У КИНО ЖЕНСКОЕ ЛИЦО. ТОП-5 РЕЖИССЁРОК МИРА // КИНОСУББОТА
Алис Ги - можно смело записывать в матери кино. Официально, это первая женщина, которая сняла свой дебютный фильм под названием "Капустная фея" и он стал первым фильмом женщины режиссёра в мире. Причём у фильма есть несколько дат выхода: 1896, 1900 и 1902. Причина в том, что первая лента считается утерянной, вторая оказалась для автора недостаточно наполненной нужными сценами, и режиссёрка решила переснять это кино еще раз. Третий фильм считается далёким от первоначальной задумки, но в нём присутствуют те же сюжетные повороты. Его название также изменилось, теперь это кино называется "Мудрец женщина первого класса". Этот творческий поиск говорит о железном желании закончить кинополотно.
Когда Тарковскому стало понятно, что нужно переснять "Сталкера" из-за испорченной плёнки, он поначалу отказывался и вернулся к фильму только через год. Потому что это очень трудно - снимать своё кино на грани возможностей. Упомянутые выше фильмы и есть дебют первой женщины режиссёра в мире кино. То, что уже тогда она бралась переснимать своё кино и дополнять его новыми сценами, указывает на почерк Творца.
Нельзя не отметить, что Ги вдохновилась на создание фильма "Капустная фея" будучи на выставке инкубаторов для младенцев 1896 года. Её здорово впечатлили дети, которые находились в подогреваемых контейнерах. Для конца XIX века зрелище фантастическое - оно воодушевило автора на длительную работу. Но она не стала единственной задумкой.
"Дурак и его деньги" (фильм 1912 года) стал первым фильмом, в котором сыграли только афроамериканские актёры и пальма первенства здесь снова принадлежит Элис Ги-Блаше. Под её руководством компания Gaumont выпустила более 50 фильмов. Но сотрудничество с Gaumont и лично с Леоном Гамоном нельзя назвать удачным. Несмотря на то, что Элис сняла так много кинолент, включая эпическую "Жизнь Иисуса Христа", сам Гамон не любил говорить о женщине в коллективе. А зря, ведь Ги сегодня известна как первый автор фантастических фильмов. Посмотрите её работы, друзья!
Аньес Варда должна быть в этом списке уже потому, что предшествовала и, кажется, даже предугадала появление "новой волны". Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо безусловно внимательно смотрели её фильмы. И если вы ходили на кинофестиваль посвящённый выставке Олега Тыркина в Community Moscow, то вам хорошо известно, что "новая волна" повлияла на творчество десятков, а то и сотен режиссёров. Приятно, что одной из тех, кто посадил семечко этого направления была Аньес Варда.
«Клео от 5 до 7» (1962), «Бродяга» (1985) и «Лица, места» (2017) - это яркие и запоминающиеся работы режиссера. Хотя зная, что в своём творчестве она поддерживала феминистические идеалы, стоит называть её "режиссёркой". Как вы уже поняли - Варда была прародителем "Новой волны", но опытные историки всегда уточняют, что бельгийский режиссёр Аньес (да, во Францию она попала из Бельгии) - была представителем "левого берега". Bourgeois-bohème т.н "бобо" отличались от правого берега большим количеством режиссёров, художников, фотографов в то время, как правый берег был консервативным прибежищем старой школы. Не вздумайте перепутать, друзья: между собой берега не очень-то любили пересекаться. Левый берег, кстати, ко всему прочему, стал гнездом литературной волны "Нового романа", который пришёл на смену экзистенциализму.
Вы понимаете в каких кругах воспитывалась душа Аньес Варда? Период, когда ещё не всё придумали и можно было снимать всё, что угодно, не боясь быть непонятым! Ах, как я скучаю по этим временам. Фильм «Пуэнт-Курт» (фр. La Pointe Courte) - её визитная карточка. Картина сразу узнаётся фирменным почерком - в ней присутствует документальная нотка и прекрасная драматическая завязка. Есть конфликт, есть революционные приёмы съёмки для того времени и великая женская мудрость. Даже сейчас этот фильм отличается необычной подачей. Вы смотрите и думаете: что-то тут не так. А потом влюбляетесь в это "не так" или больше не смотрите фильмов Аньес никогда.
Лилиана Кавани ещё один меткий и творческий луч в женском обличии. Провокационное, а по-другому и не назовёшь, творчество Лилианы заставило мир обратить на неё внимание. И начать нужно с фильма «Франциск Ассизский» 1966 года. Бунтарская натура Лилианы была привлечена теологом Полем Саботье, которого она считала "протестующим", "революционным ". Именно Полю принадлежит самое полное исследование жизни Франциска Ассизского.
Легендарный святой, что лечил людей и превратил понятие нищеты в достояние души, - стал центральным героем. Кино вышло с надрывом, болезненное, но зовущее к свету. Роли в нём сыграли непрофессиональные актёры, а заглавную ещё и никому не известный Лу Кастель, о котором никто ничего толком не знал тогда. Позднее, он станет известным, а пока этот фильм выглядел как один большой эксперимент с начинающими актёрами. Это сейчас так можно, а тогда выглядело как невероятные риски для продюсеров. Осмелиться снимать такое кино в конце шестидесятых мог только гений.
