БЕГ ПРОДОЛЖАЕТСЯ: ЧТО НАМ ОСТАВИЛ ЮРИЙ БУТУСОВ? // ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВТОРНИК
Творческого наследия Юрия Бутусова осталось непростительно мало. За последние пару лет, что режиссёр жил за границей, в России сняли несколько его спектаклей. Цены на оставшиеся, по закону рынка, подскочили, лучшие места даже на очень старые постановки разлетаются в первые секунды старта продаж.
Театральный дефицит умело подогревают. Например, в петербургском театре Ленсовета легендарные спектакли "Макбет.кино" и "Три сестры" заявлены в афише на следующий сезон всего дважды. Билетов уже давно нет. При этом ближний партер подрос до 13 с лишним тысяч — цена для поклонников, а не для случайных зевак. С уходом мастера нет сомнений, что ценники на дальнейшие показы снова перепишут. Но смотреть то, что осталось, нужно и важно, потому что театр Юрия Бутусова воспитывает в людях людей.
Сейчас на карте России всего 5 театров, где идут спектакли гениального режиссёра. Четыре в Москве и один в Петербурге. И вот что стоит хотя бы попытаться увидеть.
"Бег" в театре Вахтангова. Некогда именно с этого спектакля сбегали люди толпами. Страшно, громко, непонятно. Но те, кто оставались, влюблялись навсегда. Пьеса Михаила Булгакова никогда ещё не звучала так убийственно. Первая сцена — тифозный бред Серафимы Корзухиной — длится около 25 минут, за которые режиссёр погружает зрителя в транс, настраивая его на полное расшатывание привычных эмоциональных рамок.
Как понять, если герои самые будничные фразы произносят на максимальной истерике? И что это, если за самым трагическим моментом, полным напряжения, следует танец весёлых вдов? После таких виражей открывается новый уровень восприятия спектакля. Мы принимаем правила игры, и всё становится объёмнее, чужие страсти, чужие трагедии вливают зрителю прямо в вену.
"Король Лир" в театре Вахтангова. Это второе пришествие Лира в творческой судьбе Юрия Бутусова. До этого много лет шёл блистательный спектакль в Сатириконе с Константином Райкиным в главной роли. Финальная сцена с мёртвыми дочерями, которых ненадолго просветлённый горем старик-отец пытается поднять, — выбивала слёзы у самых чёрствых. А как это было красиво?! У Юрия Бутусова, который работал с разными сценографами, но всегда первой величины, некрасиво не бывает. Он — синоним красоты, даже если она сплетена из подручного мусора. Дождь из пачек сигарет, как было в "Добром человеке из Сезуана" — значит, всё уже неплохо на сегодняшний день.
Версия в театре Вахтангова — совсем другая. Здесь торжество технической мысли: клубы дыма направлены на сцену такими потоками, что герои Шекспира, словно чучела мёртвых людей в фильме "Мгла" по Стивену Кингу, вываливаются на авансцену, а потом вновь пропадают в страшной белой пучине. Здесь гигантская луна, как в фильме "Меланхолия" Ларса фон Триера, правит бал. Она то окрашивается в кроваво-красный цвет и собирает жатву, то миролюбиво остывает. За многочисленными поворотами пьесы на первый план снова выходит любовь — отца и дочери. И тут даже смерть не разлучит их.
"Барабаны в ночи" в театре Пушкина. Из мини-пьесы Бертольта Брехта на 29 страничек Юрий Бутусов сделал мощный, красивый антивоенный манифест на 3 с половиной часа. Основной символ здесь — берлинская стена, которая разделила людей одного народа по идеологическому принципу. Основной фон — гражданская война. Основное чувство — любовь, которая не знает баррикад в Газетном квартале. Впрочем, главный урок, который даёт спектакль, в самом финале и он совсем неоптимистичный: даже если ты сбежал от войны и решил, словами одного из героев, "лежать в кровати и размножаться", ещё не факт, что стена тебя однажды не настигнет.
"Сын" в РАМТе. Пожалуй, самый прямолинейный и самый понятный спектакль по пьесе Флориана Зеллера. Драма полностью посвящена теме отцов и детей. Патологическому непониманию, нечувствованию. Тема близкая многим родителям, особенно с детьми-подростками. И можно сказать, что именно этот спектакль однажды сделал Юрия Бутусова попсой.
"Р" в Сатириконе. Последний спектакль Юрия Бутусова в Москве. И, пожалуй, самый бескомпромиссный, самый прямолинейный, обличительный, бунтарский, от бессилия кричащий. Взятая за основу и сильно переписанная пьеса Николая Гоголя "Ревизор" здесь оборачивается терапевтическими откровениями, страшной и совсем несмешной сатирой, напоминанием о вечной вине государства перед людьми и осознанием безысходности, когда ты летишь в стену в машине полной трупов.
В Петербурге также осталось несколько спектаклей Юрия Бутусова. Все они сосредоточены в Театре Ленсовета, где он служил сначала главным режиссёром, а потом совсем недолго — художественным руководителем. Здесь обязательно стоит посмотреть "Трёх сестёр" и "Макбет.кино", "Сон об осени", "Дядю Ваню" и "Город.Женитьба.Гоголь".
Ещё меньше заграничных спектаклей. До сих пор можно увидеть "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" в Старом вильнюсском театре (Вильнюс) и "Гоголь. Портрет" в Рижском русском театре.
А ещё Юрий Николаевич оставил целый курс своих последователей. Выпускники ГИТИСа — бутусовцы — во многом работают со стилистикой мастера, волнующей и пробивающей любые стены. Часть их постановок можно увидеть в Арт-Платформе, лабораторные этюды в Маяковке и "Бесов" Андрея Хисамиева в Школе Райкина.
Также возможно посмотреть спектакли в записи. Хотя нужно понимать, что театр Бутусова — это театр живого действия.
Записи спектаклей Юрия Бутусова
