"Я, если с кем-то работаю, всегда беру на себя инициативу по визуалу, потому что хочу сохранить свою айдентику": TAKETAKE про электронную музыку, увлечение гитарой и грядущий альбом

TAKETAKE — мультижанровый музыкант и артист, объединяющий музыку, красивый визуал и сторителлинг в единый, самобытный мир. Он полностью сам строит свою идентичность, сочетая продуманный звук с уникальной эстетикой.

Сегодня Саша выпустил совместный с DAYHN сингл LO<3, который войдёт в их грядущий альбом NO TOUCH.

В интервью мы поговорили о начале его музыкального пути, обсудили визуальный стиль, переход к гитарной музыке и подход к творчеству.

— Расскажи немного о себе. Как ты пришёл в музыку, чем занимался раньше?
— Меня зовут Саша, начинал заниматься музыкой в 2017 году, до этого, с 2014, занимался видео — в целом как-то сразу погрузился в монтаж, что и сейчас продолжаю делать помимо музыки. Я переехал из своего маленького города Губаха в Пермь учиться на вышку и тут уже записываю свой первый трек, живя с другом. Потом я  вдохновлялся разной музыкой, и вот маленькими шагами уходил куда-то от рэпа к чему-то более электронному.

— Насколько сильно тебе помогает твой бэкграунд в другой сфере?
— Полностью. Я прям упакованный артист, и мне как будто бы вообще никто не нужен в плане визуала.

— Ты сказал, что изначально начинал с обычного рэпа, а сейчас это всё перерастает в более сложную электронную музыку. Какая музыка формировала тебя на протяжении всего пути? Можешь назвать знаковые альбомы или артистов, которые повлияли на тебя?
— Знаковые — это, очевидно, Joji,  и в целом он для меня как персонаж был примером. Это из того экспериментального попа, который тогда ещё попом не называли, а сейчас уже можно. Потом появилась электроника — наверное, после знакомства с Biicla. Мы познакомились, и на этом стыке я начал по-настоящему погружаться в электронную музыку, потому что до него у меня было состояние, когда я не понимал, что делаю, а потом как-то собрался. Год назад я открыл для себя Radiohead, гитару и всё, что с этим связано, поэтому сольные релизы сейчас — это уже гитарная история. Осенью выйдет либо EP, либо альбом, я пока не знаю, но это будет гитарная инди-музыка, смешанная с электронной.

— А ты умеешь играть на гитаре? Насколько я видел по сторисам, ты только учишься сейчас?
— Я год назад взял гитару в руки, но особо ничего не играл, а два месяца назад пошёл к преподавателю и сейчас реально учусь, мне интересно. У меня всегда дома была гитара, но я её избегал — как и всем, не хватало усидчивости. Важно придумать себе цель — не глобальную, не «научиться играть», а маленькую: например, прописать перебор куда-нибудь в трек. И вот такими микрошагами двигаться к тому, что тебе интересно.

— У тебя за плечами довольно большой музыкальный путь. Есть ли какой-то переходный трек, с которого ты понял: «окей, всё идёт как надо»?
— Пока не было того самого трека. Но, наверное, все совместки с GATASKI для меня какие-то особенные, потому что они дали мне уверенность в музыке. Не знаю почему, не знаю как и с чем это связано, но именно релизы с ним, например Лондон, это знаковые вещи. Ну и, наверное, работы с Biicla тоже стали таким переходным этапом.

— Когда вышел альбом Ultimate: X-Ray, для меня это стало знаковым событием — один из лучших релизов того года. Было интересно наблюдать, как он появляется: синглы, визуал, всё было очень выверено. Хотелось бы узнать, как для тебя проходила работа над релизом? Может, происходили какие-то интересные моменты?
— Мы изначально не планировали делать альбом — просто писали, скидывали друг другу демки, выпускали какие-то треки как синглы, даже не думая, что в итоге сложится релиз. Потом в какой-то момент я понял, что надо делать совместный альбом. Начали писать — шло тяжело. У меня ломается компьютер, первый Ultimate улетает в мусор. Возможно, мы когда-нибудь соберём эти демки и выложим на SoundCloud. Тогда это был совсем другой Ultimate. Потом мы уже немного в тильте, но с пониманием, что задуманное надо довести до конца, наконец-то, дописали Ultimate, который уже вышел. Он чуть-чуть вымученный, потому что мы устали от него, но я всё равно доволен — это очень качественная работа.

