Постмодернизм
Лучше дочь онлифанщица, чем сын модернист.
Предисловие (для Никитаса). Речь в следующем эссе пойдёт преимущественно про культуру. Примеры из мира искусства включены в рассуждения исключительно для наглядности. Концепция деления на премодерн, модерн и постмодерн не является идеальной, но общие идеи определённого времени весьма неплохо отражает. Искусство же сморит на мир намного шире, поэтому средневековые театральные представления спокойно могли быть светскими.
Первым делом, я считаю важным ввести читателя в курс дела. Культурные парадигмы можно разбить на 3 основных этапа: премодерн, модерн и постмодерн. Подробнее с каждым мы разбрёмся далее. Сам же термин "культурная парадигма" означает наличие некой общей идеи, характерной для общества определённого времени.
Сказал много, но всё размыто и ничего не понятно, поэтому начну раскладывать всё по полочкам. Рассуждения в данном эссе будут базироваться в основном на европейской культуре. Два крупнейших представителя азиатского региона (Китай и Индия) в своей истории сильно отличались не только между собой, но и от всего западного мира в целом. В Европе намного проще найти соответствия и определить временные рамки для каждой парадигмы. Именно поэтому мы сможем рассмотреть более ясную картину и не отходить далеко от изначальной темы, сравнивая западный подход с восточным.
Начать стоит с самого продолжительного этапа- с премодерна.
Всеобщая идея очень проста- религия и Бог (или Боги). К данному периоду можно отнести, как рассвет греческого пантеона, так и процветание христианства. Если христианство раскинулось по всей Европе, то греческая религия имела более локальный характер. Поэтому, сложнее всего в этой эпохе определить её начало. При рассмотрении европейской культуры невозможно закрывать глава на античную Грецию, описание многогранности которой заслуживает отдельного эссе. В дошедших до наших дней произведениях искусства явно проглядывается характерное влияние мифологии. От монументальной архитектуры до быта обычных граждан, от эпосов Гомера до трагедий Софокла. Везде просматривается религиозность.
Всё же, более показательным периодом является средневековые. Про музыку я уже подробно писал ранее, поэтому останавливаться на этом аспекте не будем. Детальнее стоит рассмотреть литературу и изобразительное искусство. Первое, что лично мне приходит на ум при словосочетании средневековое искусство- "Божественная комедия" Данте Алигьери. Дантевский ад до сир является кулуарнымканоном. Неоднократные отсылки и упоминания античных деятелей искусства лишний раз доказывают, что средневековая культура зиждется на античном прошлом. Изобразительность попала под влияние религии более явным образом. Обращу ваше внимание, что практически вся дошедшая до нас классика основывается на христианских сюжетах и их интерпретациях. Религия была неким спектром, через который проходила любая идея. Эта тенденция лежит в основе любого средневекового произведения. Если начать анализ Токатты и фуги Баха, то слушателю будет ясно, что через образы бога и дьявола рассматривается проблематика борьбы добра со злом. Рафаэль закладывал идею гуманизма, используя библейских персонажей. Мой любимый Рембрандт передавал не только многообразие человеческих эмоций, но и смог переложить собственные переживания на полотна при помощи сюжетов старого и нового завета.
Стоит понимать, что религия была фундаментальной идеей, но никак не единственной, поэтому анализируя произведения той эпохи, мы понимаем, что библейский сюжет был понятным языком общения автора со зрителем или слушателем. Идеи, мысли и переживания транслировались через призму христианства и греческой мифологии.
Модерн. С его границами всё намного проще. Зарождение модерна происходит в конце XVIII-начале XIX века. В период промышленной революции, начавшейся в Англии, но в скорейшем времени охватившей всю Европу, религия отходит на второй план, уступая место прогрессу. Из-за экономических трудностей, Англии пришлось секуляризировать церковные владения, что позволило парламенту стать влиятельнее самого короля, но здесь мы уже отходим от нашей основной темы. Резкое развитие европейских стран позволило бедным слоям населения не висеть на волоске от голодной смерти, рабочий день начал сокращаться до привычных 8 часов, а у многих людей появилось больше свободного времени.
