"Это уже не просто хобби, а основа моей жизни": Joviee про свой музыкальный путь, альбом VOICES и электронную сцену в России

Joviee — музыкант из Петербурга, который находится в центре новой волны электронной музыки в России. Год назад он выпустил свой дебютный альбом VOICES, ставший отправной точкой его музыкального пути, а на прошлой неделе представил делюкс-версию своего первого большого релиза.

В нашем интервью мы поговорили о становлении Joviee как музыканта, делюкс-версии альбома VOICES и будущем электронной сцены в России.

— Расскажи про себя. Кто ты такой и чем ты занимаешься?
— Ну, меня зовут Саша. Родился в Санкт-Петербурге и почти всю сознательную и несознательную жизнь прожил здесь. Сейчас мне восемнадцать, и не знаю, как так получилось, но я уже переехал в Москву и живу отдельно от родителей — привыкаю к взрослой самостоятельной жизни. Всё благодаря тому, что начал заниматься музыкой. Думаю, это стало поворотным моментом для всей моей жизни, потому что если бы не музыка, я бы, наверное, просто каждый день сидел и красил волосы от нечего делать.

— В какой момент музыка появилась в твоей жизни?
— Я помню, как начал этим заниматься, это было лет в 11–12, просто очень хорошо помню вот это детское состояние, когда хочется делать всё подряд, всё интересно, но нет какого-то вектора. И тут я смотрю ролик Marmok-а, где он делает музыку из ничего, и понимаю — я же тоже могу. Да и вообще каждый может. Сейчас такое время, когда ты ничем не ограничен, нужен только ноутбук и базовая техника. Я в этот же день побежал к бате, рассказал о своих идеях. У них на работе есть корпоративные ноуты. Через неделю каким то чудом, видимо с работы, приносит старенький HP. Я накатываю туда FL-ку и начинаю что-то делать.Но потом повзрослел, начал понимать, что не всё так просто. Надо вникать, учиться, и вот где-то в 14–16 лет началась та самая фаза: YouTube, уроки, практика — и именно в этот период я впитал больше всего. И после всего, что прошёл, я уже не могу себя воспринимать как не-музыканта. Не вижу себя вне музыки.

— Родители тебя поддерживают?
— Родители поддерживают, да, мне в этом плане очень повезло. Мама часто поддерживает морально, постоянно говорит: «прикольно, что ты чем-то занимаешься». А вот батёк у меня вообще очень круто во всё это вкладывается, потому что он сам в молодости был диджеем, сам проявлял большой интерес к музыке — но, наверное, ему не хватило времени или уверенности, чтобы заниматься этим профессионально. Он подзабил чуть-чуть, и, видимо, я сейчас закрываю вот этот его незакрытый гештальт. Потому что именно он подарил мне диджей-контроллер, ноутбук, пианино, на котором я потом начал играть — всё от него пошло. Ну и с детства он воспитывал меня на хорошей музыке.

— Почему тебя увлекала именно электронная музыка?
— С детства что-то в ней меня сильно прикалывало. Помню, как впервые услышал дабстеп — не только Skrillex, а вообще разные подборки на YouTube. Меня разносило жёстко. Эмоции были просто невероятные. Помню, как в 2014–2015 слушал Europa Plus, и когда в их «ЕвроХит Топ-40» попадались какие-нибудь мощные треки, я буквально взрывался.

— Какие артисты повлияли на твоё становление, учитывая, что ты с детства слушал много электронной музыки? Если заглянуть назад, что на тебя повлияло больше всего?
— Если смотреть на детство, я, честно, не слушал какой-то андеграунд — всё равно это была массовая электроника. И, наверное, сильнее всего на меня повлиял Calvin Harris. Сейчас, переслушивая его музыку, я понимаю: вот оно, моё детство, вот откуда я впитал музыкальную айдентику. Даже сейчас, когда я интуитивно строю гармонии или ходы, понимаю, что всё идёт оттуда — из тех лет. Skrillex тоже, понятно, был. Это как будто база. А потом, где-то в 14–15 лет, я начал активно слушать Мартина Гаррикса. Но не только его самого, а именно его лейбл — STMPD RCRDS. У него тогда был просто сумасшедший пул артистов. Буквально каждый — с интересным стилем, со своей подачей. Я тогда мечтал попасть на этот лейбл, и он, правда, сильно на меня повлиял.

