сотни идей, а многие мои знания нуждаются в структурировании.
Понимаю, что заканчивать эссе ванильной цитаткой- моветон, но…