Именно прогресс стал общественной идеей. Новое движение охватывало не только технический аспект, но и культурный. Искусство модерна стремилось задать новый художественный язык, что повлекло за собой появление множества самых разнообразный направлений. К концу XIX века доминировали плавные линии, природные орнаменты и округлые формы. Даже нотки азиатской культуры были заметны (особенно во Франции). Прогресс заключался не только в глобальной индустриализации, но и поиске новых средств выразительности. Из-за развития типографии, искусство становилось массовым, теряя нежную проницательность. Если говорить в общем, то модерновые образы становились всё более безвкусными, чтобы угождать появившемуся среднему классу. (В комментариях я выложу несколько примеров)
Культура модерна начиналась с самых благих побуждений. Экономическое развитие стран, упрощение производства, люди становились богаче и свободнее, но у каждой медали есть две стороны. Если с искусством мы разобрались- оно стало массовым и пошлым, хотя изначально искало новые пути, то саму культуру погубило совсем не это. Наравне с экономическим ростом увеличивался военный потенциал европейских стран. В 1914 году началась первая мировая война, которая кардинально отличалось от всех предыдущих. Людей убивали конвейерным способом. Такая трагедия не могла пройти мимо. Общество разочаровалось в идее прогресса, увидев к чему она привела.
Постмодерн. С временными рамками данной культурной парадигмы всё не так просто. Первое упоминание термина датируется 1918 годом, когда закончилась первая мировая война, но из курса истории нам всем известно о событиях 1939-1945. Идея модерна поставилась под сомнения, но не умерла. События ПМВ заставили взглянуть на мир через призму отчаяния и безнадёги. В качестве примера могу привести 2 романа Ремарка: «На Западном фронте без перемен» и «Три товарища». Первый повествует непосредственно о войне, а второй о людях, вернувшихся с неё. Война перестала быть событием для подвигов и героизма, превратившись в безыдейную бойню. Поскольку война охватила всю Европу, то и настроение бессмысленного существования отдельного человека одолело всю культуру. Вторая мировая война только усилила эффект.
Для постмодерна характерно отсутствие общей идеи как таковой. Нет веры в будущее, как и пути обратно. Человек утратил свою принадлежность к чему-то общему. Каждый пытается найти себя хоть где-то либо предаться эскапизму. На данном этапе мы уже подобрались к тому моменту, когда можно говорить не только о Европе, но и о России. 90-е годы стали невероятным потрясением для всего российского общества. Уже знакомая нам безнадёга, депрессия и отсутствие веры в будущее. Культура продолжает существовать в любых условиях, а искусство отражает и интерпретирует действительность. Образ потерявшегося человека, бесцельно идущего на любые авантюры, стал одним из ведущих в русской литературе конца XX- начала XXI века. В качестве примера я бы привёл роман Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» и советскую поэму в прозе «Москва-Петушки» Ерофеева. Нельзя не упомянуть Илью Масодова и его ярчайшие образы инфернального ужаса, описание действий и окружения всегда полнится ёмкими эпитетами:
«Между домами видны башни Кремля, увенчанные чёрными горящими звёздами. Они горят над стенами, в недостижимой высоте, куда ветер приносит белые облака. Соня останавливается, поражённая величественным зрелищем волшебного покоя, копящегося в лазурном просторе над столицей смерти. И земля вздрагивает под её ногами»
Поскольку речь идёт об искусстве, то нельзя не упомянуть кинематограф. Естественно, речь сейчас пойдёт не о франшизах, а об авторском кино. Моя мысль может показаться странной, но постарайтесь понять меня. В любом авторском кино зритель важнее автора. Все смыслы, идеи, подтексты рождаются в сознании зрителя. Если режиссёр талантливый, то зритель самостоятельно сможет понять идею, которую изначально закладывал автор. Важно не то, что заложил режиссёр, а то, что усвоил зритель. Замечательным примером является фильм «Догвилль» Ларса фон Триера, в котором переосмысляемая евангельская заповедь о прощении всякого насилия. Весь фильм героиня терпимо относится к угнетению, подставляя вторую щёку, но под конец начинается поистине ветхозаветный сюжет. Автор лишь рассуждает, а вывод о том, что непротивление насилию ведёт к ещё большему злу, делает непосредственно зритель. Обратная ситуация у Мэри Хэррон в американском психопате, где изначальная идея режиссёра (что общество обращает внимание только на костюм и бренд чемодана, закрывая глаза на очевидные преступления) вовсе не просматривается. Неоднозначность трактовки позволяет в дальнейшем дискутировать на тему идеи фильма, когда каждый зритель сделал собственные выводы, а не просто повторил слова автора.
Подведём итоги. В одном эссе невозможно рассмотреть абсолютно все направления в искусстве, поэтому я постарался классифицировать их и разбить на 3 основных этапа: премодерн- вера в Бога, модерн- вера в прогресс и постмодерн- отсутствие веры. Возможно, именно отсутствие общей идеи и позволило человеку сконцентрироваться непосредственно на себе и развиваться абсолютно во всех направлениях. Завершить свои рассуждения я хочу строчками Лёхи Никонова, которые лучшим образом отражают настроение постмодерна.
Вновь мелькает на экране камуфляж,
Ночь темна, но очень скоро побледнеет,