ПАНКУЕТ КЛЮШКА! ТРИ ПАНКУШКИ СОВЕТСКОГО КИНО // КИНОСУББОТА
Слово "панк" не потеряло своего значения в наши дни, а стало шире и глубже. Можно ли применить его не только к людям со странными причёсками, пирсингом, татуировками? Вы удивитесь, но можно. Может показаться, что за термином "панк" стоят исключительно членовредительство, наркотики и эпатаж, но это не так, потому что" панк" - это харизма бунтаря и неординарный подход к жизни и работе. То, что может вызвать удивление или шок — норма для таких людей, что позволяет им шире и многограннее смотреть на свою роль. И пока кто-то делит мир на "нормальных" и "ненормальных", панк смело экспериментирует с правилами жизни. Рудольф Нуриев, Григорий Перельман и даже Юрий Лоза тоже, своего рода, панки. В широком смысле этого термина любой, идущий против правил большинства — это панк. Даже Александра Пушкина можно считать панком, ведь он мог быть вспыльчивым и несносным, использовал мат в высочайшем обществе и не боялся смерти. Это определение подходит как к королю русской поэзии, так и к многим звездам рок сцены. Но поговорим мы сегодня не про Кобейна или Игги Попа. Я примерю понятие панка на советских актрис. И сделаю это с огромным уважением.
В нашей лаборатории сегодня: Фаина Раневская, Людмила Гурченко и Алла Демидова. Безусловно, в мире гораздо больше актёров и актрис, которые подходят под определение панка, но у меня нет задачи создать энциклопедию, просто разберём то, что делает гениев женской сцены непохожими на всех остальных.
Начнём с Аллы Демидовой. Смелость творческих решений вкупе с собственным экспериментальным театром это первое, на что стоит обратить внимание при анализе жизненного стиля великой актрисы. Журналист Алла Шендерова в интервью с Демидовой касается личности актрисы, разбираясь в сценической "смелости". Прочитав её материалы на сайте актрисы и в онлайн журналах мне бросилось в глаза, что Шендерова заостряет внимание на трактовке амплуа. Как-то так удивительно сложилось, что в жизни актриса максимально женственна, с удовольствием отзывается о кокетстве, говорит о роли женщины в жизни мужчины как о верной помощнице, но на сцене.... На сцене происходит бунт.
Демидова не просто полирует свою роль бесконечными репетициями, она бесстрашно режет свою личность, чтобы добиться максимального слияния с героем. Отношение к себе у неё как к глине. Что-то не получается? Смяли, раскатали, лепим заново. Посмотрите документальный фильм «Кто тебя победил никто», режиссера Любви Аркус, чтобы ощутить всю непокорность Аллы. Тема сопротивления, яркого выражения своего мнения наполняет это документальное кино. Во всём, что касается работы — Демидова резка. Она мгновенно констатирует собственные неудачи, не боится признать, что не получается, легко бросается в неизведанное и покорно терпит отказы от ролей. Принимая это как некую данность, как часть пути, где нет места для жалости. Может показаться, что такие артисты встречаются в жизни - да, это так, встречаются. Но сейчас речь идёт не сколько о покорности, сколь о продолжении движения, наперекор всему. Положить жизнь на сцену, чтобы найти своего режиссера, чтобы чувствовать зрителя и не лебезить перед ним, играть только для тех, кто поймёт.
Кто пустит в сердце. В этом Демидову сложно переплюнуть. Она не про "что дают, то и играй", она про глубочайшую пропасть, где прячет свои человеческие эмоции для каждой новой роли. И она хорошо отдаёт себе отчёт в том, как трудно будет потом вернуться к обычной жизни. Верным будет заметить, что Алла Демидова готова разбиться об роль во имя того, чтобы роль превратилась в состояние души, в другую жизнь. И после спектакля или съёмок выйти в обычную жизнь, выпить чаю, посмотреть за осеннее окно — как ни в чем не бывало сразу не получится. Внутри всё ещё бушуют сыгранные куски, анализ проделанной работы. Не успокаивается адреналин сцены, бушует давление - всё это ради честности перед своим внутренним мастером. И так было каждое её выступление. Воистину, Алла Демидова выкладывается на сцене так, словно готова сию минуту умереть. Этот фатализм не уступает её философии жизни вопреки общим нормам.
Своего рода панк, своего рода самурай, своего рода амазонка. Талант и высота. Посмотрите в её глаза, когда она играет - в них вся ее преданность своему цензору. Малодушие здесь грех, непозволительная слабость. Играть других, оставаясь с собой - таков её манифест. Но собой другой, такой, какой вы и не ждали. Парадокс? Скорее невероятная исключительность.