— Получается, ты рос, учился писать музыку, постепенно двигался в этом, а потом через много лет у тебя появился свой курс по написанию музыки. Расскажи, как ты понял, что вообще можешь обучать других?
—Я просто сел и подумал: а чего я не знаю? Что я не смогу объяснить человеку, который у меня спросит? Когда я общаюсь с друзьями про музыку, я понимаю, что могу объяснить вообще всё, что связано с нашей сферой. И, наверное, у меня с детства неплохо получается давать советы. Знаешь, вот это состояние, когда себе не поможешь, а другим — легко. И если это моя сильная сторона, если я правда могу помогать и при этом знаю, о чём говорю — то почему бы и нет?
Курс в итоге получился крутым. Я собирал фидбэк, и все говорили, что получилось живо, без воды. Но главное даже не это, а то, что у ребят после курса реально были сильные результаты.

— А можешь назвать кого-то из ребят, кто вышел с твоего курса и сейчас делает прям крутую музыку?
— Да, есть один чувак, на которого я прям жёстко ставлю. Андрюха из Волгограда, никнейм у него nohrin. Он делает очень сильную музыку, и мне кажется, что у него реально всё получится. Просто нужно больше делать и со временем всё придёт. Он вообще начинал с битов, но когда мы общались лично, я понял, что у него как-то естественно получается писать именно электронную музыку — прям органично, природно. Может, кому-то не понравится, но я всё же считаю, что тут без предрасположенности никуда. Талант, он всё-таки решает. Не у каждого получится делать электронную музыку, как и живую, в принципе. Были ребята, которые учились со всеми в одинаковых условиях, но результат — очень разный. И вот если кого-то выделять, то Андрюха — это прямо мой фаворит.

— У тебя реально крутое позиционирование себя как артиста. Это был осознанный ход или всё шло по наитию?
— Думаю, и то, и то. Я с самого начала — да и сейчас — всегда видел себя артистом, а не человеком, который стоит в тени, как это часто бывает в большом продакшене. Не хотел быть тем, кого никто не знает. Я это для себя однажды решил — и всё, обратного пути уже не было. Это бывает сложно, неприятно, даже кринжово. Я очень понимаю электронщиков, которые не хотят выходить на передний план. Потому что, когда ты вокалист, ты знаешь, как себя вести перед камерой — поёшь, двигаешься. А когда ты электронщик, у тебя просто трек в ноутбуке, и ты стоишь, что-то там крутишь, и сам себе задаёшь вопрос: «Что вообще происходит? Что не так?» И вот когда начинаешь это перебарывать, когда приходит понимание, что ты — единственный, кто может продвигать свою музыку, становится ясно: другого выхода нет. Всё остальное — не работает. Да, можно не показывать лицо, можно скрываться, как делают многие, но сейчас такое время, что без контента никуда. Хочешь-не хочешь — приходится фигурировать.

— Твоему альбому VOICES совсем недавно исполнился год — какие у тебя впечатления от него спустя это время?
— Сумасшедший альбом. Если честно, я сильно переживал перед релизом, потому что некоторые треки уже не казались свежими — и действительно, есть там моменты, которые устарели по звучанию. Но это, видимо, уже мои придирки как музыканта. Хотя, думаю, и слушатели, которые шарят, это тоже чувствуют. Но несмотря на это, я туда столько личного вложил, столько эмоций, что альбом получился настолько разнообразным и многогранным, что всё каким-то чудом само собой сложилось в концепцию. Я даже не знаю, как это произошло и как я это придумал. Я считаю, что VOICES — это пока что самый важный момент в моей карьере. Но это вопрос времени, я его переплюну. Я очень рад, что этот альбом вообще появился.

