"Как говорится в одной моей любимой книге: всё в жизни должно идти медленно и неправильно, чтобы человек не возгордился": SENSEE про альбом "HYPERPUNK"

SENSEE — мультижанровый продюсер, который приложил руку ко многим значимым альбомам в индустрии. В июне он выпустил свой дебютный альбом под названием HYPERPUNK.

За несколько дней до первого большого релиза Арсения как артиста мы решили поговорить о том, насколько сложно делать такие альбомы, чем он вдохновлялся во время написания и как он видит своего слушателя.

— Расскажи немного о себе. Как ты пришёл в музыку, чем занимался до того, как начал думать о сольном альбоме?
— Я Сеня, музыкой занимаюсь всю жизнь так или иначе. Батя — музыкант, мама тоже любит искусство и музыку. Рос всегда в этом вайбе - с детства занимался на куче музыкальных инструментов, но никогда серьёзно не относился к академической истории. Всему учился сам: на гитаре играть, продюсировать. Всегда была какая-то группа, движняк, постоянно что-то делал. Я писал музыку артистам, писал музыку для рекламы, для кино. Когда люди залетают в индустрию как артисты — это либо везение, либо очень какой долгий путь или комбинация. Мне скорее повезло. Я сразу решил: никакого лейбла, никаких продюсеров, хочу всё сам. Как говорится в одной моей любимой книге: всё в жизни должно идти медленно и неправильно, чтобы человек не возгордился. Моя основная деятельность — звук.

— Когда ты понял, что хочешь стать именно артистом, а не только работать за кулисами? — Сейчас появился момент, когда есть немного свободных денег и времени. Я решил: пора потратить это на мечту, хочу музыкальную карьеру. Песни пишу всегда и думаю, они крутые и заслуживают, чтобы их услышали. Альбом - это первый шаг к моему музыкальному каталогу. До этого выпускал синглы — что-то удачное, что-то нет. Про альбом думал вскользь, а потом появилась идея: хайперпанк — вот что мне хочется.

— Как появилась идея «HYPERPUNK» и в чём главная суть альбома?
— Я продюсер, хорошо разбираюсь в жанрах, умею делать музыку в любом стиле. Меня спрашивают: что ты можешь сделать для рекламы или фильма? Я говорю: «Я ограничен только законами физики и Российской Федерации». Хотите оркестр — сделаем оркестр. Хотите фри-джаз — будет фри-джаз. Хотите авангардную электронику — вообще не вопрос. Когда у тебя такой разброс, как артисту, сложно выбрать направление. Поэтому я решил сделать первый альбом заявлением: я ненавижу жанровые рамки. На «HYPERPUNK» будет много разного. Название отражает идею, это новый жанр. Альбом основан на поп-панк-истории, но в нём есть электроника и хайперпоп. Если хайперпоп — это перепродюсированный поп, то хайперпанк — перепродюсированный панк. В каждой секунде что-то происходит, куча “ear candy”. Но главное — чтобы песни были классные, чтобы их хотелось слушать, подпевать.

—  Как я понимаю, это альбом-долгострой. Ты говоришь, что писал его очень много лет. Насколько сложно писать такие альбомы?
— Сложно себя заставить сесть и сделать. Мне кажется, такую работу можно сделать за неделю. Я просто растянул это всё на три-четыре года с лишним, потому что постоянно работаю: то над одним релизом, то над другим, то туры, то ещё что-то. Всё время есть чем заняться, поэтому сложнее заставить себя сесть и воплотить своё видение. Хотя у меня не проблема сесть и просто написать аранжировку. Вопрос  в мотивации: зачем ты это делаешь как артист? Каждый сам должен найти ответ. У меня он есть, поэтому я это делаю. Я оставил десять крутых треков, которые мне очень нравятся. Было не так много вариантов, я заранее знал, какие треки куда пойдут. Я хотел сделать красивый, классный альбом, потому что это мой первый большой релиз,  и мне важнее было сделать именно как я хочу, чем попасть в какую-то аудиторию или сделать что-то обязательно популярное. Я просто хочу совершить то, что хотел всю жизнь.

— Какую реакцию ты ждёшь от людей?
— Мне просто хочется, чтобы люди слышали мою музыку, кайфовали, вдохновлялись. Может, писали свою музыку на фоне этого. Чтобы колесо жизни и творчества крутилось. И не скажу, что я пессимист, но это логичное продолжение всего, что было до нас. Хороший задел, чтобы всё продолжалось в том же духе.

— Для кого этот альбом подойдет лучше всего? Как ты видишь своего слушателя?
— Я вижу своего слушателя молодым, талантливым, клёвым чуваком или чувихой, которые любят кайфовать под музончик, проживать классные моменты. Мечтательные, немножко не от мира сего, чуть творчески сумасшедшие. Возвышенные, вдохновенные ребята, которые любят влюбляться, любят весеннее-летнее время. Которым нравится включать музыку и представлять, что они в кино. У которых воображение валит через край. С лёгким СДВГ, не могут сосредоточиться на чём-то одном. Для людей, которые искренне, по-настоящему проявляются, улыбаются друг другу. Стараются быть честными, быть кайфовыми. Их иногда так вдохновляет трек, что они гоняют его днями, один и тот же, потому что он насыщенный и в нём столько всего крутого. Это для людей, похожих на меня.