Без Фаины Раневской этот текст обойтись просто не мог. О ней сказано много, о ней снято много, многие мечтали познакомиться с ней лично и услышать её фирменные афоризмы. Но суждено это было единицам. Несмотря на популярность, Раневская предпочитала одиночество. Прекрасная актриса театра и кино прославилась не только замечательными ролями, но и меткими, едкими, обжигающими комментариями. Кажется, что она играла всегда, даже когда в зале включался свет или раздавалось "Стоп мотор". Она жила образом, была в бесконечном изучении мира вокруг ровно как актёр, впервые читающий свою роль. От "Пышки" до "Сегодня новый аттракцион" Раневская перетягивает одеяло на себя всегда. Невольно ты начинаешь смотреть на неё, как только она появляется. За печальной иронией сквозит многовековой опыт. Непередаваемая мудрость еврейского народа всегда где-то рядом, за её репликами. Это делает игру Раневской восхитительно запоминающейся. Даже, если её текст шаловлив. Например: -"У меня для вас есть галстук. Там такое нарисовано, такое нарисовано, что мне стыдно вам показывать. Дома посмотрите" (К/ф"Лёгкая жизнь" 1964).
Может показаться, что сказанное грубо, вульгарно, но именно она умела произнести подобное так, что это казалось искромётным, точным. Наполненным двойным смыслом. В этом был её панк, где гладкость и натянутые эмоции выравнивались иронией и уличным шармом. Урождённая Фельдман — она взяла псевдоним Раневская после эпизода, когда ветер вырвал все её деньги из рук и унёс вдаль. "Как красиво летят" - сказала она тогда. Её спутник воскликнул: - Да ведь вы Раневская. Фамилия чеховской героини плотно привязалась к актрисе. Умение отпускать, принимать, едко шутить над пошлостью - сделало её настоящим кумиром мыслящей интеллигенции. Кажется, что в ДНК Фаины можно увидеть Антона Павловича Чехова, настолько она вне формата, вне плана, вне глупой суеты.
Однако, её цитаты разобрали и люди попроще. Быть с народом было её настоящим даром и она останется в наших сердцах, как человек который умел говорить то, что думает. Даже, когда это было опасным. А тогда, знаете ли, тоже было опасно говорить, что думаешь. В театре Массолита она постоянно спорила с режиссером - Ю.А Завадским. Они по-разному видели возможности актрисы, ей было некомфортно играть и она открыто заявляла об этом. Сколько таких "недпонявших её" режиссеров было в жизни Раневской? Десятки. И это давалось тяжело. Поэтому её сильнейшим оружием или механизмом самосохранения был её язык - сказанные фразы расходились по стране быстрее новостей. Люди узнавали её на улице и шутили её словами. Это умение говорить правду превращалось в "пионеры, идите в жопу" или в "лучше я продам кожу с жопы, чем буду сниматься у Эйзенштейна".
Нельзя не отметить, что великий режиссёр узнав, что сказала Раневская, тут же отправил ей телеграмму с вопросом: "Как идёт продажа?" Он понимал, что Фаина отреагировала подобным образом на отказ в роли, в кинофильме "Иван Грозный". Иные бы промолчали, ведь могла появиться возможность сняться в другом фильме, но только не Раневская. Чуть что и вот уже её рапира жалит обидчика. И традиционно, на её клинке написано слово "жопа". Она не терпела пафоса, не выносила унижений. Когда Леонид Брежнев прикалывал на её грудь орден Ленина, он не удержался и сказал культовое: "Муля, не нервируй меня ". Фаина ответила ему настолько едкой тирадой, что Брежнев взволнованно отреагировал: " Простите, но я вас очень люблю ". Протест против любого ущемления - таков стиль прекрасной артистки. Это формировало её вклад в историю кино и театра. Кроме характерной игры, закулисная искренность Раневской напоминала о главном: внутренние свободу и достоинство человека нельзя поработить без его позволения. Она и не позволяла.
И с достоинством брала роль. Будь то Фрекен Бок или мачеха Золушки - получалось всегда блестяще. Наверное, дело в том, что яркий и честный человек, готовый противостоять невзгодам может позволить себе всё то, о чём другие лишь мечтают. Поэтому, Фаина Раневская это неукоротимый дух настоящей актрисы, искренне преданный своему делу. Несмотря ни на что. Возможно, именно поэтому она и жила в одиночестве с пёсиком и котиком. Кажется, что люди не особо воодушевляли её. Искренность и сейчас не очень-то в моде, зато Раневская всегда мейнстрим.