Спустя пару лет, "гений" повторил эксперимент - Кавани снимает фильм "Галилей" (1968), от которого Ватикан занегодует и попытается сорвать премьеры и кинопоказы в кинотеатрах. Лучшая реклама, при всём уважении к чувствам верующих. Здесь снова играл Лу Кастель, музыку написал Эннио Морриконе, а позади, были несколько снятых фильмов по мотивам истории Галилея, в том числе и от советского кинематографа. Обычно, снимать второй, и третий, и десятый фильмы по одному и тому же сюжету кинокомпании не любят. Так что и здесь Кавани оказалась авантюристкой.
Другой её фильм: "Ночной портье" - ещё одно доказательство вкуса и таланта. Этот фильм позднее послужит примером для огромного количества аналогичных сюжетов в других киноработах. Сама по себе идея встречи жертвы концлагеря и палача - это уже драма, но в экранизированном виде она превращается в кино "без границ". Результатом этой работы стали многочисленные награды и письма поклонников со всего мира. Смотрите Лилиану Кавани - она заслуживает в десятки раз больше почестей, чем мир предоставил ей.
ВГИК и Татьяна Лиознова на очереди. Мастер ушла от нас, когда ей было всего 88. Но её работы: "17 мгновений весны", "Три тополя на Плющихе", "Мы нижеподписавшиеся", "Карнавал", "Рано утром" - известны искушённым зрителям советского кинематографа и любимы ими. Она работала с совершенно невероятной Татьяной Дорониной - актрисой настолько самобытной и непостижимой, что кажется будто это Майя Кристалинская встретила Жанну Агузарову. Она работала с Ефремовым - Олег менялся только для неё, и только для неё он был собою. Вячеслав Тихонов мгновенно стал легендой отечественного нуара, благодаря невероятной погружённости и задумчивости его героя Штирлица. Безусловно, это достижение Лиозновой, которая приоткрывала некий секретный шкаф, куда пряталась вместе с артистом и выходил он оттуда уже другим. Она не меняла Леонида Броневого, считая что в нём и так содержится мнительность и подозрительность.
Леонид Куравлёв, Армен Джигарханян, Надежда Румянцева, Олег Басилашвили и многие-многие другие открылись с совершенно непостижимой стороны благодаря усердию этой невероятной женщины. Я считаю, что самым важным её умением были диалоги и взгляды. Где были диалоги, там не было нужды говорить по существу, достаточно было работать с интонацией и вот уже диалог становится бескрайним. А там где у неё были взгляды - там были не нужны слова.
В некоторых сценах тишина является самым говорящим её героем. Наверное, стоит обратить внимание на прекрасную палитру её фильмов и пересмотреть их не раз.
Кира Муратова ещё один выходец ВГИКа (как и Татьяна Лиознова). Её мастерами были Сергей Герасимов и Тамара Макарова, что делает ее погружение в мир кино просто невероятным. Учиться у таких легенд - буквально дышать самой сутью режиссёрства. Работы Киры сразу контрастно бросились в глаза окружающих. "Короткие встречи" (1967) и "Долгие проводы"(1971) можно смело назвать её визитной карточкой.
Во "Встречах" Кира Муратова играет самостоятельно вместе с Владимиром Высоцким и Ниной Руслановой. Это кино о самопожертвовании, о большой, но тихой любви. О великих выводах, которые мы делаем вопреки. "Долгие проводы" это глубочайшая драма материнской любви и сложности воспитания сына. Попытки наладить свою личную жизнь, попытки отыскать себя в дивном новом мире. Всё это тяжело, трудно зачастую страшно, особенно когда понимаешь, что сын попал под обаяние отца. А героиня Зинаиды Шарко живёт без мужа - суровая реальность рабочей жизни в Советском Союзе. Поэтому фильм долгое время не появлялся на экранах - его не пропускали.
Изначально снимать такое кино - было идти наперекор в системе. Но она нашла в себе силы и кино было снято. "Перемена участи" 1987 года не менее значительная работа Муратовой. Тема жертвы по-прежнему присутствует в сценарии, да и кажется,что это фирменный почерк Киры. "Два в одном", "Мелодия для шарманки" - везде зрителя ждёт борьба или жертва. Чаще всего автор поднимает над головой саму суть любви - настолько недопонятую, что кажется будто весь Мир сошёл с ума от любви к самому себе.
Муратовская любовь - это всегда бескорыстный дар. Кажется, что именно поэтому она часто снимала Ренату Литвинову - той даже не приходилось играть, поскольку Литвинова живёт этой игрой и умением бескорыстно дарить.
Перечисляя здесь режиссёров и фильмы я не преследую цели выделить кого-то одного. Задача лишь напомнить о каких-то ярких и интересных художниках, которые навсегда поселились в мире искусства. В истории кинематографа есть тысячи женщин режиссёров. Каждая из них - это Вселенная, которая рассказывает на своём языке свою историю. Так что ищите на звёздно-кинематографическом небе новые имена, но не забывайте и старые.