— Что тебе дал альбом VOICES в целом?
— Какую-то локальную популярность внутри индустрии электронной музыки — уважение, я так думаю. И главное — он дал мне возможность переехать в Москву. Потому что я теперь работаю по сути на своём же деле. Это уже не просто хобби, а основа моей жизни. VOICES дал мне уверенность в своей музыке. До него всё казалось попытками, а после него я почему-то был уверен, что всё получится именно так, как я это представляю.Знаешь, у каждого музыканта есть такая история, когда ты пишешь трек, делаешь на него ставки, но чаще всего всё выходит вообще не так, как ты себе представлял. А тут я сидел и понимал — да, я не знаю, какой трек выстрелит, не знаю, с чего всё полетит, но оно полетит сто процентов. И буквально после For U, когда он вышел — три недели, и я уже увидел результат. Это был крутой результат. И дальше всё будет только круче. Наверное, главное — это уверенность. Уверенность в своей музыке и в том, что то, что я чувствую — чувствуют и другие. Потому что, мне кажется, для музыканта важно развивать своё, а не подстраиваться под мнение чужих. Как только ты начинаешь работать под чужое мнение, ты теряешь кайф от своей музыки. А когда ты фокусируешься именно на своём видении и транслируешь это в музыку — это и есть путь к формированию собственного стиля. Люди это чувствуют, они перенимают твою энергию, и ты создаёшь вокруг себя маленький мир, маленький жанр. Даже если ты работаешь в жанре, где много других, — изюминка в своей музыке должна быть. Когда ты кайфуешь — кайфуют все. И вот именно после VOICES я начал кайфовать по-дикому.

— Расскажи, для чего вообще нужна Deluxe версия VOICES?
— Я думаю, что это просто жирная точка на всей этой истории, чтобы я мог отчётливо разделить этап «до» и «после». Эра VOICES для меня как таковая закончилась, и нужен был новый, отчётливо оформленный этап. Deluxe стал этой финальной точкой. И в то же время он для тех, кто не знал про Voices с самого начала — чтобы люди узнали, что вот с этого всё началось, потому что много кто пришёл позже. Многие даже не в курсе, что For U, например, — это часть VOICES, да и другие треки, возможно, тоже слышали, но не знали, откуда они.

— Как себя чувствует электронная сцена в России прямо сейчас, по твоему мнению?
— Мне кажется, она как раз на том этапе, когда вот-вот раскроется и в какой-то момент станет мейнстримом. Я ощущаю, что с каждым годом она всё больше растёт — локальные ребята, которых раньше почти никто не знал, становятся всё более узнаваемыми даже среди обычных слушателей, которые в целом далеки от сцены. Если не в этом году, то, возможно, в следующем, а может, и к 2027-му всё качнётся как надо. Но вообще, электронная музыка — это очень обширное понятие, в нём такое количество жанров, вариаций, стилей, что по сути она всегда живёт. Да, рэп в какой-то момент оттянул на себя прайм, но всё циклично — и мне кажется, что сейчас как раз начинается новый виток, когда цикл электронной музыки снова пойдёт вверх.

— Ты можешь назвать каких-то представителей электронной сцены в России, которые сейчас являются самыми интересными?
— Если не делить на близких друзей и просто знакомых, кого лично знаю, а просто говорить, кто реально вызывает восхищение, то это Илья Гадаев, Даня DEATHORIA, Никита it alone. Это прям бриллианты, которые, как мне кажется, сейчас максимально раскрылись. И ещё один артист, которого обязательно нужно заценить — vvyes. У него пока почти нет релизов, но то, что я слышал, — это просто мясо. У него настолько свой, западный, уникальный стиль, что, мне кажется, ему можно сразу Россию пропускать. Его спокойно примут на западе. Когда я слушаю его, даже немного комплексую — настолько у него всё круто.