Людмила Гурченко — следующая великая актриса и прекрасный человек. Всегда досконально вживалась в роль, участвовала в создании костюмов, следила за лицом, фигурой. Категорически не пила, причиной чему была не только индивидуальная непереносимость алкоголя, но и важность сохранения лица для роли, для зрителя. Её прямолинейность вошла в историю. Наверное, именно благодаря прямолинейности её можно назвать бунтарём. Говорить правду в глаза до сих пор не принято в светском обществе. Дело не в только в том, что правда может обидеть, но и в последствиях. Актёр напрямую зависит от отношения к нему тех, с кем он работает. Однако, искренность и порыв отличают человека, который живёт по правилам общества, от тех кто живёт по своим принципам.
Людмила умела прощать, но также умела и говорить правду в лицо. Сложное детство в оккупированном немцами Харькове, сложная юность в тяжёлых послевоенных условиях, несправедливые упреки (а Гурченко критиковали даже за песни под гитару) - сковали из актрисы настоящего бойца. Говорить правду в глаза стало для неё не вопросом позы, а жизненным принципом. Вот ещё один признак внутреннего панка (процитирую): "главный принцип панк-рока заключается в полной независимости любого человека от общепринятых стандартов и стереотипов, необходимо делать сознательный акцент на том, чтобы оставаться собой". Посмотрите фильмы: " Любовь и голуби" Владимира Меньшова, "Сибириада" Андрея Кончаловского, "Двадцать дней без войны" Алексея Германа и ощутите насколько глубоко актриса погружается в свою роль. Я считаю, что такое возможно только если не боишься бросать вызов планке своих возможностей и готов раздвигать стандарты. И роли у неё поэтому всегда необычные, яркие. Тяжелейшее детство, в котором Людмила успела пожить на улице, научиться воровать и отстаивать своё право на жизнь, драться и побеждать в спорах - сделали свое дело.
Людмила стала лидером мнений. Её поведение в диалоге -атакующее, если она не согласна, то будет драться. Громкие споры с Петром Тодоровским, своей единственной дочерью Машей, Лионом Измайловым, многими другими - доказывают, что актриса не привыкла проигрывать. Пять из шести мужей Людмилы Гурченко отзывались о её характере, как о бойцовском. Например, один из ее мужей - великий Йосиф Кобзон рассказывал: «Характер у нее был мужской. Ты ей слово, она тебе — десять. Сказала — обязательно сделает».
Людмила шла наперекор если считала нужным. Она была готова защищать свои интересы любым способом. Она была ревнивой и отстаивала право на то, чтобы быть единственной не только словом, но и делом. Пианист и аранжировщик Константин Купервейс ещё один муж Гурченко был младше её на 14 лет, но это не прмешало их роману. Однако взгляды других женщин на симпатичного Костю абсолютно не устраивали Людмилу. Купервейс вскоре понял, что хочет найти женщину менее склонную к "метанию тяжёлых предметов в голову ". Они разошлись, но Константин позднее часто вспоминал непоколебимый характер Гурченко. Упорство актрисы и и её желание быть счастливой несмотря ни на что привело к долгожданному результату: шестой муж, кинопродюсер Сергей Сенин оказался счастливым билетом. Несмотря на разницу в 26 лет они подходили друг другу идеально, что доказывает пословицу "если долго мучиться что-нибудь получится". А ещё это доказывает то, что действительно можно быть счастливой вопреки стереотипам. Вопреки правилам жизни. Нужно уметь бороться и не бояться быть непохожим на остальных. Мятежный дух - это тяжёлый путь, панк позволяет вам оставаться с собой, но воспрещает быть неискренним.
Когда Людмила Гурченко умерла, я созвонился с её другом, актёром театра Ленком - Сергеем Фроловым. Он был одним из тех, кто нёс её гроб. Серёжа был подавлен, но успел сказать мне следующее: "она была настоящим панком". Я до сих пор считаю это самым точным определением ее стиля жизни. Подведу итог: быть ярким, не задумываясь о том, что скажут другие. Быть не похожим на других. Не жалеть себя. Не бояться говорить то, что думаешь - это признаки лидера, признаки бунтаря. Было бы интересно узнать, заметили ли вы качества, схожие с идеологией панк-рока в других представителях культур и субкультур? Напишите нам, друзья, безусловно для нас очень важно то, что вы думаете. Ведь мы- тоже учимся каждый день.