— А можешь назвать какую-то музыку, которой ты вдохновлялся, когда писал этот альбом?
— В первую очередь, это Jean Dowson. Из-за него вообще появилась идея альбома. Там есть серьёзная отсылка на него в обложке. Это был первый раз, когда я понял: вот она, идея, которая мне подходит, которую я хочу развивать. Его альбом “Pixel Bath” очень сильно на меня подействовал. Когда он вышел, я слушал его взахлёб. Эта смесь поп-панка с рэпом — музыка на границе жанров. Я понимаю: это похоже на меня, я в этом себя хорошо чувствую. При этом оно звучит так, чтобы претендовать на поп-формат, быть чем-то, что может зайти широкой аудитории, и в то же время — это тональная, открытая музыка. Фишка со шлемом мне очень зашла. Я решил её украсть для обложки. Конечно, я её развил по-своему, считал этот образ иначе, но отсылка очевидная. Ещё — Beck Hansen. Я советую послушать все его альбомы от начала до конца. Он пришёл в момент, когда рэп был на пике, 90-е, гангстерская вся тема — и смешал это с электроникой, придуманными словами, какой-то бессмыслицей. Он сделал карьеру с первого альбома. Потом выяснилось, что он ещё и крутой акустический музыкант, поэт-песенник. У него и глубокие песни есть, и лирический персонаж, и акустика, и фрик-рэпер, и чувак, который на вопрос «как дела?» снимает ботинок и швыряет в стену - есть у него интервью такое на MTV. Странный тип, но музон у него эклектичный, это мне очень близко. Кстати, девять из десяти треков на альбоме — мажорные, и только один в миноре. Это довольно нетипично, потому что сейчас в российской музыке всё в миноре.

— Как бы ты описал альбом именно с музыкальной стороны? Что там по звучанию, по стилям, по продакшену?
— Там есть немного электроники, но из гиперпопа я мало кого слушал. Есть один талантливый молодой продюсер RILEYN, мы с ним уже делали фит. Очень тонкий чувак, круто делает музон — гиперпоп, синтовую историю. Мы на одной волне, он тоже любит мажорный музон, и он закинул мне один трек, который попал по вайбу, по концепции - это был финальный трек альбома. Всё остальное — мой музон. Мы писали с ребятами: SALUKI, J.ROUH. Где-то добавляли живые инструменты, записывали живые барабаны. Но всё в основном из моей головы.

— Расскажи чуть подробнее про визуальную часть релиза. Кто её делал? Есть ли какие-то детали, на которые стоит обратить внимание?
— С видеошотами я запарился очень сильно. Посмотрите на яндексе — там куча отсылок, всяких штук. Может, кто-то поймёт, что с ними делать, чтобы получить дополнительные экспириенсы от альбома. Мы их сделали с Егором и его движением objct. Что касается обложки — всё началось с идеи шлема. Мы начали её развивать года два назад: что-то рендерили с NICK NAIDER в 3D, смотрели, но в тот момент всё застопорилось. В итоге я реально купил футбольный шлем. 3D-дизайн шлема делал 4trdr, он двигается с LavaVision.  С девчонкой очень классной, SM RIVERS,  мы сделали кастомные джерси. На каждой — принт, отсылка к определённому треку. Если смотреть истории для саппорта , видно, как эти принты появляются и исчезают, а почему так происходит - пусть ответит слушатель. Под каждую задачу кто-то подключался: обработку, визуальные приколы делал Илья Репин, Мила фоткала и помогала с обработкой, она делала финальную версию — микс-медиа: печатала, нарезала, добавляла текстуры, порезы и прочее. Но я не хочу все карты раскрывать, потому что мне интересно, что люди сами будут из этого выносить — если, конечно, им это будет настолько интересно. Я туда вложил много разных идей, каких-то мыслей, чтобы это можно было разбирать, что-то с этим делать. Эта история будет ещё выходить, после релиза я долго буду рассказывать её — через визуальный контент, в том числе.

— Я часто рассуждаю о теме везения, от этого в целом и пошло название «КЛЕВЕР». Есть позиция, что большая часть вещей в мире происходит из-за случайностей и стечения различных обстоятельств. Ни в коем случае не принижаю значимости большой и упорной работы, но, по моему мнению, все процессы происходят в совокупности. Как ты считаешь, играет ли везение важную роль в твоем пути?
— Мне очень повезло, и я это знаю, и это, на самом деле, создаёт дополнительную ответственность. Чем больше тебе повезло, тем сильнее ты должен не упустить этот шанс. А он есть не у всех. Очень немногие получают возможность заниматься творчеством, музыкой, у людей есть более насущные проблемы. И если уж тебе жизнь дала шанс — к нему нужно относиться соответственно, врубать рабочую этику. Этическое отношение, вместе с везением, талантом и всей этой историей, даёт очень большие результаты. На своей жизни я это вижу. И надо это ценить. Относиться к этому с благодарностью. В первую очередь — к родителям, которые сделали так, чтобы у тебя это везение вообще появилось. К себе, естественно. И к какому-то высшему провидению — если ты в это веришь. Я, скорее, из тех, кто верит, что есть какой-то замысел, какая-то сила. И благодарность — важная часть этой истории. А вот гордыню, амбиции — лучше куда-то на последний план. Надо много работать, и я этому учусь. Когда я делал с полноги и не парился — добился, чего добился. Сейчас я врубаю овердрайв, начинаю действовать как артист. Это уже другой уровень  работы и ответственности.

— Что можешь сказать своим слушателям и людям, которые, возможно, сейчас впервые о тебе слышат?
— Если вы занимаетесь творчеством — желаю вам не забить на это, а действовать несмотря ни на что. Заниматься музыкой, заниматься искусством. Это то, что отличает нас, мне кажется, от обезьян. То, что делает из нас людей по-настоящему — творчество, творческий взгляд на жизнь. Не надо думать, что музыканты или кто-то ещё — какие-то небожители. Это просто люди, которые делают то, что делают. И, наверное, хочу пожелать, чтобы люди, которые слышат мою музыку, тоже занимались чем-нибудь прикольным. Связанным с искусством. И ещё желаю, чтобы все близкие были живы и здоровы, и всё с ними было в порядке всегда.