— Если говорить про твоих близких друзей: что для тебя Магазин электроники* и KLESHI?
— Это моя семья. Мы вчера это обсуждали с ребятами, и я точно знаю, что без близких мне людей я вообще не могу существовать. Мне очень повезло — вокруг только хорошие люди, правда. Все, с кем могли быть какие-то неприятные ситуации, так или иначе отцепились, и остались только те, кто наполняет и вдохновляет. Я в нас безумно верю. У каждого артиста по-своему проходит этап становления, у всех музыка на уровне, просто нужен тот самый решающий трек. У меня, например, всё пошло после For U. Один трек замечают — и начинают слушать всё остальное. Нужно просто дожить до этого момента, и всё получится. А Магазин Электроники и KLESHI — я уже даже не разделяю, мы все одно целое. Думаю, дайте нам годик-два — и страшно представить, где мы все окажемся. Я правда всех очень люблю, и если кто-то из ребят добьётся огромных успехов, я буду только рад. Главное, что у нас нет зависти, токсичности. Когда кто-то один растёт, растут и остальные. Это общий рост, и он зависит от каждого. Нам не нужно держать постоянный контакт, все понимают, что у всех свои дела. Но стоит мне приехать в Питер — и всё как год назад. Надеюсь, это продлится как можно дольше.

— Как ты считаешь, ты выступаешь сильным мотиватором для ребят?
— Мне кажется, что мы все заряжаем друг друга. Я вдохновляюсь тем, что у них происходит, какая у них музыка. Приезжаю — и офигеваю, насколько у нас ментальная связь. Мы можем не переписываться, не кидать треки, но при этом слушаем одно и то же. Это неосознанно, но как будто бы на каком-то общем вайбе. И, наверное, самое главное — не кто-то конкретный кого-то мотивирует, а именно то, что мы вместе. Вот это и заряжает сильнее всего.

— Я часто рассуждаю о теме везения, от этого в целом и пошло название «КЛЕВЕР». Есть позиция, что большая часть вещей в мире происходит из-за случайностей и стечения обстоятельств. Ни в коем случае не принижаю значимости труда, но, по моему мнению, всё складывается в совокупности. Как ты считаешь, играет ли везение важную роль в твоем пути?
— Я считаю себя довольно везучим. Многие успехи действительно связаны с удачей — не в смысле, что всё само случилось, но она точно играет сильную роль. Особенно в музыке. Везение — это когда люди чувствуют ту же энергию, которую ты вложил. Когда они не просто слушают, а по-настоящему проживают вместе с тобой. Иногда даже переоценивают — и это уже опасная зона. Я стараюсь не ориентироваться на мнение большинства. Главное — это твой собственный кайф от музыки. Если ты не получаешь удовольствия от того, что делаешь, это тревожный знак. Музыка напрямую зависит от твоего ментального состояния. Да, бывают периоды, когда тяжело, и это может стать толчком. Но если сам процесс начинает вызывать стресс, когда ты боишься, что «не получится, как раньше» — это убивает творчество. Надо заходить в процесс с пустой головой. Чем чище ты внутри — тем сильнее выходит музыка. И если мне везёт — то, наверное, в том, что я умею так подходить к своему делу.

— Что можешь сказать своим слушателям и людям, которые, возможно, сейчас впервые о тебе слышат?
— Не сомневайтесь в себе. Если вам что-то нравится — просто делайте. Со временем это точно даст плоды. Это даже не про музыку — это вообще про всё. Я просто призываю вас к творчеству, потому что без него жизнь становится скучной. Если вы чувствуете, что хотите чем-то заняться — не думайте, не ждите, не бойтесь. Занимайтесь. Если кто-то смеётся или косо смотрит — забейте. Я в школе был тем самым электронщиком, когда все вокруг слушали рэп. Многие не понимали, что за музыку я делаю, и, да, иногда было тяжело. Но сейчас я понимаю: всё, что у меня есть, — это результат того, что я тогда просто продолжал. Продолжал делать своё, несмотря ни на что. Так что и вы — не сдавайтесь. Вы живёте свою жизнь. И если вы по-настоящему кайфуете от того, что делаете — мне кажется, это и есть настоящая цель.

*Магазин Электроники - объединение, целью которого является создание и развитие уникального кода электронной музыки в России. В его составе — сильные музыканты, для которых звук — это пространство для экспериментов и самовыражения.