— У тебя, если зайти на площадки, до сих пор в топах висит трек Делаю шаг с альбома Biicla. Ты уже сам говорил, что твой вектор в сторону электронной музыки начал меняться после знакомства с ним. Расскажи, как ты появился на альбоме, и были ли какие-то интересные моменты, связанные с этим треком?
— Мне мой друг, Даня из  Melarmony — показал Виталю. Сказал, что есть чувак, пишет прикольную поп-электронику, и что было бы классно нам поработать вместе, потому что я как раз куда-то туда двигался. Я закинул ему демки, он ответил, что прикольно, и пропал на полгода — мы вообще не переписывались. А потом он присылает уже ремикс на одну из моих демок: взял её, написал свою музыку и говорит, давай это вставим на мой русский альбом. По-моему, он тогда ещё в США был.

— Следующий вопрос — про вертикальные видео и визуальную упаковку. Откуда ты черпаешь идеи для всего, что выходит? Иногда листаю рилсы, попадаются твои — и я такой: “блин, как вообще ему это приходит в голову?” Всё очень необычное, живое. Откуда это появляется?
— В последние полгода сильно вдохновляюсь хоррор-играми, особенно инди — там как будто настоящее золото, очень необычный взгляд на вещи, особенно в плане атмосферы и визуала. Что касается самой картинки — есть такой блогер Gawx, он, по ощущениям, прям мастодонт всего визуального: по кадру, по свету, по подаче.

— Если не отходить далеко от визуального стиля и того, как ты упаковываешь себя как артист, расскажи про свой логотип. Он появился не так давно — может, раньше, но начал мелькать недавно. Откуда он вообще взялся?
— Это забавная история, по-моему, я её ещё нигде не рассказывал. Мы с Борисом Рэдволлом делали трек, и он говорит — нужна обложка. А я, если с кем-то работаю, всегда беру на себя инициативу по визуалу, потому что хочу сохранить свою айдентику. В этом, наверное, будет и сложность поработать со мной в будущем — я слишком сильно хочу её соблюдать. И тут как раз девушка подарила мне скетчбук и маркеры. Я решил прикольнуться, порисовать абстракции. И вот одна из них появилась на обложке с Борисом — но тогда это ещё не был логотип. А потом я смотрю на него и думаю — блин, прикольно. Спрашиваю у Бориса: «Ты же не против, если я это возьму?» Он сразу согласился. Мне настолько он зашёл этот логотип, что я его теперь везде пихаю. Как видно, некоторые люди даже татуировки уже с ним набили.

— Расскажи про дальнейшие планы. Ты уже упоминал, что осенью нас ждёт совсем другая музыка. Если заглянуть немного вперёд — что можешь анонсировать?
— У нас с Dayhn вышел релиз DEMON. Это первый сингл с альбома No Touch. Это сугубо электронная коллаборация. Потом ещё один сингл, а затем уже сам альбом — ориентировочно в августе. Это невероятная работа, ей я очень доволен, потому что там прям новаторский звук, несмотря на то что он электронный. Dayhn слишком крутой, у него особенный взгляд. И вот No Touch точно стоит ждать. А после — будет шугейз. Прям шугейз, по типу трека Дрянь, только если тогда я писал всё на VST-гитарах, то сейчас будут мои живые гитары, и это прикольно, потому что звучание будет сильно отличаться.

— Я часто рассуждаю о теме везения, от этого в целом и пошло название «КЛЕВЕР». Есть позиция, что большая часть вещей в мире происходит из-за случайностей и стечения обстоятельств. Ни в коем случае не принижаю значимости труда, но, по моему мнению, всё складывается в совокупности. Как ты считаешь, играет ли везение важную роль в твоем пути?
— Я в целом плюс-минус везучий, у меня есть какая-то такая сторона. Но если говорить шире — да, сто процентов, везение и невезение реально руководят жизнью. Я тоже об этом периодически задумывался. А в музыке — тем более. Но прикольно, что к этому можно относиться с пониманием: чем больше попыток, тем больше шанс на везение. Поэтому я стараюсь не терять продуктивность и побольше выпускать чего-то.

— Что можешь сказать своим слушателям и людям, которые, возможно, сейчас впервые о тебе слышат?
— Очень коротко скажу, потому что к этому пришёл в последнее время — двигаться маленькими шагами. По чуть-чуть каждый день, но стабильно. Всё, что нравится — делать маленькими шагами, и тогда всё будет замечательно. Потому что резкие скачки, вспышки мотивации — они будут только сбивать.