НЕ ТОЛЬКО ПЕРСИКИ! 5 ЗНАКОВЫХ КАРТИН ВАЛЕНТИНА СЕРОВА И С ЧЕМ ИХ ЕДЯТ? // АРТ-ПЯТНИЦА
«Девочка с персиками» (1887)
Где: Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Особенность: ранний шедевр, где Серов сочетает академическое мастерство с ощущением «импрессионистской» спонтанности: свет, воздух и бытовая простота превращают сцену в отдельный мир. Картина стала символом русской портретной живописи рубежа XIX века.
История: модель — Вера Мамонтова, дочь мецената Саввы Мамонтова; полотно было написано в усадьбе Абрамцево, где собиралось художественное окружение Мамонтова. Работу высоко оценил современник и биограф Серова Игорь Грабарь.
«Девушка, освещённая солнцем» (1888, Портрет М. Я. Симонович)
Где: Государственная Третьяковская галерея.
Особенность: мастерская передача летнего света и внутренней сосредоточенности модели; картина развивает приёмы «Девочки с персиками», но слышна уже личная лирика Серова.
История: модель — двоюродная сестра художника Мария Симонович; Серов работал над портретом несколько месяцев, художница вспоминала «работали запоем», что подчёркивает интенсивность творческого процесса.
«У окна» (Портрет О. Ф. Трубниковой, 1885–1886)
Где: Государственная Третьяковская галерея.
Особенность: интимный бытовой интерьер и психологическая точность — Серов пишет любимую женщину (Ольгу Трубникову), используя «окно» как устройство для изучения света и характера.
История: Ольга Трубникова была близка Серова (позже — его невеста в одном из периодов жизни художника); работа фиксирует ранний этап становления его портретного метода, когда личные отношения напрямую влияли на образ.
«Портрет Ивана Абрамовича Морозова» (1910)
Где: Государственная Третьяковская галерея.
Особенность: поздний, сдержанный, почти аскетичный портрет крупного мецената и коллекционера — пример того, как Серов в зрелости умел скупыми средствами передать статус и внутренний мир. Техника — темпера/картона — придаёт работе сухую точность.
История: Иван Морозов — один из главных собирателей европейской живописи в России; портрет отражает диалог художника с новым типом заказчика — коллекционером-меценатом, ставшим соавтором культурной истории страны.
«Портрет Императора Николая II» (ок. 1900) / «Коронация Николая II в Успенском соборе» (наброски и связанные полотна)
Где: варианты и копии находятся в собрании Третьяковской галереи; отдельные версии/копии и связанные работы также известны в зарубежных коллекциях и в воинских музеях (есть документированные перемещения отдельных портретов).
Особенность: официальная, парадная сторона творчества Серова — мастер парадного портрета, способный и к интимному лиризму, и к имперской монументальности; эти произведения показывают широту его амбиций и заказной практики.
История: работы по образу императора нередко имели сложную судьбу в XX веке (копии, утраты, перемещения в фондах); в творчестве Серова эти постановочные портреты соседствуют с камерными, показывая художника, умеющего работать в различных регистрах.
Почему именно эти пять? Они демонстрируют две ключевые стороны Серова: новаторство молодости — лёгкость света, бытовая правда, интимность портрета — и зрелую классическую школу — парад, официальный портрет, психологическая редукция. Все перечисленные работы (в основных вариантах) доступны для просмотра в Третьяковской галерее; по некоторым парадным и нотариальным портретам существуют копии и версии в других музеях и частных собраниях, что объясняет разные «адреса» для похожих по сюжету полотен.